Журнал и архив о творческой фотографии

Обсуждение 38

Огонь против огня

О командном духе в фотографии и пожарных, не приходящих ко мне в эротических фантазиях

Исследуя стенды издательств на фотокнижной ярмарке Offprint в Париже, я дошла до Kodoji Press. Издатель Винфред Хейнингер / Winfried Heininger прокомментировал моё появление: «Опять „Огонь-парни“! Ну почему все женщины сразу обращают внимание на пожарных?!» Признаться, я совсем не смотрела на книгу «Огонь-парни» / «Fire Guys». Однако, приветствие Винфреда, больше похожее на саркастический крик души, заставило меня задуматься. Во-первых, о самой книге. Во-вторых, о том, почему я обманула ожидания издателя и, будучи женщиной, не обратила первым делом внимания на пожарных.

Небольшая публикация «Огонь-парни» (2011, 20 страниц, 27.5 × 21 см.) – результат совместной работы художника Идана Хайоша / Idan Hayosh и дизайнера Корины Кюнзли / Corina Künzli. В течение долгого времени Хайош собирал на новостных сайтах и специализированных форумах изображения пожарных, которые фотографируют себя на фоне горящих домов. Скорее всего, на учениях.

В книге фотографии представлены через определенную структуру: портреты крупным планом; кадры, на которых несколько человек; затем огромные групповые снимки. Безусловно, подобные фотографии – свидетельство принадлежности профессии, принадлежности социальной группе, ритуал, формирующий командный дух. Но также это и ритуал, дающий знать «богу огня», стихии, смерти – вы нам подвластны.

Для любительской фотографии фон – это то, чем хочет обладать позирующий, в отношении чего хочет выразить свою причастность и, как правило, доминирующую позицию. Крайняя степень – построить рожки музам, положить руку на Пушкина, сесть на сфинкса, приласкать чужой лимузин. То есть через физический контакт, через активность, возможную в данных случаях лишь с одной стороны, заявить о своей силе. Огонь не приласкаешь. Поэтому и кажутся абсурдными снимки, найденные Иданом.

Книга «Огонь-парни», конечно, про пожарных. Но не только. Есть ещё, как минимум, два дополнительных «героя», появляющихся в середине издания: один в виде вставки-текста, другой в виде постера.

Текст – реальное или не реальное письмо автора или не автора в форум или не форум. В письме описываются некоторые страхи и вопросы в отношении пиротехнического опыта. Собственно, герой – пиротехник. Отсылка – к деятельности самого Идана Хайоша, увлекавшегося взрывами, опытами с огнем, устраивавшего пиротехнические инсталляции, а также как-то раз чуть не сжегшего лицо коллеге.

Постер – фотография полуобнаженного мужчины в образе пожарного, на заднем плане – языки пламени. Этот герой – секретарша и медсестра в мужском варианте, то есть дешевый «костюм» из секс-шопа коллективного сознания, который, как все дешевое, видимо, кому-то сильно нужен.

Публикация неспроста называется по-английски именно «Fire Guys». Речь идёт не только о пожарных, ведь иначе можно было бы назвать книгу «правильно»: «Fire-fighters» или «Firemen». «Fire Guys» подчеркивает то, что проект Хайоша о парнях, связанных с огнем не только через «спасите мою малышку», но и через «моя малышка вся горит»1. Не говоря о фанатах пиротехники и всего огненного и взрывающегося.

Почему же я заметила «Огонь-парни» не сразу?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, сначала надо понять, почему огонь невозможно приласкать. Может быть, потому что он и есть – «ласка». Именно через понятия «огонь», «жара/жарко», «горячий/горячая», «пылать», «гореть» и пр. метафорически описываются такие категории, как страсть, секс, любовь. Не обязательно в стихах. Можно и в разговорной речи, в повседневных диалогах. Это метафоры, которыми мы живем2, через которые воспринимаем реальность. Пожарный как профессия, имеющая самое непосредственное отношение к огню, автоматически имеет самое непосредственное отношение и к страсти. Вектор взаимоотношений пожарного с огнем направлен в кардинально противоположные стороны: он тушит огонь реальный, но разжигает огонь чувств, огонь в сердцах, огонь страсти.

