«По ту сторону фотографии» – серия ежемесячных публикаций на Lenscratch, ставящая своей целью помочь фотографам развивать их художественную практику помимо непосредственной работы с камерой. Создание фотографий – лишь одна, небольшая часть пути фотографа. В этой серии публикаций, мы исследуем инструменты, стратегии и лучшие практические подходы, которые помогают создавать и поддерживать карьеру в современном искусстве.
На этот раз мы разговариваем с куратором фотографии Грегори Дж. Харрисом из Музея искусств Хай в Атланте, штат Джорджия. Он сделал там более дюжины выставок разных художников. Грегори – куратор, историк искусства и писатель. За годы работы у него завязались с художниками близкие отношения, которые Грегори теперь считает дружбой. Он рассказывает, как лучше встретиться с музейным куратором и завязать с ним контакт.
«Мне нравится, как фотография связывает тебя с миром. Это общедоступный вид искусства, в чем-то понятный каждому».
Грегори Дж. Харрис
– Каким образом лучше всего встретиться с куратором? Будет ли это портфолио-ревю, или есть другие способы организовать эту встречу, уважая ваше личное пространство и время? Если не начинать сразу с организации встречи, как завязать контакт с вами или другим куратором?
– Портфолио-ревю – это, конечно, отличный способ встретить куратора и начать с ним диалог. Это специальный формат, созданный именно для продуктивного знакомства художников с кураторами, к взаимной пользе. Также для меня не проблема, если кто-то присылает мне E-mail напрямую (безразлично, после ревю или без предварительного контакта). Я стараюсь смотреть все работы, что мне присылают, и отвечать на все письма, но иногда я перегружен и просто не успеваю. Некоторые люди предпочитают писать в Инстаграм. Я ничего не имею против, но вероятность, что я пропущу это письмо, выше. Я очень люблю, когда фотограф присылает мне авторскую книгу. Это очень хорошая возможность погрузиться в авторский проект и понять, как структурированы работы внутри него. Также хороший вариант – подойти лично на открытии, выступлении или ином подобном событии. Не стесняйтесь делать это, я люблю фотографию, мне нравится знакомиться с авторами. Просто уважайте время других людей и не рассматривайте это как чисто деловые отношения.
– Как не следует обращаться к куратору?
– Пожалуйста, не приходите в музей для встречи с куратором без предварительной договоренности. Мы люди занятые и не можем вот так внезапно все бросить для встречи с незнакомым человеком. Вы не представляете, как часто мне звонят с ресепшена с сообщением, что пришел фотограф, который хочет меня видеть.
Помимо этого, если в целом подход уважительный, способ связи для меня, в общем, не важен. Более важны ожидания фотографа. Лучше не быть навязчивым. Маловероятно, что я в первую же встречу предложу вам сделать выставку или купить работы. Или даже со второй встречи. У нас очень мало «окон» для выставок в музее, примерно 2–3 в год, и каждая экспозиция готовится годами. Поэтому, нам приходится быть чрезвычайно избирательными. То же самое с приобретениями. Фонды на покупку работ очень ограничены, и отбирать приходится более, чем строго. Даже если вы предлагаете работы в подарок, музей должен заботиться о них все время хранения, что тоже требует немалой работы и специфических расходов, поэтому мы принимаем далеко не все. Подводя итог сказанному: соразмеряйте свои ожидания, будьте деликатны, и пожалуйста, не ставьте меня в положение, когда я должен буду сказать вам «нет». Если у меня будет возможность что-то вам предложить – будьте уверены, я сразу дам вам знать.
– Что должен художник/фотограф приготовить ко встрече с куратором? Что надо принести для показа? Что оставить вам после встречи?
– До встречи, очень полезно изучить работу куратора и выяснить область его/ее интересов. Прежде, чем связываться с куратором, вы должны понять, насколько ваша работа «попадает» в программу этой институции и интересы этого куратора. Например, в музее Хай мы, практически, не занимаемся фотографией моды, и, если вы работаете в этой области, вам, вероятно, лучше поискать другого куратора.
