Сегодня мы чествуем культовую фотографическую институцию, фотогалерею Сохо (Soho Photo), которая почти шестьдесят лет создавала пространство для общения, для чествования фотографии, место для обучения и для того, чтобы делать фотографическое путешествие более масштабным. Также мы отмечаем их новое воплощение на новом месте, так как они переехали с Трибеки в Челси Арт Дистрикт, куда сейчас перебираются многие галереи. Мы также поделимся с вами историей галереи и интервью с новыми и старыми членами галереи.
В 1971 году Ли Ромеро (Lee Romero) и еще несколько фотографов из New York Times решили создать новую галерею. Они считали, что нужно создать специальное фотосообщество и галерею-кооператив, где серьезные фотографы могли бы показывать свои персональные (не заказные) работы, обмениваться идеями, учиться и расти в художественном плане. Первый адрес галереи был 143 Принс Стрит в Сохо. Там не было ни ванной комнаты, ни офиса, зато много свободного места на стенах. Некоторые участники сообщества навели порядок в большом лофте на втором этаже и создали фотогалерею Сохо.
Интервью Марти Рича
– Сколько времени вы были членом галереи?
– Первоначально я присоединился к галерее, кажется, в 1972 или 73 году и оставался в ней 12 лет, затем стал активно развиваться мой бизнес, и я оставил галерею примерно на 15 лет из-за отсутствия времени.
Я оставался на связи с Президентом галереи Дэвидом Чалком (David Chalk), и он позвал меня обратно в 2000 году. Так что, я участник с 1973 года с пятнадцатилетним перерывом.
– Как вы думаете, что помогло галерее прожить все эти годы вопреки трудностям?
– Это было настоящее совместное предприятие, где работа обычно выполнялась основной группой очень преданных своему делу участников, но помогали и другие люди. Именно эта солидарность помогла галерее выжить. Когда нам нужно было переехать, собралась команда, и мы переехали. Эта команда оборудовала второй, а затем и третий выставочные залы на Западной 13-й улице.
Сейчас в дело включаются новые, молодые участники, такие как Майкл Шенкер (Michael Schenker) и Алан Чимакофф (Alan Chimacoff).
– Так, и что еще могло сыграть свою роль? Ведь это сообщество, верно?
– Люди играют разную роль, у них разный уровень заинтересованности, но их объединяет одно – они делают потрясающие фотографии.
– В чем галерея помогла вам, как фотографу?
– Ну, она научила меня думать о фотографии гораздо больше, чем я стал бы сам по себе. Я присоединился к галерее в возрасте 28 лет, при этом камеру к тому времени держал в руках уже 20 лет. Когда мне было лет 8–10, дед подарил мне дешевую пластмассовую камеру, которой я делал фотки семьи – ну все, как обычно. Потом, во время учебы в колледже, я наткнулся на своего кузена. Он взял меня на Западную 32 улицу, где я узнал о Peerless и Willoughby’s. Меня это зацепило. Он проявлял и печатал сам, так что я научился делать черно-белую фотографию. И к своему 13-летию я узнал о 35-миллиметровой пленке. Тогда я приобрел камеру Argus C-3. Это стало поворотной точкой. Когда я поступил в архитектурную школу, я снимал все, что мог снять.
Затем я прочитал о Soho Photo в воскресном выпуске New York Times, примерно в 1973 году. Я сказал себе, что должен показать свои работы. Они сказали мне приходить по четвергам, я пришел в галерею на Принс Стрит и показал портфолио Джорджу Альперту, директору. Он посмотрел и сказал «есть хорошие картинки», так я и вступил в галерею. (Альперт был королем этого места, он на самом деле заставлял его работать).
Я начал понимать, как это важно – получать обратную связь от знающих людей. Я разбирался в камерах после этих 20 лет, но не разбирался в фотографии. Я заинтересовался. Затем была выставка «Род человеческий» в МоМА, и это на самом деле очень мотивировало. И это было поразительно. Тогда я понял, что можно делать очень разные фотографии.
Андре Кертеш, один из тех, кто регулярно появлялся в галерее, сказал: «То, что делает Soho Photo, важнее, чем то, что делал в свое время Стиглиц со своей галереей».
Декабрь 1976 года
Выступающий гость: Корнелл Капа, брат Роберта Капы и основатель Международного Центра Фотографии в Нью-Йорке (ICP). Он был другом галереи Soho Photo и поддерживал ее.
Январь 1980 года
Торжественное открытие галереи Soho Photo на Уайт Стрит 15. На открытии выступали Корнелл Капа, Юджин Ричардс и Арнольд Ньюман. У нас до сих пор продолжается цикл лекций, в котором принимал участие Дуэйн Михалс.
