Возрождение легенды: интервью с Василием Прудниковым о новом «Советском фото»

Василий Прудников. Фото Павла Морозова

В 1997 году закрылся главный фотографический журнал страны – «Советское фото». Казалось, эта эпоха ушла безвозвратно. Но в 2026 году, к своему 100-летнему юбилею, легендарное издание возвращается к читателям. В эксклюзивном интервью специально для Photographer.ru идейный вдохновитель проекта, руководитель РУСС ПРЕСС ФОТО и хранитель редакционного архива Василий Прудников рассказал главному редактору портала Андрею Безукладникову, зачем сегодня нужен коллекционный бумажный «журнал-галерея», как технологии XXI века уживаются с историческими кадрами и что ждет первых подписчиков возрожденного номера.

– «Советское фото» закрылось в 1997-м. С тех пор прошло почти тридцать лет. Почему именно сейчас? Что изменилось – в вас, в стране, в фотографии – чтобы сказать: вот он, нужный момент?

– Возрождение журнала – не случайность, а закономерность, целая цепочка событий. Первое – это когда я в 1980 году пошёл заниматься в фотокружок витебского Дворца пионеров и школьников и заболел фотографией. Второе – когда поступил на отделение фотожурналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, и там моим учителем был Григорий Михайлович Чудаков – последний редактор «Советского фото». Мы с ним сдружились, он помогал мне с историей фотожурналистики. Я впитывал всё как губка, и, видимо, это ему сильно импонировало.

После его ухода из жизни его наследие в виде редакционного архива перешло от семьи ко мне в РУСС ПРЕСС ФОТО. С этого момента (2011 год) в моей голове и поселилась мысль о возрождении издания. Первая попытка была к 90-летию журнала в 2016 году. Я тогда сказал: «С 1926 по 1997 год „Советское фото“ было единственным фотографическим изданием в нашей стране. Потом было много разных, но лучше него не смог стать никто. А январь 2016-го уже не смог предложить вообще ни одного системного фотоиздания. Самое время выйти на арену профессионалу, проверенному временем!»

Первая попытка сорвалась по законодательным причинам, но сейчас, к 100-летию, мы подготовились, и я рад, что это удаётся осуществить. Это не просто желание создать фотожурнал, ключевой фактор – возрождение исторического названия как бренда. Столетие как нельзя лучше для этого подходит. Ведь в 1992 году журнал, как и многие, открестился от названия «Советское», так сказать, «перестроился», и до 1997 года выходил под простым названием «Фотография». Содержание которого также резко изменилось, и не в лучшую сторону. Так сложилось в нашей стране: со сменой общественно-политического строя меняется и фотография.

– Вы храните редакционный архив журнала. Это огромная ответственность. Когда вы работали с этими материалами – старыми номерами, негативами, перепиской – был ли момент, когда вы поняли, что просто хранить уже недостаточно?

– Андрей, ты правильно заметил: хранить такой архив – огромная ответственность. И чем чаще и глубже я в него погружался, тем сильнее было желание делиться увиденным. Одно дело знать, что такой журнал был (у многих есть хотя бы один номер). Но когда владеешь стопроцентной подшивкой, от первого до последнего номера, ты видишь систему в подаче материала и огромное количество тем, о которых хочется рассказать. Плюс масса редакционных артефактов…

Собственно, первая круглая дата – 90-летие – и сподвигла систематизировать архив. Тогда была сделана выборка для выставочной коллекции фотографий из редакционного фонда. Подход у меня был такой: временной диапазон от 20-х до 90-х и технологическое разнообразие. Хотя там практически все фотографии черно-белые, по технике исполнения и стилистике в них множество вариантов. Плюс авторское разнообразие: фотолюбители и профи. И качество снимков такое, что не отличить работу любителя от работы профессионала.

– После закрытия журнала в стране выходило много изданий. Вы говорите, что ни одно не дотянулось до уровня «Советского фото». В чём именно была эта планка – что делало журнал журналом, а не просто красивым альбомом со статьями?

– Да, всё верно. Уровня «Советского фото» ни одно современное фотоиздание не достигло. Казалось бы, это был единственный журнал на всю страну в советское время, то есть он существовал без конкурентов. Тем не менее редакция не расслаблялась, и все материалы, как фотографические, так и текстовые, были очень высокого уровня.

