Демократизация фотографии как социальный феномен

.authors { text-align: center; font-weight: bold; margin-bottom: 30px; } .tools-section { background: #f5f5f5; padding: 15px; margin: 20px 0; border-left: 4px solid #ccc; } .quote { font-style: italic; margin: 15px 0; padding-left: 20px; border-left: 3px solid #ddd; } .epigraph { text-align: center; font-style: italic; margin: 20px 0; } .citation { font-style: italic; text-align: center; margin: 10px 0; font-size: 14px; } .footnote-ref { color: #0066cc; text-decoration: none; font-size: 0.9em; vertical-align: super; } .footnote-ref:hover { text-decoration: underline; } .footnotes { margin-top: 50px; padding-top: 20px; border-top: 2px solid #333; } .footnotes h2 { font-size: 18px; margin-bottom: 20px; } .footnote { margin-bottom: 10px; font-size: 14px; padding: 5px 0; } .footnote-number { font-weight: bold; margin-right: 5px; } .back-link { color: #0066cc; text-decoration: none; margin-left: 5px; font-size: 12px; } .back-link:hover { text-decoration: underline; } .bibliography { margin-top: 30px; } .bibliography h2 { font-size: 18px; font-weight: bold; } .bibliography ol { padding-left: 20px; } .bibliography li { margin-bottom: 8px; font-size: 14px; } .disclaimer { font-style: italic; font-size: 14px; margin: 10px 0; }

Использованный в работе искусственный интеллект и сторонние приложения:

1. Инструмент «Главред» для проверки читаемости текста
2. Инструмент «Орфограф» для проверки текста
3. Инструмент Text.ru для подсчета слов
4. Инструмент open-resource.ru для оформления ссылок по ГОСТУ

ВВЕДЕНИЕ

«С этого дня живопись мертва!»[1] — заявил Поль Деларош, французский живописец в 1839[2] году[3], когда увидел первые дагеротипы. Так мир начал осознавать масштаб нового изобретения — фотографии. Однако во времена Делароша она была чудом, к которому не мог прикоснуться каждый. С того момента фотография прошла путь от элитарного изобретения до популярного развлечения как секс или танцы согласно американской писательнице Сьюзен Зонтаг[4]. Фото стало элементом повседневности, сегодня в Instagram* каждую минуту публикуется больше 30 000[5] новых фотографий. Камеры задают тренды и меняют подход к рекламе, мировосприятию и вниманию человека. Как массовость повлияла на съемку и что значит «фотография» сегодня?

*Признаны экстремистской организацией и запрещены на территории РФ.

ДАГЕРОТИП И ЕГО ПРЕДКИ

«Сам [дагеротип], несомненно, следует считать самым важным и, возможно, самым выдающимся триумфом современной науки».
— Эдгар Аллан По

Прежде чем обсудить, изменения фотографии как вида деятельности, следует поговорить про историю камеры. Попытки запечатлеть изображения на поверхностях начались уже в XVIII веке. Изобретатели добивались успеха в ранних фотохимических опытах. Томас Веджвуд, в частности, смог зафиксировать силуэтные изображения на бумаге, обработанной светочувствительной смесью.[6] Но он столкнулся с проблемами фотохимии того времени – изображения выцветали, а светочувствительность требовала долгую выдержку. С изобретением дагеротипа можно начать говорить о фотографии, близкой к той форме, с которой мы все знакомы.

История дагеротипа, как ни странно, не начинается с Луи Дагера. Жозеф Нисефор Ньепс, французский изобретатель, ещё в начале 1820-ых придумал новый фотографический процесс — гелиографию. Разочаровавшись в ограничениях хлоросеребряной бумаги (фотографического материала того времени), он стал искать альтернативу и примерно в 1822 году добился успеха, используя асфальт, нанесённый на оловянные пластинки или литографический камень. Применив новый метод, он снял старейшую дошедшую до нас фотографию известную под названием «Вид из окна в Ле Гра»[7].

К концу своей жизни, Ньепс начал сотрудничество с Луи Дагером. Основным родом деятельности Дагера в тот период было искусство. Он использовал камеру обскуру для написания масштабных картин, что привело его к попыткам закрепить проецируемые изображения на пластине. Услышав о Ньепсе, Луи написал ему, и они договорились о партнёрстве. В 1833 году Нисефор скончался, а Дагер продолжил опыты при поддержке сына. Главным открытием Дагера стало проявление латентного изображение с помощью паров ртути. К концу 1830-ых, дагеротипия начала распространятся по всему миру[8]. Уже в октябре 1839-го был снят первый дагеротип в России[9].

