…Dots

Алнис Стакле200873 снимкаЭксперимент

Серия «…dots» о том, как смотреть и видеть, о путешествии и проживании жизни вне привычного окружения, о том, на чем останавливается взгляд…

Фотография — вещь извращенная по своей сути. И инструменты, которые она использует, тоже извращены. Их можно сравнить с безжалостным скальпелем патологоанатома. Препарируя труп, патологоанатом узнает его тайны и преобразует их в последовательную цепь событий или толкований, превращая мертвое, ненужное и несуществующее в важное и живое. Также и фотография эксгумирует воспоминания (иногда отжившие и забытые), превращая их в опыт осознанной боли и сложного видения будущего. В фотографии будущее переплетается с настоящим и застывает перед нашим взором, словно дорожный знак, непрерывно напоминая нам об одном и том же, и давая ощутить апофеоз неподвижного экстаза, печали и боли.

Удовольствие и боль — основа бесстрастного языка фотографии, которая позволяет зрителю вновь и вновь вернуться к неподвижному моменту. Именно благодаря удовольствию и боли, фотография как медиум стала символом современного мастурбирующего общества. «Общество картинок», в котором изображение реальнее самой реальности, в котором эксгибиционизм утверждает жизнь и бытие, где мазохистское разжигание чужой боли дает осознать материальность себя и всего того, что с тобой происходит. С появлением химико-оптической фотографии коллективное бессознательное, сублимируя фотографический язык, постепенно вытеснило вербальное, отведя ему место второстепенного или вовсе несуществующего.

Так образом, фотография онтологически стала не репрезентацией реальности, а ею самой. Капитализм, рыночная экономика, глобализация — главные черты «общества картинок», стремящегося быть похожим на собственное изображение. Изображение стало местом желанного воплощения, все хотят им быть — быть забальзамированными с помощью неподвижного языка фотографии. Неважно кто ты и где ты, важно быть запечатленным — мумифицированным в реальной реальности. Это как проба на золотом кольце, только по ней ты узнаешь, золото это или нет. Проба констатирует факт и уничтожает наши сомнения по поводу истинности.

Серия «…dots» о том, как смотреть и видеть, о путешествии и проживании жизни вне привычного окружения, о том, на чем останавливается взгляд, о незнакомцах, которых снимаешь и которые это позволяют, о прохожих, о почтамтах и аромате закусочных Бронкса, о неряшливых улицах Малайзии и влажном воздухе Оксфорда, о ярких закатах Сиднея, великолепных праздниках в Сингапуре, жалюзи в нью-йоркских окнах — а впрочем это все просто о прогулках без цели и карт по незнакомым улицам незнакомых городов.

Работы расположены парами, но без всякой попытки отразить последовательность мест и событий. Совмещение того, что в реальности никогда не соприкасалось, создает новый смысл. Такая комбинированная фотография по сути своей более аутентичный документ опыта автора, чем серия отдельных изображений. Невозможно отделить воспоминания о Нью-Йорке от тех, что связаны с Сиднеем, как невозможно отделить существующий опыт, чтобы действовать в уже прожитой ситуации как будто впервые.

Фотографии сняты в Лимбази, Ливане, Риге (Латвиа), Оксфорде (Англия), Йохор Бахру (Малайзия), Сингапуре, Нью-Йорке (США), Сиднее (Австралия), Гамбурге (Германия), Милане (Италия), Амстердаме (Голландия) и Праге (Чехия) в период с 2003 по 2006 год. Общее количество сдвоенных фотографий 73.

Алнис Стакле

Метки , ,

Обсуждение 31

  1. Леонид Тугалев #

    Если это макет книги, то книги весьма скучной. Взятый принцип коллекции 10-15 фотографий, растянутый на 73 разворота, по моему мнению, не верен. У книги иные принципы.

    1. Андрей Безукладников #

      Это проект книги. Совсем не обязательно, что будет сама книга, или то, что макет будет именно таким. В данном случае — это авторское видение собственной книги. Остальное зависит от внутренних установок зрителя. Мне, например, не скучно. Меня вдохновляет эта эстетика. Утонченные смешения цветов, фактур и сюжетов вызывают во мне ощущение параллельной реальности, где все узнаваемо, но по-другому. Зазеркалье, манящее своей непредсказуемостью, негромкая музыка, к которой нужно прислушиваться.

      1. Андрюша Кременчук #

        Может и вправду решить что именно ищем и о чем оно. Конечно определённая конкретика ко многому обязывает. Но с другой стороны есть опасность утонуть в эстетике, которая как правило является средством, но не целью.
        Я 3 месяца назад был на презентации одной книги очень именитого дяди, председателя Немецкой Фотоакадемии, там была подобная ситуация. Сначало очень захватывает его взгляд на весчи, отсутствие видимой иерархии в изображении, безспорное мастерство. Но на развороте седьмом хочется все-же сначало отдаленно, а под конец реально понять к чему и ради чего все это. Это как оперному певцу выступить с массой красивых отрывков из разных произведений. Собрать их по настроению. Тоже-новая весч, но когда уже масса коллег до этого с подобными подборками выступала… Хотя и тут Мартин Пар недавно отмочил. На вопрос: Не было ли все это до вас тысячу раз сделано? Он невозмутимо ответил: Было, и даже чаще! Но не мной.
        Короче все можно и может я не прав. Может все это не важно. Просто я иногда задаюсь вопросом, а насколько это важно другим. Это я уже не о этой работе.