Это прежде всего заслуга профессионального состава редакции, в которой трудились мастера высочайшего журналистского и искусствоведческого класса: Михаил Кольцов, Владимир Микулин, Анри Вартанов, Лев Шерстенников, Валерий Генде-Роте, Григорий Чудаков и многие другие. И заслуга конкретной цели издания – не просто оповестить или забить страницы рекламой, как это делают сейчас, а научить читателей фотоделу и привить фотографическую культуру.

– Сто лет – это и повод для праздника, и груз. Как вы вообще решали: делать новый журнал под старым именем или всё-таки придумать что-то своё? Что перевесило?

– Сразу и однозначно – только с историческим названием «Советское фото»! Это возрождение бренда. Или «Советское фото», или никак. Были советы по названию вроде «Светское фото» или просто «Фотография», но нет. Владение редакционным архивом обязывает. Это же символично, очень интересно и круто – возродить орденоносный, кстати, журнал со столетней историей!

– Вы возвращаете в журнал «архивный блок» – публикации из номеров разных лет, начиная с 1926-го. Это не просто ностальгия. Что из старых материалов, когда вы перечитывали их при подготовке, вас по-настоящему удивило или зацепило?

– Удивительное дело, но статьи «Советского фото» столетней давности – это абсолютно профессионально значимые материалы. Темы и советы (кроме техники, конечно) актуальны и сегодня. Удивило прежде всего то, что, начиная с первого номера, журнал давал читателям совершенно профессиональный материал, в особенности для фотокоров.

Вот посудите сами, названия статей первого номера: «Наша культура и фотография», «Фотограф-краевед», «Фотография на службе у стенгазеты», «Как снимать для журналов и газет», «Фотография с точки зрения редактора», «Фотожурналисты о своей профессии», «Авторское право на фотографические снимки» и, конечно, пара тем для фотохудожников.

– В первом номере – тема «Фотография XXI века», интервью с Александром Збруевым, материалы памяти Валерия Плотникова. Это очень разные истории. Как вы выстраиваете логику номера – что должен почувствовать читатель, закрыв журнал?

– Тема номера – сквозная. Первый выпуск мы посвящаем технологиям XXI века. Этим самым мы скорее знакомим сам воссозданный журнал с тем, какая сейчас «на дворе» фотография. То есть идея такая: представьте, журнал просыпается после 30-летнего анабиоза и видит незнакомые ему технологии, фототермины, технику. Привычных плёночных аппаратов и желатино-серебряных отпечатков почти не встретить, а вокруг, как ему кажется, инопланетные цифровые камеры, карточки летают по воздуху (Wi-Fi), да что там говорить, уже искусственный интеллект позарился на фотографию… Вот этим трём технологиям и будет посвящён номер – плёночной, цифровой и использованию нейросетей.

А интервью с Александром Збруевым и материал памяти Валерия Плотникова – это статьи вне главной темы, но они органично вписаны в структуру. Разговор со Збруевым выходит в нашей новой фирменной рубрике – «Персона неформат». В ней мы будем беседовать с медийными личностями из разных областей (кроме самой фотографии) об искусстве и творчестве. Неважно, кто перед нами: врач, политик, спортсмен, учёный или актёр. Главное – его знает вся страна! Это нужно для того, чтобы журнал был интересен не только фотографам. Кроме того, мы проповедуем обучение фотографии через видение искусства представителями других сфер. Это очень свежо и полезно!

Материал о Плотникове – это дань памяти. Он ушёл из жизни этой зимой, был уникальным фотографом, незаурядной личностью. Мы посвятили ему шесть разворотов.

Что должен почувствовать читатель, закрыв журнал? Мы насыщаем выпуск так, чтобы после прочтения возникло ощущение, будто человек провёл время в Ленинской библиотеке и Третьяковке одновременно.

– Журнал выходит четыре раза в год. Это очень медленно по меркам интернета. Вы сознательно делаете ставку на медленное чтение?

