В рамках «Фотобиеннале-2026» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку шедевров советского киноплаката 1920–1930-х годов из собрания известного адвоката, писателя и коллекционера Александра Добровинского. Проект, приуроченный к 130-летию появления кино в России, расскажет о том, что показывали на экранах сто лет назад и как развивался отечественный кинематограф. В экспозиции представлены киноплакаты выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна.
Советские двадцатые – время ярких творческих экспериментов. Художники, фотографы, режиссеры искали новые визуальные языки и разрабатывали художественные системы, способные отразить дух эпохи. Для советской власти, стремившейся перестроить прежний мир и «перековать» человека, культура одновременно была эффективным инструментом идеологии и пропаганды. «Важнейшим из всех искусств» большевики почти сразу объявили кинематограф. Ему предстояло стать основным рупором новых ценностей, и уже в 1923 году каждой республике поручили создать собственную национальную киностудию. Предполагалось, что отечественное кино сможет вытеснить господствовавшие на экранах иностранные фильмы и превратиться в прибыльную индустрию. Ожидания нередко шли вразрез с реальным положением дел. Ранние агитационно-революционные фильмы пользовались гораздо меньшим успехом у публики, чем голливудские или европейские комедии, вестерны и любовные драмы с участием таких звезд, как Макс Линдер, Мэри Пикфорд, Бастер Китон и Осси Освальда.
Кино нуждалось в рекламе, и именно плакат стал главным средством привлечения внимания зрителя не только к импортным, но и к отечественным фильмам. «Уличная картина», пришедшая на смену классической станковой живописи, обращалась к самой широкой аудитории и успешно решала задачи наглядной агитации и рекламы. Зрелищный киноплакат фактически выполнял роль трейлера к фильму – за несколько мгновений он должен был убедить прохожего отправиться в кинотеатр.
В 1924 году при только что основанном государственном объединении «Совкино», контролировавшем производство и прокат фильмов, появился специальный рекламный отдел. Его возглавил художник Яков Руклевский, привлекший к работе над плакатами молодых и талантливых художников-графиков. Среди них были Георгий и Владимир Стенберги, Николай Прусаков, Григорий Борисов, Александр Наумов, Михаил Длугач, Леонид Воронов, Иосиф Герасимович. Советский киноплакат объединил представителей самых разных художественных направлений – от радикальных авангардистов до убежденных реалистов, – и вскоре достиг небывалого размаха, став одним из самых заметных явлений в отечественной культуре XX века. Художественный критик Яков Тугендхольд писал: «Наш кино-плакат забил все остальные ответвления плаката <…> каждая новая фильма тотчас же оперяет своими плакатами стены наших домов, кричит и зазывает на все лады».
Наибольшего успеха в искусстве киноплаката добились братья Стенберги — ключевые фигуры раннего конструктивизма, театральные художники, соорганизаторы «лаборатории конструктивистов», где проводились эксперименты в области формотворчества. Начиная с 1925 года, они создали около 300 киноафиш, ставших классикой мирового киноплаката, и выработали собственный графический стиль, повлиявший на последующие поколения художников. «Мы даем плакат броский, который мог бы, что называется, огорошить зрителя <…>, используем все, что может остановить даже торопящегося прохожего», — описывали принципы своей работы Стенберги. Они виртуозно играли с цветом и предельно крупными планами, пропорциями предметов и фигур, активно пользовались приемами супрематизма и кубофутуризма, головокружительными ракурсами и рублеными шрифтами. Их острые и динамичные композиции были созвучны самому языку кинематографа.
Середина 1920-х годов – золотой век отечественного немого кино, во многом связанный с формированием советской монтажной школы. Эксперименты с техникой монтажа еще в 1918 году начал проводить режиссер Лев Кулешов. Он одним из первых доказал, что фильм рождается на монтажном столе, а его смысл и зрительское восприятие кардинально меняются в зависимости от последовательности кадров. Сегодня эта теория известна во всем мире как «эффект Кулешова». В 1923 году великий режиссер Сергей Эйзенштейн сформулировал свою революционную концепцию «монтажа аттракционов», согласно которой каждый элемент фильма должен подвергать зрителя «чувственному или психологическому воздействию, выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные потрясения». Кадры отснятых сцен при этом могут пересобираться в произвольном порядке для усиления того или иного эффекта. За три года, с 1924-го по 1927-й, Эйзенштейн снял три фильма, изменивших историю мирового кинематографа и современную культуру в целом, – «Стачка», «Броненосец „Потемкин”» и «Октябрь». В экспозиции представлены ключевые фрагменты этих легендарных кинокартин, а также плакаты к ним, созданные художниками русского авангарда Александром Родченко, Антоном Лавинским и другими мастерами.
Модернистская поэтика монтажа стала новым способом художественного видения и мышления. Так, в изобразительном искусстве начала 1920-х годов важнейшим открытием стал фотомонтаж – метод, последовательно разработанный Александром Родченко и наряду с киномонтажом оказавший мощное влияние на искусство плаката. Фотомонтажу в киноплакате посвящен отдельный большой раздел выставки.
Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» знакомит зрителей с главными жанрами зарубежного и отечественного кинематографа тех лет: от остросюжетных шпионских до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент, высмеивавших образ жизни нэпманов и западных буржуа. В кинозале внутри экспозиции можно почувствовать себя зрителем начала XX века и посмотреть знаковые фильмы эпохи. Среди них – «Процесс о трех миллионах» (1926, реж. Яков Протазанов).
В рамках выставки в МАММ пройдет обширная образовательная программа с участием киноведов и историков кино, а также специальные показы немого кино в музыкальном сопровождении таперов.
Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова
Научные консультанты: Станислав Дединский, Наталья Рябчикова
