Ольга Бубич

156 публикаций

Фотограф, эссеист, преподаватель. Родилась и живет в Минске.

Ольга Бубич (Olga Bubich; род. 27 июня 1980, Минск, БССР) – фотограф, эссеист, преподаватель.

Живет и работает в Минске.

В 2002 году окончила Минский государственный лингвистический университет по специальности: лингвист, преподаватель английского и итальянского языков, английской и итальянской литературы. В 2003 при этом же университете защитила магистерскую диссертацию по общей педагогике. В 2001 в конкурсе, организованном Посольством Италии в Республике Беларусь, выиграла стипендию для обучения в Италии, в результате чего прошла курс в Университа пэр Страньери в Перудже (Италия).

Более 10 лет работает преподавателем английского языка в БГУ. Теории и практике фотодела обучалась на мастер-классах у Андрея Дубинина (Беларусь), Алексея Никишина (Россия), Клодин Дори (Франция) и Хавье Фернандес Фуэнтес (Испания/Нидерланды).

Серии и одиночные снимки Ольги Бубич экспонировались в Беларуси, России, Украине, Латвии, Армении, Италии и Нидерландах. Фотопроект «Город внутри» получил 3 место в международном фестивале ADNAK в 2011 году; серия «Alter Locus» удостоена специального упоминания в рамках конкурса «Постулат-2012». Фотография «Сны Анны» стала финалистом галереи «Icon Prize» в конкурсе на оформление обложки книги «Unfastened Heart» Лэйн фон Хертцен.

Аналитические статьи, фотосерии и индивидуальные фотоснимки, интервью и рецензии на события в мире фотографии и кинематографа публикуются на ресурсах KALEKTAR, ZНЯТА, pARTisan, photographer.ru,  journalby.com, KALIDOR, ON AIR, IMBALANCE и портале TUT.BY.

В 2014 году рецензия на фотокнигу Эрика Степаняна «Лукас» заняла третье место в конкурсе «Читая фотокнигу» в Санкт-Петербурге, Россия.

В 2015 году текст о феномене витебской фотографии был удостоен 1 премии в номинации «рецензия на культурное событие» в конкурсе «На пути к современному музею».

В 2013 году в качестве иллюстратора приняла участие в электронной публикации сборника эссе о философии еды «(в)ядомыя гіcторыi» известной белорусской писательницы Вольги Гапеевой, выступив автором серии концептуальных фотографий.

Сегодня активно работает в области критики и аналитики современной белорусской фотографии, выступает куратором фотовыставок, читает курс «Фотография в визуальном исследовании» в Белорусском государственном университете. С 2014 года является членом команды организаторов фестиваля «Месяц фотографии в Минске».

В 2016 году заняла первое место в номинации «профессиональный журналист» в конкурсе «Культура важыць», организованным и проведенным Программой «Культура и Креативность» и «Пресс-клуб Беларусь»

Выставки:

2021 – (коллективная) «Чернобыль. Эффект спящего», Национальный Центр Современных Искусств, Минск, Беларусь

2021 – (персональная) «Искусство (не) помнить», Konstepidemin, Гетеборг, Швеция

2017 – (коллективная) «Hold on – Let go», aff-gallerie, Берлин, Германия

2017 – (персональная) «Больше, чем Я», «Месяц фотографии в Минске», «Столовка XYZ», Минск, Беларусь

2016 – (коллективная) «Keep your Eyes Peeled», aff-gallerie, Берлин, Германия

2016 – (персональная) «Больше, чем Я», пространство «Borgis», Груляско, Италия

2014 – (персональная) «Где-то и снова здесь», музей Азгура, Минск, Беларусь

2014 – (персональная) «Где-то и снова здесь», арт-пространство «Круговая панорама», Москва, Россия

2013 – (персональная) «20 женщин», галерея «Университет культуры», Минск, Беларусь

2013 – (коллективная) проект «Город внутри» представлял Республику Беларусь на выставке «Арт-Экспо СНГ-2013» в Гюмри, Армения

2013 – (персональная) «Город внутри», музей «Выход», Одесса, Украина

2013 – (персональная) «Другая Африка», галерея Баньи Муничипали, Турин, Италия

2013 – (персональная) «Другая Африка», галерея Троттс, Альфен-аан-ден-Рийн, Нидерланды

2012 – (коллективная) работа «Другая Африка» приняла участие в юбилейной выставке “NOVA. THE VERY BEST” в галерее «NOVA», Минск, Беларусь

2012 – (коллективная) проект “Alter Locus” был представлен как один из проектов, награжденных в рамках конкурса «Постулат», галерея «Университет культуры», Минск, Беларусь

