Представляем фотографический проект Музея Архитектуры им. Щусева – 24.
СЛАЙД-ПРОГРАММА
Фотопрограмма «24» – кураторский проект Юрия Аввакумова – простая модель прогрессивного музея с постоянно ротируемыми экспозициями и регулярно формирующимися фондами. «24» – это выставка из 24-х фотографий современного фотографа, архитектора или художника, посвященная искусству архитектуры, в первом зале анфилады Музея Архитектуры на Воздвиженке. Каждый четвертый вторник месяца – открытие очередной экспозиции. Четыре фотографии пополняют архив музея, четыре открытки – музейный киоск.
Юрий Аввакумов – архитектор, художник, дизайнер. Понятие Бумажной Архитектуры, введенное в искусствоведческий словарь Юрием Аввакумовым, вошло в историю архитектуры, равно как и историю современного русского искусства как жанр концептуального проектирования в СССР 80-х гг.
Самую полную электронную версию проекта вы можете увидеть здесь
Юрий Аввакумов – РаЗНое
27 июня – 23 июля 2000
Выставка «РаЗНое» иллюстрирует интерес Юрия Аввакумова к конструктивистской фотографии с одной стороны, и к городу как сложному средовому организму, с другой. В фотосюжетах, которые он предпочитает, так же как и в его архитектурных/художественных проектах есть строительные леса и краны, лестницы и заборы, троллейбусные провода и рекламные надписи, инженерные конструкции и памятники истории, стены и мосты. Знаковые, типологические или исторические культурные слои вместе образуют живую городскую ткань, узелки которой и попадают в объектив фотографа/архитектора. Рост (стройка) и старение (руина) равновеликие процессы жизни города.
Илья Уткин – Меланхолия
25 июля – 23 августа 2000
«Разрушенные дома и церкви, месиво опрокидывающихся балок и перекрытий, слои облупившейся штукатурки, ямы, груды битого камня, земли, опавшей листвы, мертвые деревья. Весь тлен ушедшей и уходящей жизни предстает перед нами как напоминание- „memento mori“. Классическая тема классического искусства, интерпретированная архитектором. И вот здесь-то возникает иной срез восприятия этой бескрайней „Руины“, отражающей в сконцентрированном виде архитектурную философию этого необычного мастера. Как пишет Уткин, „меланхолия – состояние творческое“ ( Н. Душкина).
Игорь Пальмин – Русский модерн: Подробности
22 августа – 24 сентября 2000
«Глаз Пальмина любовно и детально ощупывает архитектуру и живущие в ней предметы. Чувствуется, что это не первая встреча, а давнее прочное знакомство, постоянные возвраты, которые на самом деле никогда не повторяются…» (Анатолий Стригалев).
«Идея здания, заложенная в проекте, мысль архитектора, предшествующая реализации, незримо присутствовали в объектах, перед которыми я устанавливал треногу с камерой» (Игорь Пальмин).
Юрий Пальмин – Чертаново
26 сентября – 22 октября 2000
«Жилой район Северное Чертаново – геометрическая утопия советских проектировщиков, построенная по последним доступным в 70-е годы технологиям. В минималистских фотографиях Пальмина сегодняшнее Чертаново – потерянный рай без единого обитателя. Декларируя подчиненную роль архитектурного фотографа, всего лишь следующего замыслу архитектора, Пальмин изображает чистую форму, но фотографическая техника у него обретает свойство нейтронного оружия. Люди из его рая изгнаны навечно, а вот форма (из бетона, стекла, металла) доживает последние дни. Она умирает на наших глазах, подчиняясь времени и природе. Вряд ли кто-то вздумает её любовно подновлять, пожалеет, когда её не станет. Раю не нужны были обитатели, людям не нужен временный рай.» (Юр. Аввакумов)
Борис Томбак – Б. ИЛЛЮЗИЯ
24 октября – 26 ноября 2000
