Маша и Монтень

Коллаж из серии Маши Святогор «Маски-шоу»

Одним из несомненных бонусов жизни в XXI веке является элегантная возможность связывать все со всем, находить параллели и неожиданные аллюзии, скользя по тысячелетиям исторических и культурных событий. Смешать, но не взбалтывать, как завещал великий Бонд. Джеймс Бонд.

Мишелю де Монтеню не повезло. В далекие и нежные 1570-е не было ни интернета, ни социальных сетей, ни форума Photographer.ru, поэтому троллить окружающую его вычурную знать французский интеллектуал-скептик мог лишь на страницах собственных произведений. В частности, в написанном в абсолютно новом для того времени и все еще популярном пять столетий спустя жанре «как бы ради скуки» – эссе (именно так дословно переводится с французского его знаменитые «Опыты», или «Essais»). Испытывая плохо скрываемое раздражение от культа разума и воспевания «высокого» этикета и манер, Монтень решил поведать о самом честном и здоровом. То есть о себе.

«Если бы я вдруг оказался среди всех тех людей, которые, говорят, все еще живут в сладкой свободе первичных законов Природы, могу с уверенностью заявить, что с гораздо большим удовольствием я изобразил бы себя целиком и полностью голым», – признавался Монтень, критикуя парадные портреты, благодаря которым через века к нам дошли не симпатичные смертные с богатыми оттенком характеров, не лишенных изъянов, а «кривые зеркала» раздутых супер-эго королей, дворян и мещан. Одинаково безэмоциональные, скучные, чужие. Та же самая атмосфера царила и в интеллектуальной вселенной, где бал правил разум. Любая отвлекающая от его похвалы физиология изгонялась с позором, в том числе из искусства и литературы. «Короли и философы испражняются, – напоминал Монтень, добавляя с кокетством тролля пятого уровня, – и дамы тоже!» «И даже на самом высоком из земных престолов сидим на своем заду».

Коллаж из серии Маши Святогор «Маски-шоу»

В «Опытах» француз без стеснения писал об индивидуальности собственного пениса, любви к уединенности в туалете и радостях регулярной работы кишечника. Его «философия» строилась на том, что человеческое существо (кстати, больше всего, по мнению Монтеня, похожее на обезьяну и свинью) стоит воспринимать как единое целое, а культ разума и деление всего сущего на нормальных и нет – не только глупо, но и опасно.

Прогрессивность трудов Монтеня оценило множество мыслителей разных эпох и культур, с одобрением или вопросами на него ссылались Дени Дидро и Жан Жак Руссо, Уильям Шекспир и Фрэнсис Бэкон, А.С. Пушкин и Л.Н. Толстой. Удивительно актуальными, по ряду причин, кажутся взгляды Монтеня в сегодняшних реалиях, а их тонкие следы обнаруживаются в коллажах беларусской визуальной художницы Маши Святогор.  

Простая по исполнению серия цифровых коллажей «Маски-шоу» – кладезь для анализа искусствоведа и арт-критика. На стыке сценок постсоветской повседневности и апроприированных портретов икон средневековой «женской добродетели» и «нравственной чистоты» рождаются вызовы стереотипным представлениям о феминности, цензуре, морали и даже, по сути, всей истории визуального искусства. Сама Маша Святогор в интервью i-D.Vice поясняет, что в проекте она стремится предоставить зрителям возможность «альтернативного прочтения известных женских персонажей, возникающее в момент их помещения в сегодняшний контекст, возможность их повторного изобретения, новой интерпретации».

Коллаж из серии Маши Святогор «Маски-шоу»

Как и Мишель де Монтень, Святогор подвергает сомнению общепринятое. С одной стороны, художница десакрализует наше благоговение перед классическим искусством (которое, на деле, понимает лишь кучка искусствоведов, но в чем почему-то считается стыдным признаться), с другой – подвергает критике популярные практики создания «портретов ради портретов». Тот самый богатый визуальный капитал обитателей социальных сетей, который они так настойчиво стремятся продемонстрировать миру в виде нескончаемых селфи, снимков еды, крутых авто и вечно молодых, красивых и пьяных друзей противоположного пола. Монтеня и Святогор, несмотря на пропасть длиной в более пять столетий, волнуют те же вещи – перекос в сторону внешнего, опасности ухода в крайности. Человеческая гордыня лишь возмущает Монтеня, равно как претензии на абсолютную истину. По той причине, что всё – относительно.

Коллажи Маши Святогор касаются сходной темы. Говоря простыми словами, индивидуальность женщины – не только в марке iPhone, высоте каблуков или оттенке лака для ногтей. Человеческое существо стоит воспринимать целиком, а поэтому мы, продолжает тезис Монтеня художница, – это и пятнышко от детской прививки на плече, и царапины на колене, родинки и лобковые волосы. Закрывая «маской» лицо сфотографированных ею девушек, Маша смещает наш взгляд на части тела, которые традиционно остаются вне публичного внимания. Нехитрым приёмом она провоцирует норму, провоцирует историю, существование единой реальности.