Но достаточно ли языкового понимания стихии «любви» как огненной для того, чтобы пожарный стал общепризнанным секс-символом, вошел в классический набор фантазий и гарантированно привлекал внимание девушек на фотокнижных ярмарках? Фотографии, которые отобрал Хайош, сделаны в основном в Америке. Художник говорит в интервью VICE о том, что это совпадение. И даже если это так, то нельзя отрицать того факта, что пожарный в Америке – это совсем другой персонаж, чем, например, в России. Хотя бы с точки зрения построения эротического мифа. Вспомним знаменитый благотворительный «Календарь пожарных» с красавцами-мужчинами из Южной Флориды (с 1992 года). Или невероятное количество фильмов, так или иначе посвященных пожарным: начиная от «Пожарного» Чарли Чаплина (1916), фильма-катастрофы «Вздымающийся ад» (1974), до комедии «Чак и Лорри: Пожарная свадьба» (2007), документальной ленты «Burn» (2012) или даже реалити-шоу «Пожарная станция США: Бостон» (2005) и сериала «Спаси меня» (2004–2011). Можно, конечно, сослаться на то, что в России с фильмами-катастрофами не очень, да и с комедиями, главной темой которых был бы гомосексуальный брак пожарных, пусть и фейковый, есть проблемы. С сериалами совсем плохо. С социальными пакетами и статусами – как с кино. В обшем, не случилось ни площадки, ни почвы для разития образа пожарного как супергероя.

Тем интереснее становится книга «Огонь-парни» Идана Хайоша, исследующая не случившийся образ пожарного-мачо. Глядя на фотографии, зритель недоумевает, почему пожарные не спасают дома от огня, почему на их лицах счастливые улыбки. Групповой и «производственный» снимки, призванные создать и поддержать командный вид и дух, приводят в данных конкретных обстоятельствах к разрушению образа героя.

_______________________________________________

1 «Спасите мою малышку» / Save my baby» – надпись на одном из домов, на фоне которых фотографируются пожарники из книги Хайоша. «Моя малышка вся горит» / «My baby’s on fire» – фраза, имеющая сексуальный подтекст.

2 См. Лакофф, М. Джонсон, «Метафоры, которыми мы живем»/ Теория метафоры. М., 1990. С. 387–415. Лакофф пишет о том, что «наша понятийная система носит преимущественно метафорический характер… наше мышление, повседневный опыт и поведение в значительной степени обусловливаются метафорой» и рассматривает метафорические отношения/взаимосвязи сущностей и понятий в естесвенном языке, которые зачастую остаются неосознанными.

Метки ,

Обсуждение 38

  1. Леша …  #

    «My baby’s on fire» – фраза, имеющая сексуальный подтекст.™
    Ю мейд май дей, Дарья.

  2. efemeridos  #

    зачиталась)
    так интересно сопроводить никакие фотки. ух))
    автор умница

    1. дарья туминас  #

      по-моему, это безумно увлекательные и интересные изображения…
      вопрос часто в том, что зритель готов/хочет увидеть/считать

      1. Саша Курлович  #

        Иными словами, глядя на любую фигню, можно/нужно убедить/обмануть себя/других (или сделать вид), что это «безумно увлекательно интересно офигенно современно». Знакомая история.

        1. дарья туминас  #

          Александр, Вы пропустили слово «часто»,
          которое не означает «всегда» или «любая фигня»,
          а намекает на то, что интересное – это про очень разные вещи, которые действительно нужно уметь увидеть

          В конце концов, любая работа призвана стимулировать зрителя к переживаниям и размышлениям.
          Вдохновить могут не обязательно джефволлизм и томасруффизм со своим монументализмом, но и гораздо более простые и «маленькие» (как по форме, так и по содержанию) вещи. Но это уже совсем про другое разговор. Про отличает ли человек формат романа от формата хокку.

