В рамках «Фотобиеннале-2026» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку современного французского фотографа и художницы Александры Катьер –обладательницы одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026), лауреата конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии (2018) и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии / МАММ (2006). С 2008 года Катьер живет и работает в Париже.
Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис идентичности из-за беспрецедентного потока изображений, созданных с помощью смартфонов и искусственного интеллекта, Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство светописи, «рисование светом», именно поэтому ей так важно работать со сложными техниками ручной печати. «Фотография для меня – это диалог. Диалог со светом, с пленкой, с ошибками, которые возникают по пути, и, конечно, с моментом и сюжетом съемки. В этой беседе при лучшем стечении обстоятельств рождается новое», – говорит о своем художественном методе Катьер.
Александра Катьер родилась в 1978 году в Минске. После окончания Минского государственного лингвистического университета она много работала на телевидении. В поисках тишины и независимости она обратилась к фотографии как к медиуму, способному остановить время. Ручной печати ее обучил фотограф Альберт Цеханович. В его квартире была оборудована «темная комната» – фотолаборатория, в которой Катьер проводила много часов, печатая снимки и наблюдая за тем, как рождается магия изображения.
В 2000-х годах Александра Катьер переехала в Москву, где познакомилась с российско-американским художником Юрием Купером. Его художественный метод, основанный на эстетизации повседневных предметов, оказал влияние на молодого фотографа. Благодаря поддержке Купера Катьер переехала в Нью-Йорк и прошла обучение в Международном центре фотографии (ICP), основанном Корнеллом Капой, младшим братом знаменитого фотокорреспондента Роберта Капы. Затем она устроилась ассистентом в студию Ирвина Пенна, одного из самых влиятельных фотографов XX века, где под руководством мастера занималась ручной печатью его архивных снимков, совершенствуя свои навыки.
Зимой 2005 года Александра на несколько недель приехала в Минск. Она блуждала по городу, искала фактуру для съемок. Стоя на остановке, она вдруг вгляделась в меланхоличные и отрешенные лица людей, прижавшиеся к запотевшим окнам автобуса. «В их лицах я узнала себя», – рассказывает Катьер. Она вспомнила, как в детстве на том же самом автобусе ездила в школу, и в дороге полностью погружалась в свои мысли, во внутренний мир. Это воспоминание вдохновило фотографа на идею проекта «За стеклом». Портреты, снятые через стекло автобуса, тонко и точно передают то пронзительное состояние одиночества, обособленности от мира, которое нередко возникает в пути. Благодаря серии «За стеклом» Катьер получила первую публикацию в знаменитом журнале The New Yorker Magazine и начала активно участвовать в международных фестивалях фотографии. Встретив Александру на фестивале в Арле, директор Московского Дома фотографии Ольга Свиблова пригласила ее принять участие с этой серией в конкурсе «Серебряная камера», лауреатом которого фотограф стала в 2006 году.
Проект «За стеклом» – это и попытка найти себя, увидев свое отражение в другом, и размышление о самой природе фотографии. Фотография позволяет уловить мимолетное мгновение, установить интимный контакт с человеком, но одновременно подразумевает взгляд извне, с позиции наблюдателя. Фотограф и объект его съемки неизбежно отделены друг от друга прозрачным стеклом объектива. Эта дистанция позволяет Катьер находить новые смыслы в обыденном в соответствии с ее поэтическим мироощущением. Куда мы идем и что оставляем после себя – вопросы, которые особенно волнуют Александру.
В 2018 году специально для центра фотографии GwinZegal в Бретани она сделала проект «У всех праздников короткая жизнь». Во время праздничных гуляний Катьер снимала всех желающих в переносной фотостудии. Приступив к печати снимков, она решила убрать все атрибуты времени и места съемки и кадрировала изображения так, чтобы сосредоточить взгляд только на лицах своих моделей. Александре было важно использовать разные бумаги и техники печати – каждый отпечаток, каждый портрет должен был получиться уникальным. Представленные вместе они утверждают ценность человека и человечности. Позднее Катьер включила в этот проект кадры местной природы как напоминание о нашем единстве с окружающим миром.
В 2022–2023 годах в рамках резиденции в Foundation des Artists Катьер работала в доме престарелых для художников. Там она познакомилась с мадам Журно. У пожилой дамы были две радости: поход к парикмахеру каждый четверг и доставка цветов от местного флориста, у которого она оформила годовую подписку. Александра снимала эти букеты на длинной выдержке, компенсируя недостаток света в помещении. Разочарование мадам Журно черно-белыми снимками подтолкнуло Катьер к экспериментам с различными техниками окрашивания отпечатков. Работа над проектом шла накануне Пасхи, и фотограф попробовала использовать в качестве пигмента краску для пасхальных яиц. В результате получилась яркая, наполненная внутренней энергией серия «Пасхальный букет». Мадам Журно скончалась в мае 2024 года, но букеты по подписке продолжали приходить каждый четверг.
Новая серия «Здесь все меня переживет», названием для которой послужила строчка из стихотворения Анны Ахматовой «Приморский сонет», была создана в арт резиденции в Шато-Пальмер во Франции. Этот замок в средневековом духе построили в середине XIX века, но не для проживания, а как своего рода декорацию, благодаря которой существовавшая на территории винодельня смогла получить статусное обозначение «шато». Во время Второй мировой войны в особняке базировались немецкие солдаты. Надписи, оставленные ими на стенах чердака, натолкнули Катьер на размышления о памяти и многослойности нашей жизни. Все, что когда-либо было нами прочитано или увидено, все, что происходило с историей нашей страны и нашей семьи, все, кого мы знали и кого любили – все это остается с нами, прорастает и проявляется в нас. На деревянную камеру Катьер фотографировала стены замка, хранящие память, деревья и фрукты из местного сада, предметный мир винодельни. Наложение при печати двух негативов друг на друга помогло Катьер создать выразительную визуальную метафору того, как прошлое проступает сквозь настоящее и противостоит забвению.
Кураторы: Анна Зайцева
