«По ту сторону фотографии» – серия ежемесячных публикаций на Lenscratch, ставящая своей целью помочь фотографам развивать их художественную практику помимо непосредственной работы с камерой. Создание фотографий – лишь одна, небольшая часть пути фотографа. В этой серии публикаций, мы исследуем инструменты, стратегии и лучшие практические подходы, которые помогают создавать и поддерживать карьеру в современном искусстве.
Я встретила Энди Мара в Portfolio Center, школе рекламы в Атланте, в начале 90-х, когда мы оба были студентами отделения Художественного оформления (Art Direction (AD)). В следующий раз мы пересеклись, когда оба делали работу для одного рекламного агентства в Далласе, Техас, где он создал отмеченные наградами работы для многих крупных брендов. В 2008 году он принял решение и полностью ушел в фотографию, и с тех пор не оглядывался назад.
– Что привело вас к решению стать коммерческим фотографом? Была ли это работа мечты?
– Я не мечтал о коммерческой фотографии с юности. Учиться я пошел на дизайнера-графика. В колледже я прошел курс фотографии и, честно говоря, ненавидел ее. Оглядываясь назад, не думаю, что метод преподавания там заставил бы кого-нибудь полюбить камеру. Мы проводили почти все время, погружаясь в скучную техническую теорию, и почти не занимались съемкой, которая могла бы увлечь.
Первую половину карьеры я провел в качестве арт-директора. Я работал для великих брендов, таких как Dr. Martens, Hummer, Converse и нескольких видеоигр. Это было быстро и созидательно, но со временем я стал чувствовать выгорание от жизни агентства. Я почувствовал, что пришел на перекресток и надо решать, чем я на самом деле хочу заниматься.
Что мне всегда нравилось, это быть на съемке. Моей любимой частью работы в качестве ассистента дизайнера была именно съемка. Мне нравилось ездить, нравилось сотрудничать с людьми, этот контролируемый хаос, энергию, когда «все крутится и щелкает». Мне очень нравились такие фотографы, как Джон Хьюет (John Huet) и Энди Андерсон (Andy Anderson), поэтому я стал снимать сам. Сначала для себя. Потом для друзей. И наконец, для агентства, в котором я работал.
В конце концов, я стал снимать для реальных клиентов. И это пошло нарастать, как снежный ком. Я остался в агентстве на частичной занятости, чтобы посмотреть, как пойдет дело. В конце концов, я решился и ушел в «свободный полет».
– Как вы находите и получаете клиентов? Через представителя фотографа, креативщиков рекламных агентств (покупателей арт-продукции, арт-директоров, креативных директоров), по «сарафанному радио», через других фотографов, художественные премии или другими способами?
– Делаю это вообще всеми возможными способами. У меня есть представитель, я рекламируюсь в таких местах, как Archive, CA (Communication Arts), Found и Workbook, и я участвую в наградных выставках. Сначала я больше полагался на своего представителя, чтобы открывать новые двери. Со временем, когда я набрал много клиентов и повысил узнаваемость через награды и значимые заказные работы, «сарафанное радио» стало основным путем получения работы. Основной способ, которым я начал находить работу, для меня сводится к связям и готовности напрямую общаться с людьми.
– Вы по-прежнему рассылаете промо-материалы потенциальным клиентам? Если да, как вы думаете, эффективны ли они? Или цифровой мир изменил все абсолютно?
– Годами я рассылал печатные промо-материалы и использовал их во время презентаций книг. Они были эффективны, когда люди постоянно присутствовали в офисах и вы могли вложить им что-то непосредственно в руки. После КОВИДа и смещения в сторону удаленной работы ситуация поменялась. После этого я стал использовать динамичные PDF-файлы, сочетающие статичные изображения и видеоматериалы, что больше соответствует современным представлениям о том, как люди воспринимают контент. Я думаю, что самореклама по-прежнему очень важна, изменился лишь ее формат.
– Какое оборудование вы используете?
– Оно очень сильно изменилось за эти годы. Сейчас я работаю в основном на цифре и использую два Canon R5 Mark II с полным набором оптики. Также я использую Fuji GFX100 II с объективами 32-65 мм f4 и 45-100 мм f4, когда для проекта есть смысл использовать средний формат. Для освещения я использую кит Profoto. Для аэрофотосъемки я использую DJI Mavic 4 Pro, а для съемки движения – RED V Raptor S35. Пост продакшн я делаю на последней модели MacBook Pro M4.
