Глаза в глаза: вся правда о PhotoDecorMarket

Художник – это человек, который пишет то, что можно продать.
А хороший художник – это человек, который продает то, что пишет.

Пабло Пикассо

Давно и плотно занимаясь фотографией, я много лет мечтала о такой площадке, где талантливые фотографы могли бы продавать свои любимые работы, тем самым монетизируя свое творчество самым приятным и естественным образом. Я видела большой потенциал в сегменте интерьерной фотографии, но ни один из существующих способов продажи арт-фотографий не казался мне эффективным.

Виртуальных площадок с похожей задачей предостаточно, но я абсолютно убеждена, что цифровой файл и классно напечатанная и оформленная фотография – это принципиальные разные вещи. Хотя одну попытку сыграть на этом поле я тоже предприняла: сделала проект виртуального выставочного пространства 1st ArtSpace, но поняла, что эффективно этот формат работать не будет.

Идти стандартным путем и создавать оффлайн-галерею «имени себя» не хотелось. По опыту продаж через галереи в Европе я понимала: этот бизнес устроен так, что интересы владельцев зачастую противоположны интересам автора. Содержание помещения в хорошем месте требует значительных комиссионных; галерея испытывает естественное желание заработать побольше в условиях, когда продажи нерегулярны, навязывая автору эксклюзивный контракт безо всяких обязательств со своей стороны.

Кроме того, редко какой галерее удается привлечь большую аудиторию, и поэтому приходится выставлять кричащие проекты, создавать надуманные инфоповоды и играть в игры за привлечение внимания. Не люблю такие игры.

В поисках эффективного решения этой задачки я, как и многие из моих коллег прошла стандартный путь: создавала собственный интернет-магазин с работами, подходящими для интерьеров. Общалась с дизайнерами, декораторами, галеристами, арт-менеджерами и прочими посредниками между фотографией и домом человека. Участвовала в конкурсах и фестивалях. Всё это — в надежде, что мои работы заметят и станут продавать их, а я буду просто заниматься любимым делом и снимать то, что мне нравится. Разовые продажи случались, но о том, что продажа фотографий может стать значимой статьей дохода, речи, конечно, не шло.

Если мне становится тесно в рамках существующей системы, я скорее предпочту создать новое пространство, чем пробивать себе место там, где пробивать не хочется. Пусть в России нет  рынка авторской фотографии, зато здесь есть огромное количество людей, неравнодушных к фотоискусству и готовых за адекватные деньги купить не постер из IKEA или дешевую яркую картинку «дырку на обоях загораживать», а авторское произведение.  Просто у нас негде такое купить.

Я всегда считала, что продавать я не люблю и не умею. И во всех своих бизнесах старалась этой роли избегать, приглашая на передовую бойких продавцов. В издательском, медицинском и полиграфическом деле это так или иначе работало, но с фотографией продавца найти не получалось.

Проще всего было бы смириться с тем, что рынок авторской фотографии у нас не развит, что люди не готовы покупать фотоработы для своих домов, что галеристы не хотят брать на себя хоть какую-то ответственность за продвижение автора, и что профессии арт-менеджера или продюсера в фотографии у нас вообще не существует. И закрыть тему.

Но я верю в то, что продаются не фотографии, а истории людей. И лучше всего они продаются, когда автор и покупатель смотрят в глаза друг другу. Я поняла это в прошлом году на фотофестивале в Арле. Сделав там персональную выставку-продажу, в уютной галерее, с проектом, который одновременно был и глубоким, и красивым, и прекрасно подходил для интерьеров, я поняла, что самое большое удовольствие приносят даже не деньги от продажи работ, а общение с покупателями. В таком формате оказалось, что продавать работы легко, приятно и очень вдохновляюще.

Конечно, среди посетителей были и надутые коллекционеры, один из которых честно сказал мне: «Да, серьезно вы снимаете, но мне будут интересны ваши работы только тогда, когда вы умрете» :-). Но было много таких, кто, покупая  говорили: «Я слышу, что вы говорите своими работами, я понимаю это, я хочу иметь эту фотографию в своем личном пространстве, потому что мне это близко (красиво, вдохновляет, радует, создает атмосферу)».

Получив этот опыт, я поняла что нужно самой создать такое место, где авторы смотрели бы в глаза своим покупателям и поклонникам, рассказывали свои истории, общались с коллегами, сами назначали цены за свои работы и продавали свои любимые фотографии.

