11 ноября 2025 года в футуристическом Музее будущего (Museum of the Future) в Дубае состоялась церемония вручения одной из самых престижных международных фотографических наград – Hamdan International Photography Award (HIPA). Среди победителей четырнадцатого сезона особое место занял оманский фотограф Салим Аль-Хаджри (Salem Al-Hajri), удостоенный титула HIPA Photographer of the Year 2025.
Для читателей Photographer.ru знакомство с творчеством Салима Аль-Хаджри представляет особый интерес. Во-первых, это масштаб признания: HIPA – премия с призовым фондом $1 миллион. Во-вторых, актуальность тематики: его проект исследует, как визуально зафиксировать то, что исчезает под натиском модернизации. В-третьих, методология: Аль-Хаджри – не только художник, но и педагог, через мастер-классы которого прошли более 3000 фотографов. И наконец, его верность черно-белой фотографии в эпоху цифрового шума и AI.
Мы встретились с Салимом на следующий день после церемонии, чтобы поговорить о темпоральности в фотографии, этике и о том, что было бы важно задокументировать сто лет назад.
О соединении прошлого и настоящего
– Ваша работа описывается как попытка «соединить древние традиции с современными нарративами». Но сама идея соединения прошлого и настоящего предполагает, что они разделены. Как вы понимаете эту темпоральность в вашей работе?
– Мои мастер-классы посвящены документированию оманского наследия – и древнего, и современного. Связать прошлое с настоящим – задача, требующая преодоления серьёзных вызовов, как материальных, так и моральных.
Организация таких съёмок – процесс сложный. Нужно найти баланс между героями съёмки (моделями) и фотографом. Иногда фотограф пытается выйти за привычные рамки, снять своё субъективное видение. Моя же задача как организатора – обеспечить эту связь времен, чтобы современный взгляд не искажал историческую правду.
В моих турах приняли участие более 3000 человек из разных стран мира. Я старался передать им дух Омана. Среди них были и всемирно известные мастера, для которых я организовывал экспедиции в пустыню, включая знаменитого голландского фотографа Джимми Нельсона. Такие авторы не просто снимают — они создают фундаментальные исследования и фотокниги о жизни народов, что помогает сохранить нашу историю для мира.
«Табсиль»: документирование исчезающих ремёсел
– Ваш проект исследует культурное разнообразие султаната. Как вы выбираете, что именно снимать? Какие аспекты идентичности кажутся вам критически важными?
– Поначалу я фокусировался на оманской пустыне – её потенциале, обычаях и традициях. Наше наследие уходит корнями в глубокую древность, и главная сложность – как сохранить его для будущего. Как создать визуальную историю о том, что существует сейчас, но может исчезнуть завтра?
Я целенаправленно документирую ремёсла, находящиеся на грани вымирания. Одно из важнейших, которое нам удалось зафиксировать, называется «табсиль» (Tabsil). Это процесс варки плодов финиковой пальмы особого сорта – «мубасли» (Mubsali). Возможно, это уникальная традиция, не имеющая аналогов в мире.
Этим ремеслом занимались наши предки, но сейчас из-за модернизации и перехода людей на государственную службу оно угасает. Парадоксально, но сейчас к нему проявляют больше интереса иностранцы, чем местные жители. Со временем оно может исчезнуть совсем, но, к счастью, мы успели сохранить его в фотографиях и видеоархивах.
От локального к региональному
– Вы проводили съёмки не только в Омане. Как вы видите развитие своего проекта?
– Следующим этапом, если на то будет воля Всевышнего, станет переход к документированию наследия соседних арабских стран – Йемена, Марокко, стран Леванта и государств Персидского залива.
Традиции Залива исчезают стремительно. Однако благодаря документалистике, вниманию медиа и государственным программам мы видим, как некоторые обычаи начинают возвращаться. Наша цель – через фотографию не только зафиксировать их, но и привить любовь к ним детям и будущим поколениям.
Позиция фотографа в эпоху перемен
– Регион переживает радикальную трансформацию. Чувствуете ли вы поддержку в вашей работе по сохранению идентичности?
– Сегодня каждый фотограф должен быть немного маркетологом. Мы стремимся к тому, чтобы снимки исторических мест были повсюду: в музеях, аэропортах, отелях. Чтобы гости из разных стран сразу видели уникальность нашей земли.
Политика нашей страны поддерживает эти начинания. Нам доверяют представлять оманское наследие миру честно, таким, какое оно есть, без лишних усложнений. Это доверие позволяет нам работать свободно и показывать подлинную красоту наших традиций.
