В рамках основного проекта 9-й Гамбургской триеннале фотографии (Triennial of Photography Hamburg) куратор Марк Сили представляет масштабное исследование, выходящее за пределы традиционного для современного искусства разоблачительного дискурса. Выставка Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other, концептуально опирающаяся на философию Эммануэля Левинаса и тексты белл хукс, смещает фокус с критики соучастия фотографии в колониальных процессах на поиск новой этической ответственности. В данном материале анализируется кураторская стратегия Сили, где «любовь» трактуется не как сентиментальная категория, а как политическое действие, призванное вернуть медиуму способность конструировать альтернативные формы социального взаимодействия.
Под художественным руководством Марка Сили 9-я Гамбургская триеннале фотографии объединяет 279 международных художников в рамках 11 выставок по всему городу, объединённых темой Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other (Альянс, бесконечность, любовь — перед лицом Другого). Опираясь на философию Эммануэля Левинаса, труды белл хукс и неизменный рефрен песни Nature Boy, записанной Натом Кингом Коулом в 1948 году («величайшее, чему ты когда-либо научишься, — это просто любить и быть любимым в ответ»), Сили выстраивает кураторский манифест, который оказывается в равной степени поэтичным и политическим.
Как центральная выставка 9-й Гамбургской триеннале фотографии, Alliance, Infinity, Love несёт на себе основную тяжесть интеллектуальной программы фестиваля. Есть момент, где-то в середине экспозиции, когда масштаб и абсолютная сила амбиций Марка Сили становятся полностью очевидны. Это различие имеет значение, поскольку проект Сили является результатом его многолетней работы, посвящённой исследованию соучастия фотографии в производстве расиализированных, колониальных и исключающих форм знания.
Здесь Сили подчёркивает любовь не как сентиментальность или утешение, а как этическое требование — обязательство признавать человечность других, несмотря на исторические и современные системы, призванные её отрицать. В конце концов, как настаивает белл хукс: «любовь — это действие, а не чувство». Акцент больше не делается исключительно на обличении несостоятельности фотографии; вместо этого Сили исследует возможности, которые могут возникнуть после признания этих неудач.
Выставка объединяет работы около 30 авторов, чьи практики охватывают поколения, континенты и фотографические традиции. Важно отметить, что выбор сопротивляется любой прямой географической или демографической категоризации. В рамках созвездия работ, выстроенного Сили, именно акцент на воображении придаёт выставке бо́льшую часть её эмоциональной силы. Особенно поразительно то, в какой степени радости, близости и нежности позволено занимать пространство наряду с горем и исторической травмой. Отпечатки с глубокими, бархатистыми чёрными тенями, балансирующими на грани видимости, представлены в монументальном масштабе и повешены необычно низко на серых стенах, затягивая зрителя в свою темноту.
Элегантно инсталлированная в Deichtorhallen, выставка имеет тщательно выверенный ритм, предоставляя отдельным работам необходимое им пространство, сохраняя при этом цельность восприятия во всех залах. Моменты визуальной интенсивности уравновешиваются более тихими интервалами, предназначенными для созерцания. Эта стратегия оказывается эффективной. В Alliance, Infinity, Love последовательное развёртывание аргументации отходит на второй план, уступая место генерации серии диалогов. Исследования чёрной квир-духовности Ротими Фани-Кайоде резонируют через залы галереи с медитациями Элен Амузу о миграции, перемещении и видимости.
При всём нынешнем энтузиазме, окружающем партиципаторные и социально вовлечённые практики, выставки современной фотографии часто остаются удивительно дидактичными. Ожидается, что изображения будут транслировать чёткие политические послания, в то время как аудитория позиционируется в первую очередь как получатель информации. К счастью, Alliance, Infinity, Love работает иначе. Она замедляет зрителя и настаивает на внимании. Она просит нас «смотреть на вещи и вглядываться в них».
Тем не менее, выставка не лишена внутреннего напряжения. Философская база, заимствованная у Левинаса, обеспечивает убедительный этический фундамент, но порой рискует уйти в абстракцию. Идея Левинаса о бесконечной ответственности перед другим вдохновляла поколения мыслителей; однако её также критиковали за ограниченное взаимодействие с политическими структурами и материальными условиями. Подобная проблема периодически возникает и здесь. Это не фатальный недостаток, но он создаёт моменты трения. Иногда возникает вопрос, способен ли язык альянса и любви адекватно описать укоренившиеся экономические и политические силы, которые продолжают формировать современное неравенство.
Выставка задаёт вопрос, как мы могли бы иначе относиться друг к другу; однако несколько менее понятно, как эти отношения пересекаются с институциями, государствами и системами. И всё же, возможно, эта критика упускает суть. То, что отличает проект Сили, — это именно отказ сводить фотографию к инструменту диагноза. Значительная часть современного фотографического дискурса остаётся ориентированной на разоблачение: вскрытие несправедливости, обнаружение скрытых историй, документирование ущерба. Эти задачи остаются принципиально важными. Но Сили предполагает, что их недостаточно. Если фотография способна выявить то, что не так с миром, она также должна помочь нам представить, что всё могло бы быть иначе. «Фотографические произведения, — пишет он, — не являются пассивными отражениями».
В конечном итоге, Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other достигает успеха, потому что идёт на риск и смело артикулирует расширенное моральное видение. Сили создал проект, полный щедрости и интеллектуальной связности; выставку, которая является одновременно эмоционально глубокой и побуждающей к действию.
Оригинал на сайте 1000 Words
Перевод Google Gemini