– Когда вам поручают работу, как выглядит процесс подготовки к началу производства?
– На самом деле, съемка начинается задолго до работы в студии. Приготовления сейчас играют важнейшую роль. Все начинается с обсуждения идеи, которую хочет продвинуть клиент, с того, как будут использоваться изображения и каким должно быть общее настроение. Дальше идет планирование, поиск места, сбор нужной команды. Когда мы оказываемся на месте съемки, на большинство главных вопросов должны быть ответы, так что мы можем спокойно сосредоточиться на работе, а не на обсуждениях.
Я всегда работаю с командой, но ее размер зависит от работы. Для фотосъемки это обычно означает первого ассистента, специалиста по цифровым технологиям, команду осветителей, стилистов и вспомогательный персонал. Каждый знает свою роль, что позволяет мне сосредоточиться на режиссуре, работе с актерами и сотрудничестве с клиентом и агентством.
С фильмом все сложнее. Увеличивается команда, усложняется оборудование, в том числе движущееся. Обычно в съемочной группе есть оператор-постановщик (DP), ассистенты оператора (AC), звукорежиссеры, механики и электрики, а иногда и целая съемочная группа. Это более сложная, но и очень увлекательная работа, потому что приходится думать о движении, темпе и сюжете, а не только об одном кадре.
В конце концов, будь это фотография или фильм, все сводится к хорошей подготовке и сотрудничеству. Масштаб меняется, но подход остается одинаковым: окружайте себя хорошими людьми, тщательно все планируйте и оставляйте время для возможных изменений.
– Какие ключевые элементы должны быть в коммерческом контракте?
– Честно говоря, хороший коммерческий фотографический контракт делается в первую очередь для того, чтобы все хорошо поняли, на что подписываются. Он гораздо меньше имеет отношение к юридическим «драмам» и в гораздо большей степени направлен на то, чтобы избежать путаницы.
Использование изображений очень важно. Здесь вы определяете, как можно использовать изображения, где они могут публиковаться и как долго. Медиа, территория, продолжительность, эксклюзивность – все это. Обычно это самая дорогая часть работы, поэтому вам нужно исключить любые неясности.
Затем определяется масштаб. Что вы предоставляете, сколько изображений, включается ли видео, сроки и перечень работ по ретуши и постобработке. Это предотвращает превращение съемки в гораздо более трудоемкий процесс, чем планировалось.
Дальше идут условия оплаты. Полная оплата, депозит, сроки выплаты остатка и условия дополнительной оплаты в случае расширения проекта. Здесь же подробно оговариваются такие вещи, как штрафы за расторжение договора или перенос сроков, на всякий случай.
Расходы тоже должны быть оговорены. Кто и за что платит, как учитываются производственные затраты и как осуществляется возмещение расходов. Оговаривание этого заранее избавляет от многих неприятных обсуждений.
Затем обсуждаются необходимые юридические детали, такие как релизы, право собственности на raw-файлы, кредит и конфиденциальность. Не сильно интересно, но важно.
В конечном счете, четкий контракт облегчает жизнь. Когда все четко определено с самого начала, все могут расслабиться и сфокусироваться на хорошей работе.
– Как рассчитывается плата за использование изображений, и оговаривается ли это заранее? Можете ли вы использовать для саморекламы изображения, сделанные для заказчика?
– Плата за использование обычно оговаривается заранее, до начала самой съемки. Именно тогда подписывается соглашение о том, для чего изображения будут использоваться, где и как долго. Такие вещи, как медиа, территориальность, продолжительность использования и эксклюзивность влияют на оплату. Чем шире использование – тем она выше. После того, как все согласовано, не должно быть никаких сюрпризов. Если клиент хочет расширить использование, обычно это требует обсуждения и дополнительной оплаты.
Что касается самопродвижения, то да, в большинстве случаев я вправе использовать созданные мной изображения, например в соцсетях, на сайте, в портфолио, конкурсах, презентациях. Обычно это четко прописывается в контракте, чтобы не было разногласий. Бывают исключения, но большинство клиентов понимают, что фотограф должен показывать работы, чтобы остаться в бизнесе.
– Участвуете ли вы в творческом процессе, хотя бы время от времени? Дают ли вам список нужных изображений, раскадровку для видеоролика?
– Все заказы различаются, но обычно я принимаю участие в творческой стороне, и именно так начинаются лучшие проекты. Тут мне очень помогает опыт работы в агентстве. Иногда исходная задача расплывчата, и я помогаю сформулировать взгляд, подход и даже общее направление. Иногда агентство или клиент приходят с готовой идеей, и моя задача – помочь ее реализовать, оформить визуально.
