«По ту сторону фотографии» – серия ежемесячных публикаций на Lenscratch, ставящая своей целью помочь фотографам развивать их художественную практику помимо непосредственной работы с камерой. Создание фотографий – лишь одна, небольшая часть пути фотографа. В этой серии публикаций, мы исследуем инструменты, стратегии и лучшие практические подходы, которые помогают создавать и поддерживать карьеру в современном искусстве.
В предыдущей статье мы посмотрели на редакторскую работу глазами фотографа Тамары Рейнольдс. Сегодня мы рассмотрим это уравнение с другой стороны, глазами фоторедактора Джесси Вендер из The New York Times и ее рубрики «Мнения». Она работает фоторедактором почти 20 лет, начав в Time Inc., где она имела дело с самыми разными темами, начиная от казино (!!!), и кончая национальными парками. Большую часть карьеры она провела в The New Yorker и The New York Times. Кроме того, она работала в National Geographic, Apple и Esquire. Она начала свою карьеру в The Times в качестве фоторедактора в отделе архивных материалов, а затем перешла в отдел искусств и культуры. В 2022 году она перешла в «Мнения» и работает там последние три года.
– Как вы находите фотографов и узнаете об их работах? Через портфолио-ревю, «сарафанное радио», и/или другими путями?
– Ну, дело в том, что сейчас я работаю в рубрике «мнения», где визуальный ряд совсем не должен быть строго репортажным, и поэтому мой поиск может быть гораздо шире, включая и файн-арт фотографию.
Я часто веду поиск через Инстаграм, а также различные сайты, занимающиеся продвижением фотографических проектов, такие как Lenscratch, PH Museum, Aperture, Foam, Der Greif, Humble Arts Foundation и так далее. Мне очень нравится публиковать работы авторов, чьи персональные интересы совпадают с моими, или заказывать им съемку.
Ревю, профессиональные награды и арт-резиденции тоже великолепны для поиска фотографов. Я работаю с замечательными коллегами, которые практически ежедневно представляют мне новых авторов. Сайты, позволяющие искать по местоположению, такие как Women Photograph и Diversify, также очень полезны.
– Присылают ли вам фотографы по-прежнему личные промо-материалы? Если да, то как вы думаете, насколько это эффективно? Или же наш цифровой мир полностью изменил этот процесс?
– Когда я работала в The New Yorker, почти пятнадцать лет назад, у меня была «стена вдохновения», где я вешала красивые буклеты и прочие «напоминалки» от фотографов, с которыми хотела сотрудничать. Теперь я использую электронную таблицу, что не столь эффектно, зато очень удобно.
Фотографы время от времени присылают мне промо-материалы почтой, но я не думаю, что это дает какое-то преимущество в сравнении с электронной формой. Один из самых эффективных способов связи с редакторами – отправка персональных сообщений. Собираясь это сделать, вы должны четко представлять себе, каким образом то, что вы делаете, сочетается с потребностью адресата. Очень полезно несколько раз в год напоминать о себе, показывая новые работы, и весьма не мешают формулировки вроде «я видел эту вашу замечательную публикацию, и очень хочу сделать для вас нечто подобное».
Я стараюсь отвечать на персональные электронные письма, но обычно не открываю массовые рассылки, и, к сожалению, у меня нет больше стены для хранения промо-материалов.
– Когда вы ищете фотографа для некоего конкретного заказа, как это выглядит с вашей стороны?
– В рубрике «Мнения» The New York, темы наших эссе могут быть совершенно любыми, от политики до культуры, от охраны окружающей среды до образования, и с максимально креативными «фишками» и подходами. То есть, мы работаем со многими фотографами. Многие из эссе в наших «Мнениях» концептуальны по своей природе и фиксируют определенную точку зрения, подтверждая ее аргументами. Мы всегда ищем фотографов, чьи работы отражают это и отличаются менее буквальным или метафорическим подходом.
Также в поисках фотографа немалую роль играет география. Нередко нужен фотограф, живущий в определенном месте или имеющий к чему-то привязку.
Я учитываю также тему будущего эссе и то, как она соотносится с работой фотографа. Он сосредотачивается на конкретной теме или, возможно, на серии работ, исследующих противоположную точку зрения? Я стараюсь принимать в расчет личные интересы фотографа и его бэкграунд, чтобы можно было интересно сочетать их с предметом будущей публикации.
Также важен стиль фотографа и его эстетический подход, возможное их сочетание с темой публикации. Может быть, у кого-нибудь яркий и броский стиль, который было бы интересно сочетать с натюрмортом, или, возможно, с более осязаемым коллажным подходом? У нас часто бывают разные темы, которые нелегко визуализировать креативно, поэтому мы ищем фотографов, художественный подход которых может быть приложен к разным темам менее буквально.
– Как выглядит редакционный контракт?
– В каждой публикации свои особенности. Для фотографов важно внимательно читать и понимать контракт, который они подписывают. Обычно в контракте оговариваются авторские права на фотографии, соглашение об эксклюзивности и будущее использование. По моему опыту тут практически нет возможности что-то менять, или она очень мала.