И вот этой весной всё стало получаться — на первый взгляд быстро и случайно. На меня через друзей в ФБ вышли организаторы дизайн-маркета «Базар Вокзал» и предложили сделать выставку в их пространстве на дизайн-заводе Флакон. Очередную выставку ради выставки я делать не хотела, но это был шанс реализовать давно живущую внутри идею, и я подумала: если за три недели соберу первый маркет авторской фотографии, не вкладывая собственных денег, значит, этот проект живой.

У нас было всего 100 кв. м, 16 авторов, 3 партнера и 120 000 рублей на мебель, аренду, рекламу и прочие расходы.

Четырех участников я знала лично и любила то, что они делают в фотографии. Им я просто рассказала концепцию, сказала, что ничего не могу обещать, но хочу попробовать, верю в это, и давайте со мной. Они рискнули.

Еще треть участников – фотографы, с которыми мы общались виртуально в ФБ, но не были знакомы лично. А большая часть авторов откликнулась на мои призывы в соцсетях. Их я не знала даже виртуально и очень благодарна ребятам за то, что доверились и сделали со мной самый сложный первый шаг.

Забегу немного вперед. Одним из самых важных результатов первого маркета я считаю то, что из 16 его участников 14 будут участвовать во втором. Они серьезно готовятся, собирают очень интересные работы. С новыми участниками мы плотно общаемся. Сама подготовка к маркету – это классный практический курс по продаже своих фотографий. Таких знаний не получишь ни на одном семинаре.

Кроме того, все партнеры остались с нами; прибавились новые компании, которые нас поддерживают и дают очень хорошие условия на печать и оформление работ. Это очень приятно: значит, проект живой и настоящий.

Я понимаю: всех фотографов в первую очередь интересуют продажи и вообще цифры. Рассказываю.

На маркет пришло около 900 посетителей — при том, что рекламировались мы всего неделю перед открытием, только в ФБ и в городских афишах.

Всего было напечатано 390 работ, из которых продали 120, плюс 30 авторских книг.

Практически у всех ребят после маркета были заказы; один из них — достаточно крупный: на 8 работ формата 120х80 в оформлении в дибонд на бумаге FujiFlex.

Удивляло, что несмотря на неудобную навигацию на Флаконе, люди искали и находили наше пространство. Радовало, что не было ни одного негативного отзыва. Наоборот, люди восхищались уровнем представленных фотографий, открытостью авторов и очень дружеской и творческой атмосферой.

А я была счастлива от того, что на маркете не было конкуренции – все авторы настолько разные, яркие и сильные, что для каждого нашелся свой покупатель. Очень здорово быть равным среди равных.

Были и приятные сюрпризы: например, нас весь уикенд совершенно бесплатно рекламировало радио «Серебряный дождь». Мы даже не давали туда анонс. Просто классные мероприятия вызывают искренний интерес.

Если набрать в поисковых системах photodecormarket, то выпадет несколько страниц упоминаний о весеннем маркете, хотя мы толком не занимались продвижением в поисковиках.

Второй маркет будет в 10 раз больше. Он пройдет 9-10 сентября 2017 г., в день города, на самой крутой для нашей темы площадке в Москве ­– в дизайн-кластере ArtPlay.

100 участников, десятки партнеров, 1000 квадратных метров, несколько зон, включая зону дизайна, зону технологий и лекторий.

Мы ждем около 5000 гостей: частных покупателей, фотографов, дизайнеров, декораторов, коллекционеров.

Нас поддерживает очень серьезное и известное дизайн-бюро «Поле Дизайн», которое создает интерьерные зоны с фотографиями, развивая тему home-styling (об этом мы много пишем на нашей страничке в ФБ «Фотография в интерьере»). https://www.facebook.com/photoininterior/

Генеральным партнером маркета уже во второй раз стала одна из самых крупных фотолабораторий России – Fotolab Professional. Помимо действительно больших скидок на печать и оформление, наши друзья помогают нам с мебелью для демонстрации работ, монтажом и логистикой. С участниками маркета работают самые опытные сотрудники компании.