Важно уметь рассказать о своей работе. Это не должна быть полноформатная лекция, но все же рассказ может помочь понять ваши идеи, общий смысл того, над чем вы работаете. Даже если вы ощущаете, что застряли на чем-то, или идеи только начинают оформляться, все равно очень полезно иметь возможность это обсудить.
Принесите то, что вы считаете лучшим представлением своей работы. Как куратор я показываю и собираю физические объекты, поэтому я люблю вникать в процессы, печать, материалы, размер и тому подобное. Конечно, вы не можете носить с собой отпечатки огромного формата, но иногда я могу позволить себе нестандартные решения. Книги тоже хороши, потому что помогают представить последовательность, редактирование и общий охват работы. Я предпочитаю не смотреть работы на экране, хотя это зависит и от того, как автор планирует их представление. Если у вас есть фотографии экспозиции с прежних выставок, они тоже очень полезны, так как помогают понять, как изображения работают в пространстве.
Говоря о том, что вы можете оставить – открытки, визитки, книги – все это хорошо. Может показаться банальностью, но не забудьте про контактную информацию. Имеет смысл думать о размере того, что вы предлагаете оставить, чтобы, если я встретил вас в поездке, мне было удобно взять это с собой.
– Как лучше поблагодарить вас за потраченное время? Письмо, написанное от руки, или электронное?
– Хорошо и то, и другое. Если мы встретились на портфолио-ревю, хорошо еще включить какую-то напоминалку о ваших работах и теме нашей беседы, так как в ходе этих событий просматриваешь очень много портфолио.
– Хорошо ли продолжать общение после первой встречи? Например, добавлять вас в список своих рассылок, или посылать напоминания по электронной почте? Должен ли художник спрашивать вашего разрешения на все это?
– Да, продолжать общение – отличная идея. Рассылки, как и периодические индивидуальные сообщения по электронной почте – это здорово. Мне нравится, когда у меня сначала спрашивают разрешения присылать все это, но не скажу, что такой подход критичен. Как и во всем остальном, очень приветствуется уважение к времени, которое затрачивает куратор. Взаимодействие с художниками – чрезвычайно важная и приносящая удовлетворение часть нашей работы, но это лишь одна из многих задач, которые нам приходится решать. Как и в любых отношениях, чрезмерная требовательность или навязчивость не идут на пользу.
– Чего должен фотограф/художник ожидать от встречи с вами? Должен ли он иметь некую конечную цель на встречу, или результат придет впоследствии, по ходу развития контакта?
– Лучше всего рассматривать первую встречу как начало диалога. Если она проходит хорошо, и возникает взаимный интерес, этот разговор может продолжаться и перейти в рабочие отношения, а в идеале и в дружбу. Желание получить отзыв на свою работу, показать ее куратору, и показать куратору себя – уже разумная цель.
– О чем должен помнить фотограф, собираясь встретиться с вами в музее – о безопасности, ограничении в размере портфолио, парковке и тому подобном?
– Да, надо помнить о многих логистических моментах. Музей хранит и показывает искусство, поэтому наша команда секьюрити очень строга в отношении того, что вносится в здание и выносится из него. Я должен оформить специальную заявку, подписанную руководителем отдела безопасности для того, чтобы портфолио можно было внести в здание и затем вынести из него. Поэтому, я должен заранее знать, что будет у вас с собой. Лучше всего отпечатки скромного размера (А4 или меньше), потому что их легче транспортировать, а у нас в музее отсутствуют условия для просмотра большого формата. Музей находится в центре города, так что найти парковку бывает непросто. Разве что, воспользоваться платной стоянкой.
– Вы когда-нибудь посещаете студии? И если да, то как это организуется?