KODAK №1 И НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ, КАК ОТДЕЛЬНЫЙ ВИД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное»
— Слоган Eastman Kodak, придуманный Джорджем Истменом

После открытий Дагера было множество новшеств среди технологий, и в целом интерес к фотографии был велик. Но следующая революция в мире фототехники принадлежит Джорджу Истману. Истман придумал способ нанесения фотоэмульсии на плёнку. После его цель была создание плёночной камеры[10]. В 1888 году его компания Eastman Kodak выпустила камеру Kodak №1. Эта камера, по меркам того времени, была небольшая и простая для использования, а также продавалась за относительно демократичную цену — $25. В комплекте было 100 кадров, которые можно было отправить в офис компании Kodak , и за $10 фирма проявляла фотографии. Этот процесс вдохновил слоган компании: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное»[11]. Тогда фотография перестала быть лишь объектом научного интереса. Фотографу перестаёт быть необходимо совмещать в себе должности химика, физика и инженера — теперь он может спокойно быть художником и журналистом.

В 1900 году Kodak доводит тенденцию демократизации фотографии до абсолюта, выпустив камеру Kodak Brownie. Простейшая в форме и использовании камера стоила всего $1. В течение года компания продала более 250 000 экземпляров.

МАЛОФОРМАТНЫЕ КАМЕРЫ И ЗОЛОТОЙ ВЕК ФОТОГРАФИИ

«Игнорировать фотожурнализм значит игнорировать историю»
— Говард Чапник, руководитель фотоагенства «Black Star»[12]

В первой половине XX века у Kodak появляются конкуренты. Немецкая компания Leica начала первой массово производить камеры формата 35мм[13]. Их быстрая и лёгкая камера стала находкой журналистов. Выпуск малоформатных камер Leica привёл к золотому веку фотожурнализма и документалистики. Другая немецкая компания Rollei сделала прорыв с их малоформатной , но качественной камерой Rolleiflex.

Фотография в этот период становится элитарным искусством. Однако не стоит забывать, что несмотря на новообретённую «элитарность» формы, фототехника стремилась не только к созданию фотоаппаратов для профессионалов. Эпоху определяли огромные тиражи фототехники и более широкая доступность «среднего» класса.

ПОЛАРОИД И МГНОВЕННОЕ ПРОЯВЛЕНИЕ

«В нескольких убогих зданиях мы создали целую новую отрасль с международным значением».
— Эдвин Лэнд, основатель Polaroid

В 1947 году начинается следующая эра фотографии. Американский учёный Эдвин Лэнд изобретает камеру Polaroid Land-95. Она обладала уникальным свойством — снимки автоматически проявлялись[14]. Камеры Polaroid стали апофеозом ранее упомянутого слогана Kodak: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное», с одним большим отклонением — остальное делали уже не «мы», а сама камера. Пользоваться этим фотоаппаратом было непросто, но он стал основой будущего instant фотографии.

В 1972 сделан новый прорыв – Polaroid SX-70. Камера складывалась и буквально помещалась в карман пиджака, но технические возможности были восхитительными. Снимки, в отличие от предыдущих камер Polaroid, выбрасывались автоматически, не оставляя химических выбросов. Кроме того, фотографии проявлялись самостоятельно в течение нескольких минут. Среди фанатов этой камеры числились Энди Уорхол и Энсел Адамс[15]. Так началась синкретика между фотографией элитарной и фотографией демократичной.

ЦИФРОВЫЕ КАМЕРЫ, ИЛИ КАМЕРА В РУКАХ КАЖДОГО

Эпоха цифрового фотоаппарата началась настоящим Кембрийским взрывом в мире фототехники. После 1989 года потребитель получил доступ к разнообразию брендов и моделей, поэтому выделять отдельные камеры для обсуждения, как мы делали для предыдущих этапов развития, мы не будем. Эра цифровой фотографии интересна интеграцией технологий, что позволило профессионалам и любителям редактировать и изменять снимки новыми способами.