Конечно, вряд ли все работы, которые мы напечатаем на маркет, будут проданы. Мы надеемся на 50-60% продаж, но к началу сентября запустим онлайн магазин готовых работ и организуем доставку. Те из посетителей, кто по разным причинам не купил работы на самом маркете, смогут приобрести авторские фотографии в качестве, подтвержденном PhotoDecorMarket, на сайте www.photodecormarket.ru

В период между маркетами работы участников будут в активной продаже, а еще они будут использоваться в проектах по фотодекору, которые мы делаем в рамках PhotoDecorGallery.ru

Новых участников мы ждем до 15 августа 2017. Посмотреть фотографии, которые мы готовим на осенний маркет, можно на нашем сайте в разделе «Авторы» http://photodecormarket.ru/artists.

И конечно, всех, кто неравнодушен к фотографии, приглашаем в Дизайн-центр Artplay, Малый зал, 9-10 сентября 2017.

Подписаться на мероприятие в ФБ, чтобы не пропустить можно по этой ссылке 

Метки

Обсуждение 13

  1. Николай Никитин #

    Попробуем «задрав штаны побежать за комсомолом»…
    1) » По опыту продаж через галереи в Европе я понимала: этот бизнес устроен так, что интересы владельцев зачастую противоположны интересам автора. Содержание помещения в хорошем месте требует значительных комиссионных; галерея испытывает естественное желание заработать побольше в условиях, когда продажи нерегулярны, навязывая автору эксклюзивный контракт безо всяких обязательств со своей стороны».
    2) «Кроме того, редко какой галерее удается привлечь большую аудиторию, и поэтому приходится выставлять кричащие проекты, создавать надуманные инфоповоды и играть в игры за привлечение внимания. Не люблю такие игры».

    2) «… На меня через друзей в ФБ вышли организаторы дизайн-маркета «Базар Вокзал» и предложили сделать выставку в их пространстве на дизайн-заводе Флакон. Очередную выставку ради выставки я делать не хотела, но это был шанс реализовать давно живущую внутри идею, и я подумала: если за три недели соберу первый маркет авторской фотографии, не вкладывая собственных денег, значит, этот проект живой».
    Не «кричащий», живой», «без собственных денег…»
    Значит на чужие деньги.
    Это из начала…

    Теперь из окончания.
    3) «У нас было всего 100 кв. м, 16 авторов, 3 партнера и 120 000 рублей на мебель, аренду, рекламу и прочие расходы».
    4) «Удивляло, что несмотря на неудобную навигацию на Флаконе, люди искали и находили наше пространство. Радовало, что не было ни одного негативного отзыва. Наоборот, люди восхищались уровнем представленных фотографий, открытостью авторов и очень дружеской и творческой атмосферой.
    А я была счастлива от того, что на маркете не было конкуренции – все авторы настолько разные, яркие и сильные, что для каждого нашелся свой покупатель. Очень здорово быть равным среди равных.
    Были и приятные сюрпризы: например, нас весь уикенд совершенно бесплатно рекламировало радио «Серебряный дождь». Мы даже не давали туда анонс. Просто классные мероприятия вызывают искренний интерес».

    Животворящего вкуса «халявы» не понимаю, не радуюсь, не планирую, не жажду…
    И по 20 000 рублей с будущих участников следующего маркета (не перепутать бы с галереей!), для живости торговли, видимо…
    «Источник» суммы: http://photodecormarket.ru/application

    1. Ирина Клименко #

      Николай, вы практически полстатьи процитировали) Что вас смущает? Сумма организационного сбора? Честно могу сказать, что в этот раз тоже все уйдет на организацию маркета. О прибылях, кроме как от продажи собственных работ, будем позже думать)

      1. Николай Никитин #

        Ирина, здравствуйте.
        Из мной процитированных отрывков — целая статья. Вам виднее. Пусть так.

        Я не удивлён тому факту, что вы писали «ПиАр-релиз о собственном изобретении. Я попробовал сопоставить (когда читал статью) некоторые приводимые вами аргументы: «Содержание помещения в хорошем месте требует значительных…» затрат. А каким словом их называют разные участники («организаторы») продаж на величину затрат не влияет. Аренда вами оплаченная или галеристом — в себя и мебель, и освещение, и уборку…
        И не один же автор своими «комиссионными» покрывает затраты галериста.
        Так и расширение (желаемое) вами количества участников может быть уменьшает долю каждого «в аренде».