– Я посещаю студии довольно часто, когда позволяет время. Если я в Атланте, то примерно с равной вероятностью художник приглашает меня в студию или я спрашиваю, могу ли нанести ему визит. Когда я в разъездах, обычно именно я спрашиваю о возможности нанести визит. Я путешествую немало, и мне нравится по возможности лично встречаться с художниками и знакомиться с их работами.
Так как Атланта – большой транспортный узел, художники, попадающие туда проездом, часто связываются со мной и просят о встрече. Не знаю, засчитывать ли это, как визит в студию, но я часто так встречаюсь с фотографами. Мы разговариваем, смотрим книги или отпечатки, также я использую возможность, чтобы показать музей. Так я встретился с Роуз Мари Кромвель. Она направлялась на мероприятие в Афины, штат Джорджия, и по пути завернула ко мне. За кофе мы посмотрели ее книгу, и работы «зацепили» меня. Через несколько месяцев, мы встретились, когда я был ревьюером на Filter в Чикаго. Она показала другие работы, и мы снова прекрасно пообщались. Мы продолжали общаться несколько лет и подружились. После этого мы сотрудничали на нескольких экспозициях, и ее работа есть в коллекции нашего музея.
Рассказывает Роуз Мари Кромвель
«Работа с Грегом была поистине опытом сотрудничества, начавшимся с подробных обсуждений моей практики, в частности, с разговора о том, как расширить границы документальной фотографии, используя скульптурные и пространственные подходы. Он вдохновил меня на эксперименты с инсталляцией, на создание не только фотографий, но и скульптурных элементов. Мы оба уверены, что материалы могут нести смысловую нагрузку, и что презентация работы играет критически важную роль в донесении истории. Это общее понимание открыло новые возможности для исследования повествования посредством формы и пространства».
– Я представляю себе, что некий вид симбиотических отношений с художником будет с вашей стороны наиболее плодотворным. А что может предложить фотограф в свою очередь в общую копилку, чтобы быть живой частью двухсторонних отношений?
– Отношения художника и куратора – всегда симбиоз, по определению. Если бы не было фотографов, которые снимают свои фотографии, моей работы просто не существовало бы. Еще одни простой факт – я очень многому научился, многое узнал от фотографов, с которыми я сотрудничаю и дружу. Они знакомы друг с другом и знакомят меня с новыми авторами, давая мне еще работу. Фотографы великолепно знают и чувствуют фотографию как таковую, и могут многое рассказать о том, куда она идет, что важно и кто совершает прорыв. Мне нравится обсуждать это с авторами, потому что это позволяет мне лучше понимать фотографию. Это как в любых дружеских отношениях всегда отдаешь и получаешь, всегда есть взаимная помощь, советы и поддержка. Когда я «затыкаюсь» на чем-то или нуждаюсь в новых идеях, я часто связываюсь с друзьями-фотографами, интересуюсь их взглядом.
– Вы когда-нибудь занимались наставничеством? Делали кураторскую работу где-то еще, или искали иные пути долгосрочных отношений с художниками/фотографами?
– Я бы не сказал, что в полном смысле слова занимаюсь наставничеством, но есть несколько фотографов, с которыми мы постоянно общаемся, и они часто спрашивают моего совета. Художественный мир может быть сложным и запутанным местом. Я с удовольствием помогаю людям в «навигации» в нем. Мой друг Хосе Ибарра Рисо называет меня «тренер Грег». Мы время от времени обсуждаем с ним варианты выставок, которые возникают у него на пути, как организовать экспозицию или как взаимодействовать с коллекционером. Мы рассматриваем разные идеи, и я стараюсь предложить ему свой угол зрения. Он очень талантливый фотограф, один из тех, в кого я верю, и готов сделать, что смогу, для его успеха.
Рассказывает Хосе Ибарра Рисо
«Я имею удовольствие знать Грега с 2022 года. Я пригласил его сходить выпить кофе, и к моему удивлению, он согласился. Я знал, что он видел мою первую персональную выставка, и было любопытно узнать его мысли о ней, и он был настолько великодушен, что поделился ими со мной.