Перед лицом биологии равны все: и рыцари, и вахтеры, и носители iPhone.

Коллаж из серии Маши Святогор «Маски-шоу»

Обсуждение 22

  1. Юлия Прокопенко #

    А вот и вопрос. Число знаков в комментарии теперь огр[censored]ничено?

  2. Александр Курлович #

    Рискуя нарваться ещё раз на обвинения в мракобесии и каком-то неправильном «мЫшлении», скажу, что не вижу принципиальной разницы между этим «прожектом», и деятельностью недоразвитого младшеклассника, пририсовывающего усы репродукциям в журнале.

    1. Юлия Прокопенко #

      На самом деле есть разница — качество исполнения и осмысленность действия 😉

      1. Александр Курлович #

        Не вижу ни того, ни другого. А «осмысленность» в том, чтобы в галерею с этим попасть? )))

  3. Юлия Прокопенко #

    «Простая по исполнению серия цифровых коллажей «Маски-шоу» – кладезь для анализа искусствоведа и арт-критика.»
    Краткие результаты анализа:
    1. Вписать себя (и своих друзей/подруг) в контекст чего-нибудь сакрального — хорошо проверенный прием классического искусства. Например, расписывая Сикстинскую капеллу в Ватикане, 60-летний Микеланджело пририсовал свое лицо «старой шкуре» св. Варфоломея (кому интересно, почему кожа отдельно от святого, может поинтересоваться житием). Список подруг художников в ролях св. Девы и мифических персонажей можно составить отдельно.
    https://goo.gl/mMfHJl
    2. Приводит ли это к десакрализации, или, напротив, подтверждает первичность мифологических образов — вопрос спорный. На эту тему на фотографере емко высказывался другой Автор.
    «Умозрения»
    «Province Drive»
    3. Ничто не ново под Луной

    1. Александр Курлович #

      1) Пушкин начинает «Евгения Онегина» цитатой из басни «Осёл и Мужик». Только вот ЕО не сводится к этой цитате, и в этом разница. Ровно в том же разница между классической живописью и обсуждаемыми «пражэктами».
      2) Очень поверхностная игра, как и (1).
      3) Безусловно. «А черни, требующей новизны, он говорит — нет новизны, есть мера».

      1. Юлия Прокопенко #

        А стих-то элитаристский.
        А искусство принадлежит народу.
        А через какой канал оно до него дойдет, не так уж и важно.
        Может, через галерею, может, через балаган, а может, со стены кабака (Пиросмани вот не брезговал).
        Пойду лучше наслажусь настоящей фотографией.

        1. Александр Курлович #

          Ну извините, такую ерунду как совковые лозунги не буду даже обсуждать.

          1. Юлия Прокопенко #

            «совковые лозунги» можно и не обсуждать, а то что попытка увести искусство в узкие кулуары для особо просвященных приводит к его обнищанию, это можно наблюдать на практике.
            умолкла и удалилась

            1. Александр Курлович #

              Итак, поэзия «Серебряного века» — недопустимая элитарность. Всё что выше слова «Х*й» на заборе, «нороту нидаступна». Любите вы народ, и высоко цените.

              1. Юлия Прокопенко #

                поэзия «Серебрянного века» не равно «стих»
                «элитарность» не равно «элитаристский»
                «чернь» не равно «народ»
                слово «х*й» на заборе не равно «искусство»
                ушла любить 🙂

                1. Александр Курлович #

                  «Демагогия» не равно «аргументация». А лучше просто думать, прежде чем лозунги писать ))

              2. Юлия Прокопенко #

                Я тут еще кое-что к слову вспомнила. Художник Илья Пиганов, помнится, такие визуальные фигуры из «х*в» выкладывал, что вполне себе искусство было, висело даже как-то в Доме художника, всему народу на обозрение. Здесь выставка есть, но в ней наиболее умеренные экспонаты 🙂
                http://www.photographer.ru/gallery/18.htm#12

                1. Александр Курлович #

                  Ну и? В разных галереях много чего висит. Илью я знаю, он любил провокационные штучки и пиписьки всякого рода, но по большому счёту это немногим дальше клоунады всё — забавно на один раз.

                  1. Юлия Прокопенко #

                    Если на клоунаду уходят годы напряженной работы с привлечением друзей и подруг, наверное, в этой клоунаде уже есть некая потребность.
                    Я, например, вижу некоторую закономерность в том, что бывают времена и обстоятельства, когда приходится оправдывать интерес к человеческому телу, «прислоняя» его к то к декору, то к хрестоматийным образам.

                    1. Александр Курлович #

                      Покакать — тоже потребность ))) Я не отрицаю наличие потребности в «Массовом Лае» и прочей хреноте, но притягивать это к искусство не нужно, вот и всё.

                      1. Юлия Прокопенко #

                        А это каждый для себя сам определяет, потому что, как пишет Википедия, «Понятие искусства крайне широко» 🙂

                        1. Александр Курлович #

                          «Кому и кобыла невеста» (с). Потом не жалуйтесь. Если смешать литр говна с литром мёда — получится два литра говна.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.