          1. Петр Лебедев и Мария Снигиревская  #

            «В конце концов, любая работа призвана стимулировать зрителя к переживаниям и размышлениям», – удивительная фраза, в которой содержится неправда в каждом слове)))

            1. дарья туминас  #

              Ваш комментарий, увы, содержит лишь оценочное высказывание в отношении моей фразы. Никакого антитезиса/аргумента вы не предлагаете. Удачи с подобной стратегией ))

              1. Петр Лебедев и Мария Снигиревская  #

                Что такие конец концов? Кто может призвать (обязать) художественную работу что-либо делать? Что такое «стимулирование зрителя»? Какие механизмы действуют? Сказать: «Сходим в Эрмитаж? Простимулируемся?», – что может означать эта фраза? Какая всему Вами написанному может быть антитеза?

                1. дарья туминас  #

                  Трудности перевода, понимаю.
                  Работа/произведение искусства никому ничего не должны (если они сами так решают), и странно, что вы считали обратное из моего комментария. Неужели слишком часто атакуют люди, с которыми говорить приходится о значении и предназначении искусства исключительно на уровне «искусство должно учить жизни, красоте, уму»… и тут вступаете вы: «ничего искусство никому не должно». В таклм случае – сочувствую.
                  Мне представляется, что вы обвинили меня в позиции, которая мне крайне не близка. Если смутило слово «призвана» – жаль. Я имела в виду, что зритель теоретически получает что-то от произведения искусства: эмоции, почву для размышлений и так далее. Не про «работа должна», а про «зритель может».

                  1. Петр Лебедев и Мария Снигиревская  #

                    Я тоже сочувствую тем, кто использует наиболее употребительные бытовые языковые шаблоны в тех случаях, где они неуместны. Я «вступил», высказался, а теперь раскланиваюсь. Оркестр, туш!

          2. Саша Курлович  #

            Дарья, вы заметили, что (условно) при обсуждении Рафаэля, Судека или Баха люди могут говорить «нравится или нет», «близко или нет», но не обсуждается уровень. А при обсуждении холста, замалёванного красным, приходится говорить немеряное количество слов, чтобы убедить окружающих (и себя), что это так охренительно глубоко и хорошо. Я говорю именно об этом. А хокку я очень люблю, кстати. Только вот не всякие слова в три строчки – уже хокку.

            У вас получается, что работы «должны стимулировать зрителя блаблабла». Не буду спорить, лениво 🙂 Только вот ваши слова из предыдущего поста говорят, что это дело зрителя выдумать себе переживания, невзирая на работу 🙂 Извините, я больше 10 лет увлекался современным искусством, однако надоело малость. И ваши попытки свернуть разговор на «роман и хокку» – ничто иное, как забалтывание, к сожалению. Вы сводите ситуацию к тому, что невысокая оценка проекта зрителем – это всегда и только проблема зрителя. Я не соглашаюсь с вами.

            И последнее. По моему опыту, «часто» и «всегда» в том контексте, в котором мы ведём разговор – давно синонимы, хотя мне это крайне не нравится. 😉

            1. дарья туминас  #

              Александр, на «забалтывания» у меня нет времени.
              Поэтому кратко:
              1) про «должны стимулировать» – читайте мой ответ Петру и Марии.
              2) возможно, в том именно, что вы говорите в своих «количествах слов» (если это действительно интересная рефлексия, а не общие места) и состоит отчасти значимость холста, замалеванного красным
              3) нет, часто и всегда для меня не синонимы в этом контексте. я искренне не люблю обобщения, слово «всегда» в принципе для меня очень странное. написав «часто», я имела в виду «в некоторых случаях», «в большом количесвте случаев» и тому подобное. но никак не всегда. Словом «часто» вообще-то я исключила «всегда».

              1. Саша Курлович  #

                Собственно, наиболее важен ваш ответ на (2), который делает понятным остальное. То ли вы не поняли, то ли, что вероятнее – пишете отговорку. В принципе, это оставляет мало места для осмысленного разговора, но я всё же скажу, что никакие «слова» «концепты» и прочее не заполнят пустоту безмыслия.

                (3)Что вы имели в виду, я понимаю. Однако, мой опыт говорит, что вы не правы. Или почти не правы – число интересных на самом деле проектов «со словами» исчезающе мало. Обычно то, что мертво без слов, и с ними не оживает.