С тех пор, у нас образовались отношения как дружеские, так и профессиональные. Для меня, человека без традиционного фотографического образования и в основном самоучки, доступ к людям, готовым дать совет, имел огромное значение.
За годы нашего знакомства, Грег проявил себя как ментор – наставник, помогающий мне продумывать экспозиции, понять мое место в современной фотографии, и человек, от которого я всегда могу получить честный отзыв о своей работе».
У меня не много свободного времени, поэтому я редко выступаю как приглашенный куратор. Мне нравится помогать фотографам с подбором и оформлением работ для выставок в других местах. Искусство создавать картинки и искусство показывать их – умения, которые не всегда перекрываются. Я был куратором выставки Пола Д’Амато около двенадцати лет назад, когда работал в Университете Де Поля. В прошлом году Пол делал выставку в Культурном центре Чикаго и попросил меня высказать мнение о развеске и презентации. Я с удовольствием дал несколько советов и думаю, они помогли ему разрешить какие-то проблемы с развеской.
Я также иногда пишу эссе к фотокнигам, когда позволяет время. Мне нравится это делать, но писание требует времени. Я бы хотел, чтобы была возможность соглашаться на все просьбы написать что-то для фотографов. Мне приятно, когда меня об этом просят, и я люблю «нырять» в фотографии.
Когда я жил в Чикаго, Келли Конелл регулярно приглашала группу любителей фотокниг в свою студию посмотреть книги, выпить пива (только не около книг!), и поговорить о фотографии. Я там встретил много людей, и познакомился с самой Келли. Через десять лет мы работали вместе над ее выставкой «Фотографии для Харис» (Pictures for Charis) (Aperture, 2024).
Грегори Дж. Харрис – куратор фотографии в Художественном музее Хай Семьи Дональда и Мэрилин Кио (High Museum of Art’s Donald and Marilyn Keough Family). Он специализируется на современной фотографии с особенным интересом к документальной практике.
С поступления на работу в 2016 году, Харрис курировал более дюжины выставок, затрагивающих широкий круг тем, включая социальную справедливость, взаимосвязь фотографии и самобытного искусства, а также уникальную историю фотографии на Юге США. Наиболее примечательно, что он курировал масштабную ретроспективу фотографии Юга США под названием «Долгая дуга: фотография и американский Юг с 1845 года» (2023), которая демонстрировалась по всей стране и сопровождалась каталогом, изданным издательством Aperture. В числе других проектов Харриса: Кели Коннелл «Фотографии для Харис» (2024), «Правда, рассказанная с разных сторон: Современная фотография» (Truth Told Slant: Contemporary Photography ) (2024), Эвелин Хофер: «Взгляд на город» (Eyes on the City) (2023), «Фотографируя Юг: 25 лет» (Picturing the South: 25 Years) (2021), «Путь вовне: Искусство южных проселочных дорог» (Way Out There: The Art of Southern Backroads) (2019), «Взгляните еще раз: 45 лет коллекционирования фотографии» (Look Again: 45 Years of Collecting Photography) (2018), «Марк Штейнметц: Терминал» (Mark Steinmetz: Terminus ) (2018), и Эми Эткинс «Чёрен день, черна ночь» (Black is the Day, Black is the Night) (2017). Планируемые проекты – авторские выставки Ральфа Юджина Митьярда (Ralph Eugene Meatyard), Мими Пламб (Mimi Plumb) и Ричарда Мисраха (Richard Misrach).
Еще из этой серии:
- Сила промо материалов
- Разработка эффективных предложений по выставкам и публикациям
- Практика осознанности или поиск собственного пути
- Создание долгосрочных фотопроектов
- Как работать фотографу-документалисту с фоторедакторами
- Как работает фоторедактор с фотографами-документалистами
Оригинал на сайте Lenscratch
Перевод с английского Александра Курловича