«Фотографии современной архитектуры напоминают актерские карточки для кинокастинга. Режиссёру они нужны для отбора подходящего актёра на роль в будущем фильме. Их главное качество – прикладная нейтральность. Того же качества требуют от архитектурного фотографа его клиенты – архитекторы и дизайнерские журналы. С той только разницей, что у режиссёра фильм-творчество с актерских карточек начинается, а у архитектора творчество-строительство журнальными картинками заканчивается… Фотограф Томбак никогда не снимает карточек, он сразу делает кино. Великую иллюзию. Большой стиль. Бывшую Утопию. Третий Рим. Забытую мечту. Выставку достижений. Съёмка – павильонная». (Юр. Аввакумов)
Александр Ермолаев – ФРАГМЕНТы 58/00
28 ноября – 24 декабря 2000
«Sasha Ermolaev – художник (свои живописные и фотографические работы он подписывает инициалами SE). Александр Ермолаев – архитектор-дизайнер строгих творческих правил. Ермолаев Александр Павлович – институтский профессор со своей школой. Ермолаев троится. Так же как фотография, по наблюдению Роланда Барта в знаменитой ‘Camera Lucida’, делится на действия Operator’a, Spectrum’а и Spectator’а, так Sasha Ermolaev – фото ‘делает’, Александр Ермолаев – ‘претерпевает’ и Александр Павлович вместе с учениками – ‘разглядывает’. Разумеется, 42 года назад, когда Ермолаев впервые взял в руки камеру, никакого деления на три не было. А тем, кто знаком с его творчеством комплексно, известно ощущение, что Ермолаев не ищет, а давно все нашел, когда каждый новый кадр – ещё одно зримое подтверждение старой отработанной и эффективно работающей творческой концепции. Что Ермолаеву неинтересна магия фотографии, как неинтересна природа символичного, а живёт он в первобытной природе материального. Что образы, фиксируемые фотокамерой, по его выражению ‘бессюжетные, нелепые, случайные, минимальные’, находятся не вне Operator’а, а в нем самом, как будто он и есть ‘род небольшого симулякра’, то есть Spectrum. И в таком случае тем более интересно, что отбирает для постороннего разглядывания Ермолаев-Spectator». (Юр. Аввакумов)
Сергей Леонтьев – БАШНЯ
26 декабря 2000 – 21 января 2001
«Леонтьев фотографирует, как будто хокку, нерифмованные трехстишья, пишет. План, объект, деталь. План – окрестности Останкино, объект – телевизионная башня, деталь – чаще всего здесь вылетает птичка. Пишет, то есть фотографирует Леонтьев просто и изящно. Укиё, плывущий мир, окружающий башню, напоминает нам о знаменитых видах горы Фудзи.
Меняется мир – не меняется башня». (Юр. Аввакумов)
Игорь Мухин – МОСКВА light
23 января – 25 февраля 2001
«Принято считать, что архитектурная фотография должна быть статична. Без людей в кадре. Фотограф Мухин умеет фотографировать неподвижные объекты (см. его Скамейки и Монументы). Но он с легкостью снимает и дискотеки, т.е. пространства динамические. Каким, собственно, и является город, если не ограничивать его изучение библиотечными знаниями.
О фотографиях Мухина из серии Москва Light можно сказать словами из учебника физики – это электромагнитные поля, в которых »обнаруживается существование, движение и взаимодействие заряженных частиц» – людей и огней большого города. Движутся люди, молодые и старые, влюбленные и не очень, модные и нет, вспыхивают огни фонарей, фар, прожекторов, окон и рекламных вывесок – крутится, искрясь, динамо-машина города-гиганта, преобразуя механическое движение в энергию света, чудным образом оставляющего следы на заряженной этой же энергией фотопленке Игоря Мухина.» (Юр. Аввакумов )
Валерий Орлов – Закрытый Город
27 февраля – 25 марта 2001
Комментарий к фотографической выставке Валерия Орлова родился из несмешного московского анекдота: «Осторожно, двери закрываются. Следующая станция – Китай-город. Платформа – справа, китайцы – слева». Слева – Пекин, династии Мин и Цин, геомантия Фэн-шуй, площадь Тяньаньмэнь, Запретный город – Гугун, резиденция 24 императоров, Бертолуччи, свод памятников Юнеско, туристы… Справа – Москва, Кремль, свод памятников Юнеско, Красная площадь и в двух шагах художник Орлов, ведущий архитектурную съёмку замурованных, закрашенных, забитых, зарешеченных окон и дверей, закрытый город, Горький, Владивосток, Арзамас-16, Магадан, в кадре ни одного зэка…» (Юр. Аввакумов)