– Да. Конкурировать с интернетом в этом плане бессмысленно. Поэтому у журнала не будет электронной версии. Да и цели у нас иные. Это скорее будет журнал-галерея. Его однозначно захочется пересматривать. Мы уделяем особое внимание подаче фотографий. Читатель найдёт в нашем издании то, что никогда не сможет получить в сети: материальность, тактильность, высочайшее качество печати изображений. Думаем, 112 полос на сезон хватит. Пока, во всяком случае.

– Сегодня фотографией занимаются буквально все. Смартфон есть у каждого, Instagram закрыт, но способов публиковаться меньше не стало. Для кого этот журнал – для профессионалов, которые и так всё знают, или для тех, кто хочет разобраться глубже?

– Знаете, думается, и для тех, и для других, и для третьих. Для профессионалов это скорее их витрина. Для начинающих фотографов материалы журнала станут маяком, ориентиром качества. Ну и для самой широкой аудитории, которую мы называем «почитателями фотографии», современное «Советское фото» – это культурологический журнал об искусстве в целом. В наше время учить всех подряд фотоделу уже не нужно. Поэтому журнал будет нести в массы фотографическую культуру, которая как раз и была утеряна 30 лет назад.

– Советский журнал был единственным фотоизданием в стране. Сегодня конкуренция за внимание огромная. Чем вы собираетесь удерживать читателя, который привык получать всё бесплатно и мгновенно?

– Привлекать будем тем, чего он не найдёт в интернете или в другой печатной продукции. В наше время мы, как и «Советское фото» ХХ века, оказались вне конкуренции. Но расслабляться не будем: сразу задаём высокую планку как по содержанию, так и по оформлению. Осмелюсь заметить, что фотожурналов с такой подачей изображений у нас ещё не было. Версия XXI века – это журнал-галерея, который заявляется нами как коллекционное издание.

– Вы собрали команду единомышленников. Это всегда риск – люди расходятся в деталях именно тогда, когда дело доходит до реальной работы. Как вы договаривались о том, каким журнал должен быть, а каким – точно нет?

– О, это действительно сложный вопрос. Мне как идейному вдохновителю сразу виделась команда не наёмных сотрудников, а именно единомышленников. Я проектный человек, мне важно делать дело вместе с командой, где каждый понимает, что и от него зависит жизнь проекта.

Но ты дважды прав: и от единомышленников могут быть проблемы в решающие моменты. Так и было с некоторыми. Работа в редакции периодического издания крайне ответственна. Это не сбор людей на разовый проект. Каждому, кто вливался в коллектив, пришлось пересматривать свои планы на перспективу, ведь работа редакции сродни часовому механизму: она должна выдавать материал определённого объема и высокого качества точно в срок.

А ещё у нас должно быть единое стратегическое видение. Я рад, что удалось собрать именно такой коллектив. Это профессионалы из среды фотографии. В этом плане у нас уникальная редакция: в ней все, от корректора и юриста до главного редактора и директора, – профессиональные фотографы. Думаю, этот факт надо подать в Книгу рекордов Гиннесса! Это определённо феномен.

– Если бы вы могли позвонить редактору первого номера 1926 года и рассказать, что делаете сейчас, – что бы он вам ответил, как вы думаете?

– Первым редактором был Михаил Кольцов из «Огонька». Мы с ним, кстати, похожи подходом к делу. И он, и я – издатели, нам надо всегда что-нибудь придумать, затеять, основать. Вот он тоже долго вынашивал идею создать при «Огоньке» необыкновенный фотографический журнал. И создал. Как только он получил первый номер из типографии, первое, что сказал: «Тираж первый небольшой, а теперь надо расти!»

Поэтому, я думаю, он бы мне ответил так же: «Нужное дело затеяли, товарищи! Желаю вам расти!»

– Через десять лет вы открываете юбилейный номер. Что вы хотите там увидеть – о чём он, каким стал журнал за эти годы?

– Ну, прежде всего – просто держать его в руках. Если это произойдет, значит, «Советское фото» выдержало все испытания, осталось интересным и востребованным. А по содержанию – мне кажется, это что-то из области фантастики. Сейчас всё так быстро меняется в технологиях, что я даже представить не могу, какой фотография будет завтра. Я сам очень хочу заглянуть в будущее и посмотреть, о чём будет писать журнал через 10 лет.

Ну а если серьёзно, хочется увидеть там юбилейные поздравления с пожеланиями расти дальше!