– Что включает в себя гонорар за редакционную работу и как он устанавливается? Оплата производится по заданиям, по дневной ставке, предусмотрены суточные или другая важная информация?
– Дневная ставка различается от публикации к публикации. The Times устанавливает дневные ставки, ставки за проезд, ставки для помощников, ставки за пробег и ставки за питание. Это попытка обеспечить справедливость, прозрачность и последовательность. Гонорар меняется в зависимости от договора. Например, типичные затраты на местную портретную фотосъемку включают транспортные расходы, оплату пробега и дневную ставку. Для более объемной или сложной работы, в расходы могут входить оплата за несколько дней, услуги помощника, командировочные, проживание, питание и другие издержки.
– Можете объяснить, как работает плата за использование? Предусмотрены ли выкупы прав или эксклюзивные права?
– В The Times существует стандартное лицензионное соглашение для существующих работ. У нас установленный тариф за публикацию. Но при этом уровень оплаты может варьироваться в зависимости от того, где расположено изображение – только онлайн, в теле эссе или как обложка раздела. Я никогда не выкупаю права полностью, но часто стараюсь согласовать эксклюзивность на определенный период.
– Насколько тесно вы сотрудничаете с фотографами при выполнении редакционных заданий?
– Обычно я нахожу специфического фотографа, потому что хочу видеть в работах особенный авторский подход и эстетику. С этой точки зрения, мы и сотрудничаем. Я хочу от фотографов, чтобы они делали «надежные» снимки, но в то же время и не боялись пробовать более необычные, смелые вещи, которые будят в них вдохновение. Мы, конечно, работаем, руководствуясь темой эссе, но я считаю, что это полезная основа.
Когда время позволяет, я люблю получать отзывы о своих правках. Когда я работала в National Geographic, этот процесс был связан с постоянным сотрудничеством. Фотограф приносил полную съемку – иногда десятки тысяч кадров, я делала свой выбор, фотограф свой, затем мы координировались и вместе делали окончательный отбор. В The Times наши публикации проходят гораздо быстрее, но мне нравится принимать в расчет любимые кадры автора, если хватает на это времени.
– Присутствуете ли на съемке вы, или автор текста?
– Я присутствую очень редко. По большей части, я стараюсь устроить все так, чтобы фотограф мог делать свое дело в наилучших возможных условиях без моего участия. Я думаю, что оставить фотографа наедине с объектом съемки очень полезно для результата. Но, в зависимости от темы, может быть, очень полезно предоставить фоторедактора для управления работой публицистов, выбора темы для публикации или занятия художественным оформлением.
Авторы текста и фотографы часто работают вместе, когда это происходит «в поле». Кто-то из пишущих авторов предпочитает работать в одиночку, и некоторые фотографы тоже для того, чтобы лучше сосредоточиться на своей работе. У обоих подходов есть свои достоинства и недостатки, кроме того, это зависит от истории – съемка ли это философского портрета, или репортаж «с поля», или съемка моды, или что-то еще.
– Бывало ли у вас такое, что фотограф удачно предлагал вам идею для сюжета, которая в итоге оказалась успешной?
– Да! Это может быть непросто, может быть вызовом, особенно в непрекращающемся новостном потоке, но я люблю получать идеи от фотографов. Я также стараюсь быть в курсе проектов фотографов и связываюсь с ними, если их работы могут подойти для страницы "Мнения".
Когда фотограф хочет предложить историю фоторедактору, одна из важнейших вещей, что он должен понимать, – это в какой именно журнал, газету или новостную платформу он обращается. Для «Мнений», когда мы получаем эссе от фотографа, даже если нам нравятся фотографии, первое, что мы спрашиваем, – подходит ли это нам? В чем заключается аргументация или точка зрения?
В предложении, я думаю, есть несколько ключевых вопросов, на которые надо ответить. В чем состоит основная идея проекта? Почему это важно сейчас? Почему это должно «зацепить» читателей? Что вложил фотограф в эссе? Почему важно узнать об этой проблеме именно от вас? И, конечно, главный ключ – визуальный ряд.
Джесси Вендер – фоторедактор, писатель и продюсер. Она работала в фото департаментах The New York Times, Apple, National Geographic, The New Yorker, Esquire и Time Inc. Она любит работать с художниками, с творческими людьми, и поддерживать начинающих фотографов. Ее фотографии публиковались в The New Yorker и MIT Technology Review. Джесси писала для The New York Times, The New Yorker, National Geographic, Contact Sheet и Rose Issa Projects. Ее работы были отмечены признанием by American Photography, American Society of Magazine Editors, Society for News Design и Society of Publication Designers.
Еще из этой серии:
- Сила промо материалов
- Разработка эффективных предложений по выставкам и публикациям
- Практика осознанности или поиск собственного пути
- Создание долгосрочных фотопроектов
- Как работать фотографу-документалисту с фоторедакторами
Оригинал на сайте Lenscratch
Перевод с английского Александра Курловича
