Ирина Чмырева: Кто Вы, что привело Вас в фотографию?
Алехандро Кастеллоте: Я начинал как фотограф в конце семидесятых и, подобно многим в моем поколении, был вовлечен в организацию выставок, мастер-классов, лекций и т.п. Ц специалистов в этой области в то время не было. В течение 12 лет возглавлял департамент фотографии в Circulo de Bellas Artes (Центр изящных искусств) в Мадриде. Затем стал свободным куратором. Последние три года я Ц художественный руководитель Международного фестиваля фотографии PhotoEspana.
ИЧ: Как давно существует международный фестиваль в Мадриде? Чем он отличается от других фестивалей? В чем его задачи?
АК: В 2000 году фестиваль прошел в третий раз, как всегда Ц летом. ФотоИспания организован частной компанией La Fabrica и поддерживается многими частными, общественными и государственными учреждениями и компаниями. Средства, поступающие от общественных и государственных институций, составляют лишь четвертую часть совокупного бюджета. Основная цель фестиваля Ц сделать фотографию необходимой составляющей общего культурного контекста для всех категорий зрителей Ц будь то фотограф-профессионал, любитель фотографии или человек от нее далекий. Мы хотели превратить центр Мадрида в большой выставочный зал, где были бы представлены самые значительные фотографы со всего мира. В фестивале участвуют многие культурные центры и музеи той части города, что примыкает к Кастеллана Авеню, улице, пересекающей весь Мадрид с севера на юг. Фотографию также в течение фестивального месяца принимают у себя около 40 частных галерей. Принцип, лежащий в основе отбора выставок на очередной фестиваль, направлен на то, чтобы продемонстрировать аудитории, какое разнообразие подходов к той или иной теме выработала фотография на протяжении своей истории. В то же время мы стараемся на каждом фестивале показать широкой публике выставки кого-либо из тех мастеров мировой фотографии (Пенн, Кертеш, Стейнерт, Ньюман, Михалс и др.), чье творчество становилось поворотным пунктом в развитии художественного языка и возможностей этого медиа. Большое внимание на каждом фестивале уделяется фотографии стран Латинской Америки и Испании.
ИЧ: В чем отличие фестиваля 2000 года от предыдущих фестивалей в Мадриде. В чем особенности этого фестиваля?
АК: Быстро пришедший к фестивалю успех стал большой неожиданностью для нас. Сначала наши усилия были направлены на то, чтобы стать частью культурной жизни Мадрида. Мы полагали, что решение этой задачи займет как минимум три года. Но первый фестиваль имел такой большой успех у публики, что многие институции обратились к нам с предложениями о сотрудничестве. В этом году я имел гораздо большую возможность сконцентрировать свое внимание непосредственно на самой программе фестиваля, добиваясь эффекта внутренней, органичной связи между всеми входящими в программу выставками. Я бы сказал, что все, кто в той или иной мере принимал участие в фестивале Ц и организации, и специалисты, - стали испытывать к нам большее доверие, и, как результат, программа фестиваля стала более зрелой и более смелой. Фестиваль этого года собрал 586 000 зрителей. Много внимания мы уделяли и взаимоотношениям с масс-медиа, не только в Испании, но и по всему миру: вот почему наши пресс-представительства находятся и в Мадриде, и в Париже.
ИЧ: Российские фотографы и кураторы принимали участие в PHE 2000 впервые. Каковы Ваши впечатления?
АК: В Испании о российской фотографии знают очень мало, так что здесь большое поле для деятельности. Начало было положено в этом году выставкой Валерия и Наташи Черкашиных и выставкой российских фотограмм. Обе выставки как нельзя более соответствовали теме этого года: FRONTIERS/Пограничье. Однако здесь возникли ситуации, которые, на мой взгляд, не должны больше повторяться. Опыт нашего сотрудничества с Комиссией по фотографии Министерства культуры России был превосходен. Боюсь, что я не могу сказать то же о Московском Доме фотографии. Тот крайне плохой опыт, что мы вынесли из сотрудничества с ним, реально снижает шансы на продолжение совместной работы. Когда две страны разделяет большое расстояние, и вы не имеете достаточной информации о специфике работы ваших партнеров, главным становится доверие. Я никогда не посоветую никому из кураторов сотрудничать с директором Московского Дома фотографии. Мне по-настоящему жаль, что приходится говорить это, но это правда.