Пик продаж обычных цифровых камер приходит на 2010 год[16], но уже во второй половине 2000-ых выходят в продажу смартфоны с встроенными камерами. К следующему десятилетию рынок «повседневных» камер практически исчезает.

ХИМИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ

Демократизация фотографии шла напрямую с развитием технологий. Луи Дагер в 1839 сказал: «Я поймал свет. Я остановил его полёт!»[17]. Эта фраза ставит человека 19 века в один ряд с Богом. К этому фотография пришла через химию и технологии. Ранние методы, такие как дагеротипия и калотипия, требовали токсичных реагентов, но заложили основу для снижения стоимости отпечатков. Эти процессы сделали фотографию более доступной, хотя и оставались сложными для использования. Гелиография[18] Ньепса требовала работы с большим количеством компонентов, а метод платинотипии[19] не мог демократизировать изображения из-за больших цен на платину. Но начало химических процессов сделало главное — запустило развитие фотографиии, что затем подхватит компания «Kodak».

МЕХАНИЗМЫ И СТАНДАРТИЗАЦИЯ ФОРМАТОВ

В конце 19 века фотография начинает публиковаться в социологических журналах.[20] Это определило начальное отношение общества к фотографии как к документу, а не объекту искусства. Такое стало возможным благодаря стандартизации форматов. Что позволило производить камеры и упростить процесс съемки. Компактность Kodak brownie стала причиной огромного количества фото людей на улице. Фотографы того времени так часто снимали прохожих, что выход легендарной камеры Истмана положил начало понятию приватности в фотографии. Моментальность работы Kodak позволила распространиться пикториализму[21] — течению в фотографии, которое сближает ее с живописью импрессионизма и модерна.

БЛОК ПРО ЦИФРОВОЙ СЕНСОР

В 1969 году изобретается ПЗС-сенсор. А позже и ПЗС-матрица — приемник света, который преобразует излучение в электрический сигнал. Стало возможным создавать новые устройства для фиксации изображений. А в 1975-м Стив Сассон из Kodak создал первую цифровую камеру. Цифровые камеры сделали съемку проще и дешевле, открыв её миллионам. Они устранили необходимость в плёнке, предоставив мгновенные результаты и снизив барьеры входа. Это привело к взрывному росту снимаемых фотографий.

КОЛЛЕКЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ

Но технологии и способы печати фотографии размывают понятие редкости и статуса. Очередные версии одних и тех же изображений задают вопрос коллекционерам: «Является ли мой ограниченный тираж фото по-настоящему ценным?».

Суды по поводу обесценивания работ фотографов, как это ни странно, могут только повысить их стоимость. Так на фоне разбирательства между фотографом Уильямом Эгглстоном и богатым меценатом из-за новых отпечатков работ, выпущенных ранее в виде ограниченных тиражей, фотодилер из Филадельфии Алекс Новак говорит: «Я сомневаюсь, что цена на них упала. Фактически, она скорее выросла благодаря успеху аукциона и вниманию, привлеченному к работам Эгглстона вообще».[22]

Однако ценность фотографии в любом случае зависит от редкости и исторической значимости. NFT-фотография предлагает новые способы верификации уникальности.[23]

Блокчейн гарантирует уникальность, а NFT демократизируют рынок, но не лишает рисков. Традиционная фотография опирается на осязаемость и историю, тогда как NFT — на эмоциональную связь и технологическую новизну. В обоих случаях ценность рождается из баланса редкости и значимости, но способы ее достижения расходятся. «Флэтайрон» Эдварда Штайхена с тиражом 3 экземпляра был продан за $11,8 млн в 2022 году, уступая только «Le Violon d’Ingres» Мана Рэя ($12,4 млн).[24]

Примером новой верификации уникальности выступает NFT-фотография «Twin Flames 49» Джастина Аверсано, проданная за $2,46 млн в 2021 году.

СТОК-БАНКИ И MICRO-LICENSING

Сток-банки, такие как Shutterstock и Adobe Stock[25], изменили рынок, сделав его массовым. Если в 1990-х снимок стоил $500—1000, сегодня платформы micro-licensing платят $0,10—5 за загрузку. Это открыло фото для всех авторов, но обрушило доходы профессионалов.