        Очевидно, что был нужен «удачливый галерист». Для продаж. Личных, самых затратных для фотохудожника, который с аппаратом и моделью лучше, чем с покупателем… Ну, далее понятно.
        Вы им («удачливым галеристом») оказались в силу своей энергии. Хорошо.
        Не скромность же привела вас к успешным продажам.:-))

        Остальным (новым участникам) необходимо продать в новом месте (но рядом с вами — «удачливым галеристом») с «до продажными» затратами (вложениями) в 20 тыс.руб всего…
        Давайте почитаем: надо продать, чтобы вернуть — вложения\расходы на участие\вступительный взнос участника — (нужное подчеркнуть) — один отпечаток за 40 тыс. руб. или 20 (Двадцать) штук по 3 тыс. руб.
        За короткий срок. Место продаж когда закрывается?

        Далее. Разницу (какую? интересно) между «до продажными» вложениями (и в печать со скидками тоже вложения…) вместе с остатками подготовленных к продаже, но непроданных экземпляров кладём и увозим … в студию, домой, на дачу… до следующей атаки на московский маркет (или рынок?) 🙂

        Простите за экономику без ПиАр «приседаний».
        И как вы объясните свою фразу: «я подумала: если за три недели соберу первый маркет авторской фотографии, не вкладывая собственных денег, значит, этот проект живой».
        В складчину дешевле, очевидно… В этом суть вашего предложения?

        1. Александр Курлович #

          У меня составилось представление, что вы поставили задачу «докопаться» до возможно большего числа фраз, не вникая в суть ситуации. Оно ложное? ))

          Если авторы идут на мероприятие второй раз — наверное, они все мазохисты, которым некуда девать деньги? ))

          Мне вот кажется интересной эта инициатива — по крайней мере, как поиск ещё одного пути, а жизненный опыт научил не «поливать» всё подряд не глядя.

          1. Ирина Клименко #

            Александр, спасибо вам за поддержку. Я ответила Николаю ниже. На самом деле даже на такие скептические выпады иногда полезно конструктивно отвечать, потому что пишут одни, а читают другие)

        2. Ирина Клименко #

          Николай, я вам очень благодарна за ваш скептицизм, потому что есть возможность ответить на вопросы, которые у многих крутятся в голове. Постараюсь ответить.
          Возможно, эта статья читается как «пиар-релиз», но меня давно просили рассказать в том числе и о статистике весеннего маркета. Я выбрала такой формат, потому что совершенно не скрываю, что хочу привлечь новых классных авторов, которые здесь безусловно обитают.
          Не знаю, поверите ли вы, если вам скажу, что отказала в участии около 70 фотографам, которые присылали заявки и были готовы вкладывать деньги в свое продвижение в формате маркета. Были, кстати, и очень сильные авторы, чьи работы я люблю, но они не подходили под формат маркета. Для выставок, книг, фестивальных проектов – да, но для интерьеров нет. И для меня в первую очередь важно помочь так собрать работы, чтобы они продались по максимуму. Я стараюсь избегать повторений у авторов (поскольку вижу всю картину целиком), хочу, чтобы у каждого автора в портфолио явно читался собственный стиль и видение, а был не просто набор подходящих для интерьеров картинок. Это важно и для последующих заказов, которые после маркета обязательно будут. А отказала потому, что не хочу идти на компромиссы с заявленной концепцией маркета – реально крутые работы по адекватным ценам и галерейном оформлении. Если бы я хотела срубить денег здесь и сейчас, я бы их срубила, поверьте) Но мне нужно другое – завоевать этот мир)) (Шучу)

          Организация такого масштабного маркета – очень затратное мероприятие. Мне нужно привести покупателей на него и это самое важное. Если вы когда-нибудь организовывали что-то подобное, что знаете, что порядок затрат на рекламу и пиар. Все, что можно, я конечно делаю бесплатно, но за многое приходится платить.
          Вы меня называете «удачливым галеристом», но я в данном случае выступаю в качестве организатора площадки и точно так же, как и остальные авторы, продаю свои работы на таком же стенде. И плачу за стенд и за печать точно также. Просто разделяю эти роли для себя и считаю это честным.