        1. Андрей Безукладников #

          Молодец Мартин Пар! На мой взгляд, очень опасное заблуждение для художника, подавлять в себе творческий импульс только потому, что что-то похожее когда-то кем-то было сделано. Во-первых, ты все равно сделаешь по-своему, опираясь на свои вдохновение, чувства и опыт. Ты проживешь это делание. В это время ты будешь так тонко настроен, что твоя энергия станет целебной для людей, близких тебе. И в этом своя ценность. Потом появятся картинки. Результат твоего делания. Концентрат твоих творческих мук и радостей. Горе тому, кто скажет, что это уже было. Не было этого. Это не спорт. Это твоя жизнь.

          1. аликшап #

            Андрей, вы случайно не поэт?

      2. Леонид Тугалев #

        Дело не в громкости музыки, но в самой музыке

          1. Леонид Тугалев #

            Андрей, Ты уж не сердчай, но вот с этим я совершенно не согласен, категорически не согласен. "Дело вкуса" — это простое объяснение. Сказал и точка. Всё остальное (сопровождающий текст — как заявка на "проект" и уж не важно, как он выполнен. Главное, чтобы сказаны были некие магические слова) не важно. Писал я тут однажды про сравнение тумбочки с ложкой… ну, вот есть объективность… есть. Ну, ладно, Андрей, назовём это поиском. И о книгах я тут распинался, о том, как из незначительных изображений, посредством монтажа, можно сделать хорошую вещь… но для этого надо иметь ясную линию монтажа и… ну-у-… ещё что-то… Ну не станем же мы с Тобой про что-то там туманное пудрить, а профессионально (вот здесь надо понимать — объективно) рассмотрим вопрос и тогда понятно станет, что в предмете обсуждения отсутствует нечто очень важное… свежесть.

  2. anna_sush #

    таких буклетов сотни лежат во всех магазинах европейских городов, так что один плюс один минус — не важно

      1. danya #

        да вобщем так и есть, че уж

        1. Андрей Безукладников #

          Сотни? Во всех магазинах? Не вводите, пожалуйста, людей в заблуждение. Все равно не поверят. Я со всей ответственностью заявляю, что лично был в книжных магазинах разных европейских стран и не видел там ничего похожего. Если вам просто хочется посотрясать воздух, то лучше это делать там, куда ведет ссылка с вашей страницы. То же советую и вашей подруге.

          1. danya #

            не грустите

  3. Роман Вереск #

    Идея пространственных параллелей мне кажется очень актуальной, перспективной и просто очень интересной ( мою голову она тоже посещала, но визит был не совсем удачным)))

    1. Dmitry Orlov #

      такая сейчас мода — скучная фотография, скучная живопись. Deadpan aesthetic.

      1. Андрей Безукладников #

        я умоляю. При чем тут мода. И что такое "скучно"? Думаю, что это сильно относительно. В ранней юности я случайно увидел "Осеннюю сонату" Бергмана. Показалось, что ничего скучнее не бывает. Сейчас так не кажется:-)

        1. Dmitry Orlov #

          Андрей, я не имею в виду "скучно" в бытовом плане. для меня скука — инструмент познания мира. "Скука говорит на языке времени, и ей предстоит преподать вам наиболее ценный урок в вашей жизни… урок вашей крайней незначительности" (Бродский)

  4. Cernunnos #

    Не очень понятно, откуда коллективное бессознательное вытеснило вербальное в процессе сублимации фотоязыка? И что оно делало с фотоязыком до появления химико-оптической фотографии? Кажется автор текста сам идет на поводу у этого коварного коллективного бессознательного, мазохистски используя отсублимированный этим чудовищем язык.

    1. Артём Житенёв #

      отыскал несколько русских слов.

      "..шишков, прости
      не знаю как перевести…"

  5. Джонлоу #

    Мне понравилось в качестве удачного эксперимента по подбору пар. Особенно интересно и необычно видеть, как фотографии в парах переходят друг в друга.
    Жаль только, что в бумажной книжке, если печатать пары на разворот, это не будет работать так, как работает на мониторе, из-за складки посередине.

    Это если только о хорошем говорить.

  6. Евгений Туманов #

    Язык фотографий суховат и местами слишком пестр, а проект книги явно сыроват. Но интересно!

  7. Mikhail Steinberg #

    Случайно зашел по ссылке, пересмотрел… не до конца, честно говоря, на 72 штуки сил не хватило.

    Местами фото очень красиво выглядят парами, на удивление хорошо совпадают.
    Но проблема (конечно, это моя унутренняя, а не проблема автора) что практически почти ни одно из фотографий не "стоит на своих двух ногах" как говорится. Зарисовки, сложенные с другими зарисовками, дают иногда интересный эффект. Достаточно ли этого, это вопрос персональный.

  8. Юлия Прокопенко #

    формально прекрасная выставка и одухотворенное обсуждение, посмотрела и почитала с удовольствием

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.