                1. дарья туминас  #

                  Наверное, нам стоит закончить…

                  считаю формат форума бессмысленным для выяснения «сути» вещей
                  в контексте
                  когда оппоненты не знают друг друга, когда не ясна цель диалога
                  когда время ограничено, ждёт интересная работа
                  а позиции изначально не совпадают
                  я, признаюсь, не заинтересована в разговоре о вещах «вообще» вообще
                  есть конкретные тексты о конкретных проектах с конкретными идеями и конкретными изображениями
                  можно обсудить их (а не закончить диалог, так и не начав, на моменте оценочного «нет» выбору рецензируемого проекта)
                  сравнить с другими (можно хоть с Рафаэлем, это даже будет интересно, я буду первой за)
                  в общем, развивать мысль, а не тормозить её

                  я за
                  слова
                  концепты
                  пустоту
                  бессмыслие
                  отговорку
                  переговорку
                  заговорку
                  заговор
                  исчезновение
                  оживление
                  языковые шаблоны
                  неуместность
                  всё-таки уместность
                  случай
                  раскаяние
                  выступление
                  оркестр

      2. efemeridos  #

        пардон, обозналась и не ту монету за ту приняла.
        ну осталось посетовать, почему пирелли не додумался поснимать горячих парней для широкой потребительской аудитории взамен томных распираемых от собственной сексуальности девиц)

  3. Дмитрий Музалёв  #

    Глупый вопрос: а как можно легально издать такую книгу? Они связывались с каждым автором и с каждым изображенным человеком и получали разрешение или есть какие-то уловки, позволяющие это не делать?

    1. дарья туминас  #

      Наверное, весь вопрос в том, что такое «легально». Издается миллион книг с использованием изображений, заимствованных из интернета. Где-то «опознать» человека нельзя, где-то можно. Это популярная достаточно практика, а значит, проблем возникало не сильно много до настоящего момента.
      Про этот проект не могу сказать точно, связывался ли автор с пожарными. Предполагаю, что нет.

    2. Саша Курлович  #

      Отвечу так: эти пляски продолжатся, пока одному из парней не посоветуют подать в суд. А потом, если нет релиза, автору и издателям будет сильно больно. Закон это трактует однозначно, в общем-то. Постановочная съёмка, публикация.

      Это не обязательный сценарий, но вполне возможный. В законе нет различий «арт», «сток» и прочего 🙂

      1. Миша Педан  #

        Вы ошибаетесь. Релиз требуется для комерческой сьёмки. Худ.книга- не комерческая, а календарь (например)- комерч. таковы законы в европе.

        1. Саша Курлович  #

          Спасибо за поправку. Не знал. В принципе, хорошо, что это так 🙂

        2. Дмитрий Музалёв  #

          а каковы формальные критерии отличия коммерческого от некоммерческого? Ну то есть такие, чтоб это можно было закрепить на законодательном уровне?

          1. Миша Педан  #

            комерческая- реклама в первую очередь. агентства просят фотографов брать релизы, что бы иметь возможность продавать на рекламу. в США, просят релиз и от хозяев домашних животных. (это правда!)

            1. Саша Курлович  #

              Естественно. И животные, и частная собственность (проперти-релиз). Это нормальная практика.

            2. Дмитрий Музалёв  #

              Спасибо, интересно.
              А то, что фотографии тоже сделаны кем-то третьим, дело никак не меняет? Всё равно можно использовать без согласования?

              1. Миша Педан  #

                сильно усложняет. авторские права- всегда у фотографа (кто на кнопку жал), НО! если вы создали новое произведение искусства с использованием существующих изображений, то всё путём.

                1. Дмитрий Музалёв  #

                  Ну тут явно этот случай.
                  Но, блин, это же недоказуемо! 🙂

                  1. Миша Педан  #

                    а адвокаты зачем? всё доказуемо.

                2. Саша Курлович  #

                  То есть, использование фото в рекламном коллаже – «не путём», а публикация в «художественной книге» – путём? Интересно в самом деле. Или я чего-то недопонял?

