Андрей Безукладников

Rob Sketcherman

Когда рисовальщик вместо бумаги использует iPad, а вместо карандаша – Apple Pencil, что у него получается? Я считаю – рисунок. Точно так же, когда фотограф снимает цифровым фотоаппаратом, он задействует все свои специфические навыки, в этот момент он занимается фотографией. Когда результат его работы висит на стене в раме, то может быть чем угодно – бромосеребряном отпечатком Durst Lambda, пигментным отпечатком Epson, цианотипией с фотонаборного негатива и т.д. Забудьте уже про папин фотоувеличитель и получайте удовольствие от процесса, он первичен в нашем деле. Главный аппарат – разум, все термины и названия от лукавого. Если Бог не встроил аппарат в черепную коробку, то никакая терминология не поможет.

fromsmash.com

«Встретив человека на улице, вы же не будете объяснять ему, что у меня работы где-то там-то, там-то, там-то. Проще сказать, у меня сайт такой-то. Человек заходит к вам на сайт, смотрит и видит ваши работы» – рассказывает о пользе сайта фотограф Дмитрий Моргулис.
Если вы фотограф без сайта и намерены его создать – кликайте по этой ссылке goo.gl
Сайт Дмитрия Моргулиса dmitriy-morgulis.photographer.ru

«Вот мне часто присылают какие-то фликры, иногда инстаграммы, и это безумно неудобно, просто страшно неудобно. Это очень красиво всё, очень модно, ново, но это неудобно для работы» – говорит Андрей Поликанов, визуальный директор журнала «Такие дела».
Если вы фотограф без сайта и намерены его создать – кликайте по этой ссылке goo.gl
Сайт журнала «Такие дела» takiedela.ru

«Эксперт – это обычный неудачник, раздающий советы».
Оскар Уайльд

«Чтобы избежать критики, следует ничего не говорить, ничего не делать и никем не быть».

Аристотель

«Фотограф без сайта в наше время, как велосипед без колес» – говорит Олег Виденин, фотограф.

«По-моему, пушкинский период – это последняя в беге времени эпоха, куда наше воображение еще может проникнуть без паспорта, наделяя детали жизни чертами, заимствованными из живописи, которая тогда еще сохраняла монополию в изобразительном искусстве. Подумать только, проживи Пушкин еще 2–3 года, и у нас была бы его фотография. Еще шаг, и он вышел бы из тьмы, богатой нюансами и полной живописных намеков, где он остается, прочно войдя в наш тусклый день, который длится уже сто лет. Вот что я считаю достаточно важным, фотография – эти несколько квадратных сантиметров света – торжественно откроет к 1840 году новую эру в изображении, продолжающуюся до наших дней, откроет так, что, начиная с этой даты, до которой не дожили ни Байрон, ни Пушкин, ни Гете, мы находимся во власти нашего современного представления и в этом представлении все знаменитости второй половины XIX века принимают вид дальних родственников, одетых во все черное, словно они носили траур по былой радужной жизни; чьи портреты всегда стоят в углах грустных и темных комнат, с мягкой, но отяжелевшей от пыли драпировкой на заднем плане. Отныне этот тусклый домашний свет ведет нас через гризайль века; очень возможно, что придет время, когда эта эпоха упрочившейся фотографии в свою очередь нам покажется художественной ложью, обязанной чьему-то особому вкусу, но все пока еще не так, и – как же повезло нашему воображению! – Пушкин не состарился и никогда не должен носить это тяжелое сукно с причудливыми складками, эту мрачную одежду наших прадедов с маленьким черным галстуком и пристегивающимся воротничком», – так писал о фотографии Владимир Набоков в 1937 году в эссе «Пушкин, или Правда и правдоподобие»

А вот что думал о фотографии Ролан Барт, на свое счастье не доживший до цифровой эпохи: «Фото – это буквально эманация фотографируемого. От реального тела, которое было там, отделились излучения, которые достигли меня, меня, который находится здесь; неважно, как долго длилась эта передача; фото исчезнувшего существа прикасается ко мне, как запоздалые лучи погасшей звезды... ...в любой цветной фотографии цвет – это сделанная позднее добавка к первоначальной правде Черного и Белого. Цвет для меня – что-то искусственное, румяна (вроде тех, которыми румянят трупы). Потому что для меня важна не "жизнь" фото (понятие чисто идеологическое), а уверенность в том, что фотографируемое тело касается меня своими собственными лучами, а не добавочным светом.», – писал он в знаменитом эссе «Camera Lucida», впервые опубликованном в 1980.

Как бы мы себя не уговаривали, какие бы ухищрения не изобретали, будь то архивные бумаги, невыцветающие красители, музейное оформление, всё равно цифровой отпечаток навсегда останется «полиграфией», чем-то искусственным, лишенным эманации фотографируемого. Только фотография, запечатленная в серебре обладает этим свойством.

Когда я был практикующим фотографом, то мечтал делать что-нибудь подобное. Увы, это несбыточная мечта, потому что бюджет создания такой фотографии неподъемный. Вот и Red Hot Chili Peppers не стали заморачиваться, когда им потребовалось оформить свой одиннадцатый студийный альбом The Getaway, а использовали репродукцию картины американского живописца Кевина Питерсона (Kevin Peterson) из Техаса. Когда я впервые увидел обложку альбома, то принял картинку за фотографию, в восхищении позавидовал фотографу, сотворившему чудо. И лишь потом, узнав, что это не фото, а реалистическая живопись, понял, что здесь фотография бессильна и у нее свой путь:-)