ИЧ: Что Вам особенно интересно в русской фотографии?
АК: Классическая и современная: до- и постсоветская фотография.
ИЧ: В рамках Вашего фестиваля прошло большое число исторических выставок, посвященных старой фотографии, то же происходит и в программе других фестивалей. Чем, на Ваш взгляд, вызван этот интерес?
АК: Я думаю, этому есть две причины. Возрастающая роль фотографии на художественной сцене заставляет всех нас обратить внимание на образовательные задачи, которые могут быть решены, если мы познакомим людей, не связанных с фотографией, с ее историей. Художественный рынок также уделяет последние пять лет много внимания фотографии. Винтаджи можно сравнить с драгоценными камнями, но они по-прежнему доступны по более низкой цене, чем живопись того же периода. Старые архивы сегодня расцениваются многими общественными и государственными институциями как часть национального наследия, а это влечет за собой новое отношение к ним и их серьезное академическое изучение все возрастающим числом историков и кураторов. Старая фотография к тому же привлекает к себе магией времени и связана не только с искусством, но и с коллективной и индивидуальной памятью.
ИЧ:Были бы выставки старой русской фотографии интересны для Вашего фестиваля?
АК: Конечно. Это действительно интересно Ц узнать об истории фотографии в России. То, что мы знаем о русском искусстве Ц в основном, раннего советского периода, - открывает многие двери для представления творчества фотохудожников, работавших в те же или предшествующие годы.
ИЧ:Какой должна быть, по Вашему мнению, работа с прессой во время подготовки Фестиваля? Какие аспекты фестивальной деятельности (программы) могут быть наиболее интересны для прессы, на Ваш взгляд?
АК: Деятельность большого масштаба вызывает, как правило, интерес сама по себе. Однако вы должны привлечь внимание прессы не только к тому, что лежит на поверхности. Суть происходящего события, как это бывает на художественных биеннале, должна стать основным объектом внимания. Возвращаясь конкретно к нашему собственному опыту, могу сказать, что значительным информационным поводом стал наш первый фестиваль Ц постольку, поскольку подобный фестиваль проходил в Мадриде впервые. В этом году интерес прессы вызвали сами художники и тема фестиваля УПограничьеФ. Большое внимание привлекли к себе участники из не относимых к Западному миру стран. Так случается везде, и это характерно для всех видов искусства. Со временем все становится привычным, но сегодня Ц по-прежнему остается чем-то необыкновенным.
ИЧ: Что значит «Фестиваль в городе§: есть ли у Фестиваля особая программа по «внедрению§ фотографии в урбанистическую среду (не только во время Фестиваля)?
АК: Это значит: слайд-проекции под открытым небом; фотомарафон; специальные туры, публичные места, наполненные фотографией (как например, железнодорожные вокзалы и все поезда, курсирующие в районе Мадрида); телевизионные программы; специальные празднования и множество других форм деятельности, рассчитанных на самую разнообразную аудиторию. Мы также хотели бы выставки, участвующие в фестивале, показывать и в других городах Испании. Надо сказать и о том, что La Fabrica издает по очень низким ценам серию покет-буков об испанских фотографах. Каждый месяц выходит новое издание и проводится посвященная этому событию небольшая выставка в нашей галерее.
ИЧ: В чем отличие между организацией Фестиваля как события и проведением отдельных фотографических выставок или реализацией самостоятельных образовательных программ по фотографии?