                  1. Миша Педан  #

                    почти так )
                    если деньги делаешь- плати. если искусство- обсудим.
                    моя дочь использует в своих видео материал с ютуба. при том, что у каждого куска есть автор, она не нарушает закон, поскольку создает нечто новое из сотни фрагментов.

          2. Саша Курлович  #

            Существует понятие «редакционное использование». Это в основном иллюстрации – в СМИ и прочее. Но это по большей части картинки репортажного характера (концерты, митинги и прочее), где абсолютно ясен контекст, различный «ред карпет», а также виды городов, где сплошь и рядом в кадр попадает что-то «копирайтное».

            Постановочные картинки – отдельная история. Приведённые тут фото, многие из них, по стилистике – вполне себе рекламные. Но использование их в рекламе без разрешения моделей – нереально, потому что в суде результат предрешен.

            В принципе, многое определяется законодательством страны. Например, в РФ «редакционно» идут музеи – всякие деревянные зодчества, музеи-усадьбы и прочее. Скульптуры, лепнина и так далее – я сейчас точно не скажу, чтобы не наврать, есть какие-то градации по дате постройки. Ну, логотипы и прочее, номера машин – это ёжу ясно. Любой узнаваемый дизайн тоже часто идёт как копирайтный. Минное поле, короче 😉

            Что касается арт-фото – то вот Михаил меня поправил, то есть существуют послабления, он лучше знает.

            А коммерческое использование – да, любой контекст, связанный с рекламой, прямо или косвенно (упаковка, буклет, блаблабла).

  4. сЕлена  #

    подумаешь, бином Ньютона.

    это который Бредбери не читал зритель недоумевает.
    остальные прекрасно чувствуют авторское (Идана Хайоша) настроение, в котором т у ш е н и е м пожаров и не пахнет.

    «Глядя на фотографии, зритель недоумевает, почему пожарные не спасают дома от огня, почему на их лицах счастливые улыбки.»

    1. сЕлена  #

      451 градус по Фаренгейту

      Жечь было наслаждением. Какое-то особое наслаждение видеть, как огонь
      пожирает вещи, как они чернеют и меняются. Медный наконечник брандспойта
      зажат в кулаках, громадный питон изрыгает на мир ядовитую струю керосина,
      кровь стучит в висках, а руки кажутся руками диковинного дирижера,
      исполняющего симфонию огня и разрушения, превращая в пепел изорванные,
      обуглившиеся страницы истории. Символический шлем, украшенный цифрой 451,
      низко надвинут на лоб, глаза сверкают оранжевым пламенем при мысли о том,
      что должно сейчас произойти: он нажимает воспламенитель – и огонь жадно
      бросается на дом, окрашивая вечернее небо в багрово-желто-черные тона. Он
      шагает в рое огненно-красных светляков, и больше всего ему хочется сделать
      сейчас то, чем он так часто забавлялся в детстве,- сунуть в огонь прутик с
      леденцом, пока книги, как голуби, шелестя крыльями-страницами, умирают на
      крыльце и на лужайке перед домом, они взлетают в огненном вихре, и чёрный от
      копоти ветер уносит их прочь.
      Жесткая улыбка застыла на лице Монтэга, улыбка-гримаса, которая
      появляется на губах у человека, когда его вдруг опалит огнем и он
      стремительно отпрянет назад от его жаркого прикосновения.
      Он знал, что, вернувшись в пожарное депо, он, менестрель огня, взглянув
      в зеркало, дружески подмигнет своему обожженному, измазанному сажей лицу. И
      позже в темноте, уже засыпая, он все ещё будет чувствовать на губах
      застывшую судорожную улыбку. Она никогда не покидала его лица, никогда,
      сколько он себя помнит.
      http://lib.ru/INOFANT/BRADBURY/farengejt.txt

    2. дарья туминас  #

      подумаешь, бином Ньютона.

      Елена, спасибо за комментарий! Забавно, я хотела взять цитату именно из Бредбери в качестве эпиграфа, но потом передумала. А отрывок, который Вы приводите, чудесно рифмуется с идеей «тушения» ))

      1. сЕлена  #

        понимаю, Дарья.)

        дали возможность зрителю-читателю самому набрести (или нет) на сопоставление.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.