"То, что фестиваль перешагнул трудный пятилетний рубеж и закрепился в общественном сознании как ежегодное событие, происходящее в нашей стране несмотря ни на какие экономические потрясения, мы считаем одним из успехов ИнтерФото 2000 года", - сказала в своем интервью директор фестиваля в России Влада Кузнецова. Но не сохранение занятых позиций является заботой организаторов фестиваля, а развитие программы, ежегодное представление новых достижений российской фотографии. Один из его директоров и основателей, знаменитый фотограф "Вашингтон Пост" Люшен Перкинс, не устает повторять в связи с деятельностью ИнтерФото слова "образование" и "развитие". Действительно, за последние шесть лет именно здесь происходят семинары и круглые столы, читаются лекции по истории и проблемам развития фотографии в современном мире. Не только эти явные учебные формы ИнтерФото содействуют фотографическому образованию. Выставки, общение фотографов, специально съезжающихся ради фестиваля со всей страны (в этом году среди участников - мастера из Владивостока и Краснодара, из Архангельска и прибалтийских государств), конкурс - все это действует в едином направлении: на создание единого фотографического пространства, объединяющего разные потоки, от репортажной до художественной фотографии. Это пространство создается благодаря людям и их любимому делу и заполнено совместной работой фотографов и кураторов, учебой во время этой работы; оно существует благодаря новым контактам, связям (результат которых - новые выставки, издания, учебные курсы, заказы от редакций и издательств). Существование пространства ИнтерФото и все виды его деятельности формируют фотографический контекст, задают общественному сознанию понимание фотографии как естественного и безусловного явления современной культуры и цивилизации.

Если первые годы фестиваль ориентировался на развитие и поддержание только репортажной фотографии, то в последнее время стало ясно, что событие подобного рода, являющееся центром профессионального общения, не может искусственно ограничивать себя лишь одним направлением, оставив без внимания другие. И уже на прошлом фестивале была показана выставка рекламной фотографии, на этом - выставка классических произведений русской и советской фотографии 1880-1940-х годов (подготовлена Союзом фотохудожников России) и экспозиция молодых фотографов - победителей конкурса на получение государственных стипендий в области фотографии.

В коллекции отечественной фотографической классики были показаны произведения авторов, бывших при жизни идейными антагонистами: Александр Гринберг, пикториалист, и конструктивист Александр Родченко, репортер Борис Игнатович и художник Николай Свищов-Паола. Разведенные по разным стенам, они и в Новом Манеже были друг напротив друга. Часть произведений экспонировалась в оригинальной авторской печати. Благодаря этому можно было ощутить ту фотографическую культуру - и съемки, и авторской печати, - которая существовала в нашей стране на протяжении почти сотни лет, в отличие от более позднего времени, когда фотография превратилась в документ, утративший в представлении зрителей свою художественную ценность.

Выставка молодых фотографов, как всегда, притягивала к себе внимание уже самим названием. Но, к сожалению, единственное, чем удивила выставка, - это полное отсутствие неожиданностей ни в поиске тем или новых сюжетов, ни в проявлении яркой художественной индивидуальности в их воплощении. Во многих снимках ощущалось воздействие рекламной фотографии и стилистики модных журналов, что естественно для нашего времени, но, увы, сужает творческий поиск до следования требованию только сегодняшнего дня. Современная ситуация с фотографией в нашей стране такова, что отсутствие фотографического образования делает модный журнал учебником фотографа, а экономическое положение начинающего профессионала сводит пределы его поиска до самоидентификации со снимками, приносящими коммерческий успех.

Традиционная выставка в рамках фестиваля - представление победителей и наиболее интересных участников конкурса пресс-фотографии. В этом году его героями стали Юрий Козырев (репортаж о Чечне), Владимир Вяткин (та же тема), Валерий Щеколдин (история о женской психиатрической больнице), Юрий Бойцов (снимок, запечатлевший один из моментов создания убранства Храма Христа Спасителя), Михаил Евстафьев ("Хранители Святой Руси" - история о жизни семьи староверов).

Серия Валерия Щеколдина, ставшая потрясением для всех, кто ее видел, - не только продолжение линии жесткого репортажа, возникшей в нашей стране в начале перестройки, но и особенное, этому фотографу присущее сопереживание тем, кого он снимает. Именно это отношение фотографа было отмечено в Германии призом Национального клуба редакторов "За гуманное отношение к объекту съемки". Юрий Козырев и Михаил Евстафьев работают в последние годы для западных информационных агентств, они снимают по всему миру; их участие в российском конкурсе задает ему высочайший профессиональный уровень. Но, по мнению организаторов ИнтерФото, конкурс - не только состязание фотографов. Люшен Перкинс в своем интервью сказал, что для него конкурс - тот толчок, который, как он надеется, получает фотограф, работающий в любом издании, столичном или провинциальном: для конкурса он редактирует свой архив, подводит свои личные итоги, и, одновременно, у него появляется стимул работать не только по заказу, но и для себя, создавая собственный архив истории, и оставляя о событии не только те кадры, которые удовлетворяют цензуре его издания. К сожалению, такая внутренняя свобода не всегда доступна журналистам, но именно благодаря ей созданы те визуальные архивы ХХ века, которые и останутся в истории.

Вступая в новое тысячелетие, ИнтерФото не могло не отдать должное истории фотографии. Это и стало темой фестиваля этого года, прошедшего под знаком камеры обскуры, бывшей средоточием интересов художников и ученых на протяжении пяти веков и оказавшей важнейшее влияние на изобретение фотографии. Камере обскуре был посвящен доклад директора британского музея Фокса Тальбота (одного из первооткрывателей фотографии) доктора М.Грэя. Доклады российских исследователей представили аудитории историю становления документальной фотографии в России, от ее первых шагов в середине 19 века (доклад А.Логинова) до деятельности Максима Дмитриева (конец 19- начала 20 века), фотографа-гражданина, всю жизнь посвятившего созданию портрета современного ему общества (доклад А.Баскакова). Выступления Б.фон Девица (генеральный куратор музея "Агфа Фото-Хисторама", Германия) и Т.Райда (со-куратор отделения фотографии Государственного музея Лос-Анджелеса, США) были посвящены проблемам этики, связанных с возможностью манипуляцией с фотографией в идеологических и пропагандистских целях.

Значение фестиваля ИнтерФото, прошедшего в 2000 году под названием Камера Обскура, ставшей символом чистоты и правдивости в отражении мира, лучше всего выражено в словах Влады Кузнецовой: "Нам приятно, что наш фестиваль стал магнитом, притягивающим к себе разнообразные идеи и проекты фотографов Москвы и России".