Что касается фотосъемки, то это либо работа по концепции, либо съемка контента для коллекции фотографий. В основном сейчас это создание контента. Как правило, я работаю по списку кадров, но он редко бывает полностью закрытым. Почти всегда есть возможность внести корректировки, найти более удачные ракурсы или добавить то, что изначально не планировалось. Многие из лучших снимков получаются благодаря гибкости на съемочной площадке.
Что касается видео, то оно либо снимается одновременно с фотосъемкой, либо целенаправленно делается для телевидения. Однако, все более структурировано. Обычно есть одна или несколько раскадровок, например, по эпизодам, но даже в этом случае остается место для интерпретации. Движение камеры, тайминг, действия актеров, – все это варьируется непосредственно при съемке. Так что план есть, но он никогда не бывает абсолютно жестким.
Вы используете дроны для съемки? Или вы снимаете с вертолета?
В последнее время я работаю с помощью дронов. Хотя я скучаю по тем временам, когда можно было снимать с вертолета.
– У ваших работ есть особый стиль. Как вы достигли этого, используете вы постобработку (например, в Adobe Lightroom), чтобы получить этот стиль?
– Очень многое идет со времени моей работы арт-директором. Когда я работал, мы делали всю ретушь сами. После фотосессии, снимки должны были стать основой для рекламной кампании, а иногда и для двух, так что результат крайне важен. Я работаю, исходя из общей концепции съемки, а не применяю готовую формулу. Со временем я стал быстро определять различные образы, в зависимости от истории, которую мы рассказываем.
Такой подход развился, когда я ушел в фотографию. Образ очень важен. Он определяется светом, кастингом, местом съемки и постобработкой. Я не использую в обработке предустановки «на один клик». Я могу для скорости использовать некие предустановки для начала, но окончательная тональность делается вручную в соответствии с концепцией.
Стиль, само собой, развивается со временем. Иногда я даже возвращаюсь и повторно ретуширую старые работы, чтобы удовлетворить растущий спрос и привести их к моему сегодняшнему вкусу. Это не сильно драматические изменения, скорее некоторое «освежение». Основа остается той же, но качество отделки улучшается.
– Ретушируете ли вы сами, и, если не делаете этого сейчас, делали ли раньше?
– Да, я обычно делаю ретушь сам, особенно в более суровых по содержанию картинках и тех, что реально отражают мой фирменный стиль. Это важно для «звучания» работы, поэтому я стараюсь сделать все сам.
Если это сложная композиция или очень объемное задание, я могу отправить его проверенному ретушеру. Я по-прежнему все контролирую и принимаю результат, но я могу привлекать поддержку, если этого требует масштаб проекта.
– Каково соотношение вашей рабочей нагрузки между фотосъемкой и видеосъемкой?
– У меня примерно равный баланс между чистой фотосъемкой, комбинацией фото и видео и чистым видео. Мне нравится такое соотношение. Оно поддерживает меня в форме и разнообразит работу, позволяя сохранить свежесть. Пересечение двух видов съемок помогает остаться в творческом состоянии и там, и там.
– Вы когда-нибудь занимались или занимаетесь редакционной фотографией? Интересуетесь ли вы ей, говоря о будущем?
– Я не искал ее специально. Когда ко мне приходит нечто интересное, я рассматриваю это, но специально не ищу точно.
Скажем так, я думаю, что редакционная фотография – огромный проспект, особенно поначалу. Это хороший путь для фотографов, иметь стабильную работу, возможность немного экспериментировать без постоянного давления и объемной коммерческой работы.
– Вы когда-нибудь преподавали? Судили фотоконкурсы?
– Я не ищу на самом деле таких занятий, но, когда ко мне обращаются, всегда нахожу время. Мне нравится рассказывать, нравится давать людям обратную связь, вообще помогать, чем могу.
На сегодня я был в жюри только один раз, и это хороший опыт. Но вне работы, я аккуратно трачу время. Если я не работаю, я лучше побуду с семьей. Так что, для меня есть семья и работа, и я стараюсь четко поддерживать баланс.
– Меняет ли ИИ ваши подходы к работе?
– Я не вижу ИИ как нечто, способное самостоятельно делать что-то из моей работы. Это еще один инструмент. Это в лучшую сторону изменило мой подход к предпроизводству, разработке концепций, созданию фоновых изображений, расширению контента, очистке и некоторым аспектам композиции. ИИ ускоряет некоторые процессы и открывает творческие возможности, особенно когда бюджет невелик или время поджимает.