2012 – (коллективная) проект «Город внутри» принял участие в международной выставке «Молодая российская фотография», Чебоксары, Россия

2012 – (коллективная) работы были представлены на международной выставке «Голый король» мир глазами ребенка», Рига, Латвия

2011 – (персональная) «Город внутри», галерея «Университет культуры», Минск, Беларусь

Публикации

  • XXI век – оригинальность, ремикс, творчество. Лишнее – подчеркнуть

    Сборник эссе «Фотография, заменившая гору» скоро назовут «хрестоматийным». Как по форме, так и по содержанию, тексты голландского критика Тако Хидде Баккере (Taco Hidde Bakker) в нем – словно пончики в американском магазине сладостей: с карамелью, шоколадной крошкой и вкусом жевательной…

  • Быть матерью?

    «Здесь так тесно, кажется, до дыр засмотрен каждый угол. Куда исчезла прежняя я? Первые три года после рождения сына мы провели, в основном, наедине друг с другом. Снимая его портреты и натюрморты из простых вещей, которые нас окружают, я ищу…

  • Елена Холкина: «Я не хочу и не пытаюсь делать книги для всех»

    Художница, фотограф и автор фотокниг Елена Холкина – финалистка только что завершившегося конурса в рамках FotoBookMarket, первого московского маркета авторской фотокниги, в котором она участвовала со своей новой книгой «Девочка у озера». Елена рассказала Photographer.ru о видении настоящего и будущего…

  • Время, дети, облака – фотокнига как роуд-медитация

    Фотокнига «Середина чего-то» – коллективная медитация цвета июньского луга, роуд-летопись одной семьи, которую уже на десятом снимке готов признать своей. Ее автор – успешный британский фотограф Сэм Харрис с многолетней карьерой в музыкальном бизнесе и опытом работы с такими исполнителями,…

  • Елена Аносова: «Настало время для переосмысления!»

    Photographrer.ru пообщался с российской визуальной художницей Еленой Аносовой, членом коллектива MAPS, обладательницей ряда престижных международных наград, среди которых – World Press Photo (категория «Повседневная жизнь», 2-е место, 2017), The LensCulture Exposure Awards (1-е место среди серий, 2017), Center Project Launch…

  • Палимпсест себя

    Идея дремлющей многослойности нашла отражение и в новой фотокниге Максима Шера, опубликованной в начале года в издательстве «Ad Marginem» при поддержке Фонда имени Генриха Бёлля. Под синей тканевой обложкой с пропечатанным в две сдвинутые строки греческим словом – оммаж метафоре…

  • Подержать в руках город – в поисках десяти биографий

    К середине 2009 года, согласно данным ООН, количество людей, проживающих в городах, впервые превысило количество сельских жителей. Эта дата закрепила окончание важного этапа трансформации демографического портрета земли – теперь мы, официально, горожане.

  • «Пойди туда, не знаю куда…», или Кащей без срока годности

    В этом году первое место в конкурсе книжных макетов в рамках московского международного фестиваля PHOTOBOOKFEST 2018 получил проект «Пойди туда – не знаю куда, найти то – не знаю что» выпускника школы современного искусства «Свободные мастерские» Андрея Иванова.

  • Андерс Шонборг: «Почти никто из бездомных сознательно такую жизнь не выбирал»

    Три года Андерс Шонборг снимал бездомных: больную раком искалеченную Анжелику и ее мужа Раймонда. Проект и только что вышедшая фотокнига «Жизнь без жизни» показал абсурдность шведского общества и великодушие беззащитных. Но в центре истории – не только наблюдение за буднями…

  • Быстрее, лучше, искреннее!

    В последние годы все чаще и чаще появляются статьи и эссе с пассажами, авторы которых рассуждают о времени. О его постоянно нарастающем темпе, о необходимости все успеть, о трюках совмещения успевания и замедления.

  • Те, кто зажигает звезды

    Есть фотокниги, которые сложно комментировать. Они, как пейзажи Тарковского или диалоги Муратовой, настолько полно говорят о себе, что любой их пересказ звучит словно сбивчивое объяснение дороги домой. Почти месяц на моем столе лежит черно-белый томик Екатерины Соловьевой «Круг земной. Колодозеро»

  • По следам Касселя: выйти за рамки фотокниги

    По мере развития жанра фотокниги, из «альбома с картинками» – платформы для презентации серии снимков – этот медиум трансформируется в самостоятельное произведение визуальной литературы, ищущее свое место на перекрестке изображения и объекта.