СМАРТФОН-БРЕНДЫ КАК КУРАТОРЫ И AI-ОБРАБОТКА

Главной причиной демократизации сегодня оказались смартфоны. Кампания Apple «Shot on iPhone» стала поворотной во взаимодействии пользователя с фотографией.[26] На билбордах появлялись захватывающие фото, снятые на смартфон в высоком качестве. Идея была том, чтобы продать идею о том, что даже с маленьким устройством ты способен захватить момент. Хештег Shot on iPhone собрал свыше 70 млн взаимодействий, создав платформу для творцов контента. Кампания создала безграничные возможности для обычных людей в мире фотографии, но поставила под вопрос традиционные представления о позиции автора в творчестве.

Сильнее поставить под угрозу понимание автора в фотографии получилось у AI-обработки.[27] И хотя «Photoshop[28]» был придуман в 1987 году, обработка снимков и генерация изображений искусственным интеллектом в 21 веке изменили правила игры. В 2023 году ИИ-работа Бориса Эльдагсена даже победила на Sony World Photography Awards[29]. ИИ в смартфонах автоматически улучшает кадры и это угрожает профессиям ретушеров, но повышает ценность документальной съемки как подлинного свидетельства реальности.

АКТ ФОТОГРАФИИ, ИЛИ, ФОТОГРАФИЯ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН. ВЫВОД

«[Фотография] является сообщением без кода»
— Ролан Барт[30]

Камера создавалась как инструмент для отражения реальности. Этот фундамент сохранился, но на его основе фотограф построил новый вид деятельности. Фотография — это отражение реальности, искусство, документ, форма пропаганды, и т.д.

Недооценённой способностью фотографии является не столько отражение реальности, сколько её изменение. Фотография влияет на наше понимание мира. Кто может посмотреть на фотографию Ника Ута «Ужас войны» и с уверенностью утверждать, что американская интервенция во Вьетнаме была необходимой? И это лишь провокационный пример. Сколько банальных и обычных фотографий мы видим ежедневно?

Фотография дала людям шанс сохранить себя и свою реальность. Камеры смартфонов сделали из каждой жертвы несправедливости фотожурналиста. Сегодня легко найти качественную фотодокументацию боевых действий, снятую мирными жителями и солдатами, уж не говоря про журналистов, которые имеют возможность мгновенно отправлять снимки из Сирии, Йемена, Судана и Мьянмы, в Нью-Йорк, Париж и Москву.