Работа с молодым поколением и вызовы
– Какие препятствия стоят перед молодыми фотографами в регионе сегодня?
– Я вижу свою миссию в передаче опыта следующему поколению – через лекции, встречи, совместные поездки. Но молодежь сталкивается с серьезными вызовами. Во-первых, это техническая гонка: стремительное развитие технологий и высокая стоимость профессионального оборудования и оптики. Путешествия также требуют средств. Во-вторых, это ответственность. Организация съёмок и обучение требуют колоссальных усилий. Но благодаря сотрудничеству государственных учреждений и фотографического сообщества мы стараемся делить это бремя, помогая молодым авторам расти.
Чёрно-белая фотография как выбор
– Вы выиграли золото FIAP и приз HIPA именно в чёрно-белой категории. Почему вы выбираете этот язык?
– Чёрно-белая фотография – одна из моих главных тем и, пожалуй, одно из сложнейших направлений. Она строится на чистой работе света и тени, исключая отвлекающий фактор цвета. История фотографии началась с монохрома, и возвращение к нему – это всегда вызов для мастера.
Современные камеры облегчили техническую сторону, но художественная задача осталась прежней. Признание на конкурсе HIPA (третье место в 2023 году и титул «Фотограф года» сейчас) стало для меня огромной мотивацией. Это подтверждение того, что классический язык фотографии по-прежнему силен.
От документации к музею
– Меняется ли восприятие ваших работ, когда они попадают в выставочное пространство?
– Выставки – это важнейший этап зрелости любого автора, дополнение к публикациям и книгам. Будь то экспозиция внутри страны или за рубежом, выставка переводит национальное наследие из локального контекста в глобальный. Музеи и фестивали – это ключевые площадки, где мир знакомится с нашей культурой. Без этого этапа работа фотографа-документалиста остается незавершенной.
Правда в эпоху Искусственного Интеллекта
– В эпоху AI и цифровой манипуляции, как меняется роль фотографа?
– Искусственный интеллект начал свое шествие по миру, и мы видим, как меняются образы, как трансформируется реальность на экранах. Но я убежден: честный фотограф должен сохранять верность месту и моменту.
Фотография – это послание. Это визуальная история. Мой принцип на мастер-классах: документировать традиционную жизнь «как есть», без добавления элементов, искажающих реальность. Хороший фотограф обязан передать историю нетронутой, потому что это вопрос доверия зрителя.
Этика и социальные границы
– Вы упомянули моральные вызовы. Как вы балансируете между желанием сделать эффектный кадр и уважением к традициям?
– Это один из самых острых вопросов. Каждый фотограф сталкивается с дилеммой между художественным замыслом и социальными нормами. В оманском обществе существуют строгие границы, которые мы не имеем права нарушать.
Необходимо находить гармонию между социальной этикой и эстетикой. Художественная сторона важна, но она должна служить инструментом для раскрытия социальной темы, а не идти с ней вразрез. Уважение к культуре всегда первично.
Если бы была машина времени
– Если бы вы могли вернуться на сто лет назад с камерой, что бы вы сняли?
– Я бы сосредоточился на человеке. Я бы задокументировал оманца в его повседневной традиционной одежде, в гуще социальной жизни того времени. Жизнь тогда была, пожалуй, даже более колоритной и интересной, чем сейчас. Мы потеряли многие сцены из-за стремительного глобального развития. Утрачена часть старинной архитектуры: крепости, традиционные глинобитные дома, форты. Если посмотреть на другие страны, например, на Йемен, там это наследие сохранилось лучше. Моя мечта была бы спасти эти образы хотя бы на пленке, если бы это было возможно тогда.
Салим бин Султан Аль-Хаджри (Salem bin Sultan Al-Hajri) – оманский фотограф, специализирующийся на документировании культурного наследия Омана и региона Залива. Обладатель титула HIPA Photographer of the Year 2025, золотой медали в категории чёрно-белой фотографии на международном конкурсе FIAP (в составе оманской национальной команды), третьего места в категории Black & White на HIPA 2023. Автор проекта "We are Oman", посвящённого культурному разнообразию султаната. За свою карьеру провёл более 19 специализированных фотографических мастер-классов, через которые прошли более 3000 фотографов из разных стран мира. Работы экспонировались Qatar Museums в рамках Qatar Creates Festival и Qatar Photo Festival.
