В Центре «Зотов» открылась выставка «Фотосушка. Интервалы», и в этот раз сам формат оказался красноречивее многих кураторских текстов. Я пришёл на открытие 3 апреля. Первый этаж был плотно заполнен людьми, и быстро стало ясно: здесь работает не только подбор авторов, но и сама архитектура. Круглый зал бывшего хлебозавода, огромный металлический барабан в центре, фотографии на магнитах. Зритель идет по дуге, то приближаясь к работам, то отходя от них, делает паузы и постоянно меняет дистанцию.
Это идеальное попадание в тему. Здесь заявленный «интервал» превращается в сам способ смотреть на работы. Это не линейная галерея, которую нужно быстро «пробежать» глазами. Изображение перестаёт быть одиноким и начинает зависеть от соседа, от изгиба стены и от того, как ты перемещаешься по залу. Для выставки, которая перекликается с проектом «Дзига Вертов. Киноглаз», такое решение – удивительно точное.
На открытии я выступал как креативный директор «Фотолаба» – технического партнёра «Фотосушки». Все работы были напечатаны у нас. Я передал приветствие от нашего генерального директора Виталия Теплова и поблагодарил всех участников. Отдельное спасибо хочу сказать Дарье Филипповой, генеральному директору Центра «Зотов», и Евгении Саломатиной, куратору «Фотосушки» и руководителю школы современного искусства и фотографии LUMEN. Для меня наше участие было больше, чем просто формальность. В такие моменты особенно ясно чувствуешь: печать – это не технический придаток. Это часть окончательной формы работы, то, как она входит в пространство и начинает в нём жить.
Выставка получилась по-настоящему красивой. При том, что авторы очень разные, есть редкое ощущение собранности. В одной части выставки фотография остается собой: это наблюдение, документ, контакт с реальностью, пусть и через авторский монтаж. В другой – фотография становится лишь инструментом для создания художественной инсталляции.
Мне, конечно, ближе всего раздел Photographer.ru, которым я руковожу. Там собрано то, что я считаю принципиально важным: готовность к эксперименту, но с опорой на документальность. Здесь фотография по-прежнему отвечает за встречу с миром, даже если эта встреча устроена сложно.
Совсем другой подход – у Школы Родченко, «Люмена» и ПОЛЕЗРЕНИЯ. Здесь авторы смелее экспериментируют с формой. На это интересно смотреть как на отражение индустрии: фотография всё чаще становится не самостоятельным произведением, а деталью большого современного искусства. В этом нет проблемы, но этот сдвиг очень заметен. Выставка работает как отличная карта того, чем вообще сегодня может быть фотография.
«Фотосушка» открыта до 19 апреля, вход свободный. В последний день работы, как всегда на «сушках», с согласия авторов снимки можно будет забрать или обменять. Этот финальный жест возвращает фотографию из выставочной неприкосновенности в обычную жизнь – в чьи-то руки и дома, и это очень круто.
Советую обратить внимание и на публичную программу:
-
5 апреля – лекция Ольги Гретчиной «Дефицит обыденного и кризис современного искусства». Речь пойдёт о том, как современное искусство пытается работать с повседневностью и почему любая попытка показать «настоящую жизнь» всё равно превращается в культурный конструкт. Для понимания фотографии это важный разговор.
-
16 апреля – лекция-диалог Никиты Слинкина и Евгении Марковой «После кадра». Обсудят вертовское понятие «интервала» и то, как оно работает в фотографии сегодня, когда идея «решающего момента» уже не кажется единственно верной.
В «Зотов» точно стоит дойти. Ради самих работ, отличной развески и редкой возможности увидеть столько разных подходов в одном зале. А ещё ради того, чтобы почувствовать ту самую дистанцию между изображениями – ведь иногда самое важное происходит именно между кадрами.