Июнь 1990 года
В галерее проходит вторая ежегодная выставка работ студентов, обучающихся по фотографической программе в Школе имени Авраама Линкольна в Бруклине. Говард Уоллах, член галереи, преподающий там фотографию, презентовал студентов – победителей конкурса Contest Worth Winning в галерее уже в течение более 10 лет.
Сентябрь 1991 года
Сэнди Кэррион создала The Krappy Kamera Competition, конкурс для авторов, снимающих пластиковыми той-камерами. Первая такая выставка, только для членов галереи, открылась в 1992 году, но постепенно она выросла в важный для галереи международный конкурс и крупнейшую в своем роде выставку.
Сэнди Кэррион, член сообщества в течение 38 лет
– Когда вы присоединились в галерее?
– В 1987 году.
– И с тех пор оставались постоянно?
– Да.
– Где вы нашли информацию о галерее?
– Я проводила мастер-класс в штате Мэн, и один человек из аудитории спросил: «Почему бы вам не присоединиться к Soho Photo? Я там участвую». Я принесла портфолио своих работ и меня приняли.
– Как вам кажется, что помогло галерее выжить в течение последних 53 лет?
– Конечно, люди. С тех пор, как я присоединилась к галерее, это были люди. Бывало лучше и хуже, мы оставались без денег, аренду поднимали, и все такое. Что мы будем делать? А потом каждый вносит свой вклад, и все делают то, что необходимо. Так же было сейчас с переездом. Это было просто героизмом со стороны людей, которые совершили все это. Так что да, дело в людях, которые преданы своему делу, а они приходят и уходят. И это не то, чтобы, знаете, было несколько человек как вы (Норм), я и Джоэл Морговски, и, может быть, еще Лесли. Люди, которые давно здесь, они хотят видеть галерею преуспевающей. Именно так, я думаю. Именно это и есть та сила, что поддерживает процесс.
– Что вы думаете о сообществе?
– Ну, это фотографическое сообщество. У всех нас есть общий интерес и любовь к фотографии. И это удобное место, чтобы экспериментировать и искать что-то новое. Множество возможностей собраться вместе – или частным образом, или на салон, портфолио-ревю или другое событие. Это что-то, что ты можешь исследовать без страха, (потому что) это сообщество всегда поддерживает.
И тут есть что-то для каждого. Если вы посмотрите на представленный ассортимент, на виды фотографии, портреты, пейзажи, экспериментальные работы, всевозможные виды, то увидите, что каждый найдет что-то для себя.
– И Той-Камера (Krappy Camera), конечно, ваше детище. Она стала возможной благодаря галерее?
– Конечно. Нигде больше это не было бы возможно. Она родилась тут, в галерее. Я и еще пара фотографов сидели тут, на ресепшен, и придумали название, и все завертелось и получилось.
Это началось как маленькая групповая выставка для членов галереи, постепенно развившаяся в национальный конкурс, а затем и в международный. И я совершенно не собиралась этого делать. Я никогда не думала делать что-то большее, чем «давайте, сделаем что-то просто для себя». И знаете, меня постоянно донимали вопросами: «Я в Калифорнии, и я хочу это сделать», и тому подобное. И наверное, они были правы. Это было нужно, была потребность. Тогда не было ничего подобного. Теперь появилась масса подражателей.
Даже люди, не состоящие в команде, часто стремятся поддержать нас, потому что это уникально, необычно. Это такой низко технологичный подход к высокотехнологичной индустрии, где тебе не надо тратить миллион долларов, чтобы сделать хорошую картинку. Ты просто делаешь картинки с тем, что есть. И участники продолжают возрождать это движение и поддерживать его существование. А конкурсы приводят новых участников.
Март 1998 года
Галерея презентовала первую групповую выставку работ, сделанных цифровыми камерами.
Ноябрь 2004 года
Запущен конкурс, посвященный альтернативным процессам, и он набирает все большую популярность. Задействованы такие техники, как амбротипия, цианотипия, коричневый Ван Дайка, платино-палладиевая печать.
Март 2008 года
То, что началось как «разговоры с фотографами», выросло в ежемесячный салон, где участники могут получить обратную связь на свои проекты, находящиеся в работе.
Январь 2009 года
Член сообщества галереи Джефф Смит создал «Семейный проект» – высоко оцененную постоянную инсталляцию в ванной комнате галереи. После смерти Смита в марте 2016 года галерея провела мероприятие, посвященное его жизни.
Джон Кустодио, участник сообщества на протяжении 31 года
– Джон, как долго вы состоите в сообществе галереи?
– Я присоединился в 1994, так что, если посчитать, уже больше 30 лет.