          Речь не идет о том, чтобы отбить за один маркет все затраты и скорее всего останутся работы после маркета. Мы придумали, что с ними делать и они будут продаваться между маркетами. Я уверена, что продажи на маркете будут у всех, также уверена, что будет много контактов, которые сработают позже. Это канал продвижения, который подходит не всем и я прекрасно отдаю себе в этом отчет. Для кого-то эти затраты неподъемная сумма, и это нормально.
          Маркет будет работать 2 дня и за это время есть шанс собрать всех, кто интересуется этой темой и громко заявить о себе. До следующего маркета мы работаем в он-лайн режиме. Авторы — это не просто арендаторы стенда. Это члены команды, с которыми мы очень много общаемся и делаем разные совместные проекты. По сути участие в маркете — это вход в интересный и развивающийся мир, где люди что-то делают, а не сидят и стонут, как все плохо)

          И по поводу «собственных денег».
          Расскажу. Я делала уже много разных бизнесов и проектов. И бизнесы эти рождались стандартным и не самым эффективным путем: концепция из головы, иллюзия, что ты знаешь рынок, создание продукта, который как тебе кажется поможет твоей аудитории, вложение денег в его создание… иии… под бой курантов с первым выходом на рынок ты понимаешь, что люди не жаждут его покупать. Что-то в концепции было не так) потому что из твоей головы, а не из реальной потребности людей.
          На этапе тестирования, люди готовы поддерживать и говорить — да, крутая идея, но не готовы заплатить за нее ни копейки. И самое ужасное для предпринимателя, что можно уйти в обкатывание и доведения идеи до совершенства, вложить туда кучу денег, и это по-прежнему никому не будет нужно.
          Поэтому этот проект я решила сделать из собранных средств. Вот сколько соберем, на столько и сделаем. И не потому что у меня не было денег для того, чтобы вложить в новую идею. А потому, что я наконец, осознала, что настоящие дела делаются из сердца и быстро. И слава богу, что все получилось)
          Я выступала на одной конференции и рассказывала свою историю там. Если интересно, можете почитать. Думаю, что станет больше понятно про меня) http://irinaklimenko.ru/the-photographers-playbook/ot-vneshnogo-k-vnutrennemu-ot-formy-k-soderzhaniju

          1. Николай Никитин #

            Так всё-таки — вы удачливый галерист! Без кавычек. Доказательство: «я в данном случае выступаю в качестве организатора площадки».
            И этим сильно добавляете к позиции «фотохудожник». Создаёте вокруг себя «интересный и развивающийся мир, где люди что-то делают, а не сидят и стонут, как все плохо».
            И ещё: «Авторы — это не просто арендаторы стенда. Это члены команды, с которыми мы очень много общаемся и делаем разные совместные проекты».

            Вот теперь мне и многочисленным читателям с клубными задатками (жаль что только москвичам) стало яснее. Надеюсь. А «завсегдатаям» и было ясно с самого начала. Везунчики!

            Особенная вам благодарность за эти слова: «На самом деле даже на такие скептические выпады иногда полезно конструктивно отвечать, потому что пишут одни, а читают другие».

            P.S. Рынок фотографий… запущен предыдущими поколениями до исчезновения. Хотя спрос есть. Площади офисных помещений растут, ипотека дешевеет.

            «Если вы когда-нибудь организовывали что-то подобное, что знаете, что порядок затрат на рекламу и пиар. Все, что можно, я конечно делаю бесплатно, но за многое приходится платить». Организовывал.
            Обжёгся на общероссийской сети мелкооптовых складов компакт-кассет (у каждого подростка был кассетный магнитофон) и видео-формата VHS в конце 90-х… В течение одного месяца с появлением аудио и видео CD-формата созданная сеть «плёночных кассет» рухнула и не поднялась. Уже никогда. «за многое приходится платить». Теперь «дую» на всё, что горячо, что с некоторым «комсомольским PR-задором описывается)))

            P.P.S. «И слава богу, что все получилось». Присоединяюсь!

  2. Андрей Гринин #

    симпатичное начинание, и вроде без привкуса снобизма; приятно видеть, что люди не лапу сосут, а делают что-то живое
    если эта движуха не заглохнет, то, глядишь, начнет налаживаться и нормальный рынок

    1. Ирина Клименко #

      Андрей, спасибо за поддержку) верю в то, что если делать то, что можешь, мир вокруг будет меняться

      1. Андрей Гринин #

        а я верю в тех, кто не боится менять мир))
        удач!

    1. Ирина Клименко #

      Игорь, порядок цен на что? Организационный сбор участника составляет 20000 рублей. Печатают авторы за свой счет, но скидки от партнеров маркета (самых лучших лабораторий Москвы) 40-50%, поэтому себестоимость получается вполне вменяемая. Цены на работы автор выставляет самостоятельно. Есть работы из за 3000 и за 40000 рублей.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.