Не стоит забывать про менее «серьёзное», но не менее значимое изменение — фотография дала шанс человеку заявить о себе. Зарождение фотографии совпало с Промышленной революцией. Тогда в Европе окончательно сформировался средний класс, чья потребность в утверждении себя в обществе вместе с неспособностью позволить нарисованный портрет привели к интересу к фотографии. С тех пор мы движемся к универсализации возможности документировать себя и собственную жизнь. Ты и твои воспоминания уже не исчезнут бесследно, ведь ты начал писать свою автобиографию как только в твоих руках впервые оказалась камера.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Barthes, Roland. Image Music Text. — 1 изд. — Лондон: Fontana Press, 1977. — С. 44.
2. Davenport, Alma. The history of photography: an overview. — University of New Mexico Press, 1999. — С. 6—8.
3. Davenport, Alma. The history of photography: an overview. — University of New Mexico Press, 1999. — С. 6—9.
4. Davenport, Alma. The history of photography: an overview. — University of New Mexico Press, 1999. — С. 23.
5. Digital Camera Sales Dropped 87% Since 2010. // Statista. URL: https://www.statista.com/chart/5782/digital-camera-shipments/ (дата обращения: 25.05.2025).
6. From today painting is dead. // artandpopularculture. URL: https://artandpopularculture.com/From_today%2C_painting_is_dead (дата обращения: 15.06.2025).
7. From today painting is dead. // libquotes. URL: https://libquotes.com/paul-delaroche/quote/lba3j4h (дата обращения: 15.06.2025).
8. «From Today Painting is Dead»: Photography’s Revolutionary Effect. // artandobject. URL: https://www.artandobject.com/news/today-painting-dead-photographys-revolutionary-effect (дата обращения: 15.06.2025).
9. George Eastman. // Kodak. URL: https://www.kodak.com/en/company/page/george-eastman-history/ (дата обращения: 25.05.2025).
10. The Great War Photographs: Constructing Myths of History and Photojournalism. // Picturing the Past: Media, History, and Photography / под ред. Bonnie Brennen, Hanno Hardt. — University of Illinois Press, 1999. — С. 122.
11. The History of the Leica I. // Leica. URL: https://leica-camera.com/en-int/the-history-of-the-leica-I (дата обращения: 25.05.2025).
12. How Many Posts Are Posted On Instagram Per Day? // marketingscoop. URL: https://www.marketingscoop.com/blog/how-many-posts-are-posted-on-instagram-per-day/ (дата обращения: 25.05.2025).
13. The Niépce Heliograph. // Harry Ransom Center. URL: https://www.hrc.utexas.edu/niepce-heliograph/ (дата обращения: 25.05.2025).
14. Pavlidis, George. Foundations of Photography. — 1 изд. — 2022: Springer. — С. 154.
15. Polaroid SX-70 Land Camera. // Edmond History Museum. URL: https://www.edmondhistory.org/polaroid-sx-70-land-camer/ (дата обращения: 25.05.2025).
16. Sontag S. On photography.// Illuminations. — Routledge, 2021. — С. 230—234.
17. Welcome to the Lori photobank! // Lori. URL: https://lori.ru/en (дата обращения: 25.05.2025).
18. A Case Study On Apple’s «Shot On IPhone» Brand Campaign. // thebrandhopper. URL: https://thebrandhopper.com/2024/01/07/a-case-study-on-apples-shot-on-iphone-brand-campaign/ (дата обращения: 25.05.2025).
19. Ma T. THE TRUTH BEHIND PHOTOSHOP.
20. Аукционные дома провели в Нью-Йорке главные торги сезона. // artinvestment. URL: https://artinvestment.ru/news/auctnews/20221123_Auctions.html (дата обращения: 25.05.2025).
21. Захарова Наталья Юрьевна. Визуальная социология: фотография как объект социологического анализа. // ЖССА. 2008. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vizualnaya-sotsiologiya-fotografiya-kak-obekt-sotsiologicheskogo-analiza (дата обращения: 19.06.2025).
22. История появления цифровой фотографии. // Ergofoto. (Дата обращения: 25.05.2025).
23. Как искусственный интеллект изменяет фотографию. // photosketch. URL: https://photosketch.org/kak-iskusstvennyj-intellekt-izmenyaet-fotografiyu/ (дата обращения: 25.05.2025).
24. К. В. Чибисов. Очерки по истории фотографии / Н. Н. Жердецкая. — М.: Искусство, 1987. — С. 15—23.
25. Монетизация авторской фотографии. Опыт, идеи, мысли. // grphotography. URL: https://grphotography.ru/монетизация-авторской-фотографии-оп/ (дата обращения: 25.05.2025).
26. О платинотипии. // Photographer. URL: https://www.photographer.ru/cult/history/4538.htm (дата обращения: 25.05.2025).
27. Победитель Sony World Photography Awards отказался от премии: его фото создал ИИ. // fotosklad. URL: https://www.fotosklad.ru/expert/news/pobeditel-sony-world-photography-awards-otkazalsa-ot-premii-ego-foto-sozdal-ii/ (дата обращения: 25.05.2025).
28. Пономаренко Е. М. ПИКТОРИАЛИЗМ КАК ПЕРВОЕ СТИЛЕВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ФОТОГРАФИИ. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник. — 2015. — С. 200.
29. СОЛНЕЧНЫЙ РИСУНОК. ГЕЛИОГРАВЮРА. // foto-video. URL: http://www.foto-video.ru/art/review/57309/ (дата обращения: 25.05.2025).
30. Способ и образ. Графика и фотография XIX века. // museum-tropinina. URL: https://museum-tropinina.ru/exposition/sposob-i-obraz-grafika-i-fotografiya-xix-veka/ (дата обращения: 25.05.2025).
31. Что на самом деле означает «ограниченный тираж»? // Photographer. URL: https://www.photographer.ru/cult/market/8095.htm (дата обращения: 25.05.2025).
32. Что такое NFT и почему это должно волновать фотографов? // Photographer. URL: https://www.photographer.ru/cult/market/8322.htm (дата обращения: 25.05.2025).

Сноски

Метки история фотографии, современная фотография