Скажем так, основа моей работы не изменилась. Освещение, перспектива, композиция, постановка, тайминг, сюжет. Это по-прежнему дело человека. Это по-прежнему мастерство. ИИ может помочь доработать картинку, но он по-прежнему не способен заменить опыт участия в съемках, реагирование «в моменте», или построение на камеру чего-то аутентичного.
Однако с точки зрения полиграфии и юриспруденции искусственный интеллект еще несовершенен. Он развивается с каждым годом, но вопросы прав использования, собственности и надежности высокого разрешения для крупноформатной печати по-прежнему нуждаются в доработке. И я не думаю, что зрители полностью привыкли к нему и готовы принять то, что заменяет изображение, воспринимаемое как реальность.
Я думаю, это работает лучше при использовании в фантастическом или фантазийном мире, где все изначально придумано, а не там, где мы пытаемся выдать разработку ИИ за реальность.
Дак что да, ИИ меняет «рабочее поле», но основа остается та же. Я бы сказал, что это подталкивает меня к более свободному творчеству, так как технологические барьеры стали ниже.
– Насколько важен ваш сайт (онлайн портфолио) и социальные сети (Instagram, LinkedIn, FB, и т.д.) для вашего бизнеса?
– Они важны. На самом деле, вы никогда не знаете, как вас кто-нибудь найдет. Иногда это сайт, иногда Инстаграм, иногда LinkedIn, или вообще кто-то возникает, словно из кроличьей норы в «Алисе…».
Скажем так, я и сейчас уверен в том, что самые лучшие возможности приходят от репутации, взаимоотношений и «сарафанного радио». Делать хорошую работу, быть комфортным в сотрудничестве, обеспечивать стабильное качество. Это то, что позволяет остаться в бизнесе на долгое время.
Присутствие онлайн поддерживает это. Человеческие отношения – продвигают.
– Есть ли у вас страховка, и зарегистрированы ли вы как ООО или иным образом?
– Да, у меня есть страховка, включая страхование гражданской ответственности, страхование производственных рисков (при необходимости) и страхование от несчастных случаев на производстве (в зависимости от масштаба работы и численности бригады).
И да, я зарегистрирован как ООО. Это поддерживает порядок с точки зрения бизнеса и хорошо подходит для масштаба и вида деятельности, которой я занимаюсь.
Энди Мар вносит ту же кинематографическую интенсивность как в фото, так и в видеосъемку. У него есть необычный талант запечатлевать красоту и стойкость, запечатлевая трудящихся мужчин и женщин, соль земли, и поднимать их до ранга героев повседневности. Будь то отдельный кадр или видеоролик, его работа оказывается вневременной и ностальгической, в то же время оставаясь земной и искренней. Энди начинал свою карьеру в этой индустрии в качестве арт-директора и дорос до креативного директора, прежде чем уйти в фотографию в 2008 году. В 2017 он добавил к своему репертуару еще и должность режиссера, что естественным образом расширило его деятельность в области создания видео и интегрированных рекламных кампаний. Это дает ему прочную концептуальную базу и понимание того, как должны идеи работать на разных платформах. Он прекрасно способен к сотрудничеству, умеет разговаривать и с клиентами, и с агентствами, и с легкостью руководит проектами, в которых плавно переходят от статичных изображений к динамичным видео.
От масштабных коммерческих проектов до камерных, интимных характерных моментов, Энди подходит к работе с кинематографическим взглядом. Как сертифицированный оператор дрона, он умеет показать драматичные пейзажи и добавить масштаба, которого требует сюжет. Будь то фермер в поле, моряк в море или морской пехотинец на тренировке, Энди старается сделать работу мощной, аутентичной и впечатляющей.
Анди живет в Хилл Кантри, недалеко от Сан-Антонио, Техас.
Сайт: https://www.mahrimages.com/
Инстаграм: https://www.instagram.com/andymahr
Еще из этой серии:
- Сила промо материалов
- Разработка эффективных предложений по выставкам и публикациям
- Практика осознанности или поиск собственного пути
- Создание долгосрочных фотопроектов
- Как работать фотографу-документалисту с фоторедакторами
- Как работает фоторедактор с фотографами-документалистами
- Построение отношений фотографа и куратора
- Тиражирование отпечатков
Оригинал на сайте Lenscratch
Перевод с английского Александра Курловича