АК: Все выставки, включенные в фестивальную программу (кроме выставок, представляемых частными галереями), объединены, более или менее, общей темой. Это дает возможность организовать несколько экскурсионных маршрутов, которые позволяют объяснить зрителю связь между различными выставками, а также рассказать об их авторах Ц об их творческом пути, технических приемах, которыми они пользуются, социальном контексте и так далее. PHE 00 был нашим первым опытом образовательной программы подобного рода, и опытом настолько успешным, что мы хотим продолжать его и в дальнейшем.
ИЧ:Каковы основные темы следующих Ваших фестивалей?
АК: PHE 01 Ц По направлению с юга
PHE 02 Ц Женское многообразие
ИЧ:Какие черты, на Ваш взгляд, являются типичными для современной европейской фотографии?
АК: Искусство очень многих фотографов и художников (если такое различение еще имеет смысл) связано с весьма личностным, субъективным и тонким переживанием действительности, ставя тем самым под сомнение привычные формы репрезентации в фотографии и ее устоявшийся статус как точного отражения реальности. А следовательно, и определяя новое место фотографии в социокультурном контексте.
ИЧ:Ставит ли Ваш фестиваль задачу развития и поддержки испанской фотографии?
АК: Это не является нашей основной целью, но, в действительности, мы очень многое делаем для испанской фотографии. Это и работа в качестве консультантов в общественных и государственных институциях, и помощь в создании новых проектов, получении средств от спонсоров для их реализации. Продюсером значительного числа из тех испанских выставок, что были показаны на фестивале, выступила La Fabrica, которая обеспечила поиск финансирования для них. Сегодня мы развиваем новые сферы деятельности, которые предоставят - через Интернет Ц испанским фотографам дополнительные возможности доступа на арт-рынок и к коллекционерам.
ИЧ:В чем может быть точка пересения деятельности Фестиваля и интернет, компьютерных технологий вообще?
АК: Наша страница в Интернете активно действует не только во время фестиваля, и на ней вы можете найти гораздо больше информации, чем получить таковой от обычной выставки. Новые технологии занимают все большее место в выставочных проектах, поскольку это те инструменты, которыми пользуется все больше людей. Но у нас нет специального разделения авторов на тех, кто использует компьютерные изображения, и на всех остальных. Мы сознаем чрезвычайную важность этих инструментов, но как мы не выделяем специально тех, кто пользуется широкоформатными камерами, так мы не будем специально выделять и тех, кто пользуется новыми технологиями. Необходимо время, чтобы они стали привычными. Конечно, тема последнего фестиваля «Пограничье§ не могла не иметь отношения к значительному числу художников, связанных и работающих с цифровыми изображениями. Я должен признать, что восхищен этими новыми инструментами, однако я убежден, что инструмент, которым пользуется художник для создания образа, - отнюдь не то, что является самым важным в произведении искусства.
ИЧ:Что изменилось в восприятии зрителей и отношении художников и кураторов к фотографии за годы существования Вашего Фестиваля?
АК: За последние пять лет знаменательные перемены произошли с фотографией не только в Испании, но и по всей Европе. Но в Испании залы, где проходили фотовыставки, всегда были полны народа, еще до того, как началась эта мода на фотографию. Проникновение фотографии в другие виды искусства заставило кураторов, не связанных с нею, привести свое отношение к этому новому средству выражения в соответствие с требованиями времени. Это явление стало также неожиданностью и для музеев, центров искусств, частных галерей и тому подобное. Проще всего для них оказалось обратить внимание на тех уже известных художников, кто начал использовать фотографию. Но по-прежнему очевидно, что они испытывают значительный недостаток информации о мастерах фотографии как таковой и эволюции этого медиа по мере развития его истории. Для многих экспертов стало также полной неожиданностью, непрочное положение, в котором они оказались перед лицом этого внезапно для них появившегося медиа. И, на мой взгляд, единственной причиной, по которой они стараются игнорировать прямую фотографию, является то, что они практически ничего о ней не знают.