Помню, как ходил в галерею еще в 1988 году. Моя подруга Эдит увлекалась фотографией, и я тоже занимался фотографией. Я учился в Школе визуальных искусств в 70-х годах. Но я оставлял фотографию на некоторое время, когда увлекся редактированием видео. Так что вернулся в 1988 году.
Я пришел в галерею Soho Photo, о которой до тех пор даже не слышал. И я помню, как заскрипел пол, когда я вошел. Я подумал, раз уж я снова начинаю заниматься фотографией, то, знаете ли, соберу портфолио. И вот, шесть лет спустя, я подал заявку на членство.
– И это возвращает нас в «аналоговое» время?
– О, да. В тот момент я занимался цветной фотографией. Я снимал на цветной негатив и печатал фотографии в темной комнате. Я сделал первую выставку в 1994 году – цветные панорамы Юго-Запада.
– Значит, вы тогда совершали автомобильные поездки? Я знаю, что вы ездили в такие поездки по всей стране, иногда на несколько недель подряд.
– Да, да. Я занимался этим с начала 90-х.
– Какие изменения вы увидели в Soho Photo за эти годы?
– Самым значительным изменением стало колоссальное повышение нашей узнаваемости в сообществе. Это самое главное.
Вначале это была просто фотогалерея, не слишком известная. Я думаю, наша репутация была совсем не похожа на нынешнюю. В 1994, когда я присоединился, галерея существовала уже 23 года. Со временем, мы становились более открытыми, больше взаимодействовали с сообществом, создавали больше общедоступных программ и конкурсов.
Наша репутация росла просто со временем, а также благодаря тому, что мы делали – например, публичным лекциям и портфолио-ревю. В итоге о нас сейчас знают несравнимо больше людей.
– И как вы думаете, почему галерея существует так долго?
– Сначала я думал, что причина в невысокой арендной плате. Мы были, наверное, одной из первых галерей в Трибеке в 1980-х, когда по соседству не было ничего.
Сначала, я думал, все просто – неважно, насколько галерея хороша, и какие усилия прикладывают члены сообщества, чтобы она работала – просто, если вы можете платить аренду, вы в шоколаде.
Но пока я так думал, возникла наша нынешняя ситуация, когда мы не смогли платить аренду, и пришлось переезжать, но благодаря усилиям членов сообщества мы разрешили эту проблему. Если бы у нас не было опыта и возможности найти новое место, мы оказались бы в очень тяжелой ситуации. Пришлось бы закрыться.
– Согласитесь, что работа галереи невероятно улучшилась за эти годы?
– Да, определенно. Также она стала гораздо более разнообразной, чем раньше.
– Какой вы видите галерею в следующие пять лет или около того?
– Они обещают быть великолепными. Я имею в виду, что, особенно благодаря новому пространству, мы ожидаем, что в галерею будут ходить гораздо больше людей. Это может также поднять продажи. Но речь идет и о том, чтобы улучшить наше положение в остальном мире. Старое пространство было довольно необычным, эти скрипучие половицы…. Думаю, новое будет смотреться гораздо лучше, современнее, чище, удобнее.
– Как насчет улучшений в вашей собственной работе?
– О, что касается прогресса в моей фотографии или того, что галерея значит для меня – получение обратной связи по моим работам от других членов сообщества, возможность увидеть их работы, почерпнуть идеи для своих фотографий и проектов.
А если говорить не только о фотографии, я делаю массу всего! И это тоже очень интересные вещи, такие как организация освещения, помощь в обустройстве помещения, все такое. Это позволяет мне «держать руку на пульсе», поддерживает интерес, я все время обдумываю, что еще надо сделать, и есть ли то или другое – удачная мысль.
Декабрь 2009 года
Вся галерея была посвящена выставке «Празднуем Центральный парк» в честь 150-летия «Плана Гринсвард» Олмстеда и Вокса по проектированию парка. Приглашенный экспонент: Сара Сидар Миллер, официальный фотограф организации Central Park Conservancy.
Пол Стетцер, член сообщества в течение 24 лет
– Когда вы присоединились к Галерее?
– С 2001 года… Я проходил по Уайт стрит, увидел вывеску и зашел, и это была фотогалерея.
– Как вы думаете, почему галерея прожила 53 года?
– Я думаю, что тому есть несколько причин. Наверное, одна из важнейших – размер группы, означающий, что в ней всегда есть очень преданные своему делу люди. Долгое время состав группы был 100-120 человек. И если в этом сообществе, как в любой волонтерской группе, 20% высоко активных участников, значит, группа очень успешна. Я думаю, это важно.
Другой важный аспект – это чувство сообщества. Люди заботятся друг о друге и об институции. Бывают моменты, когда нам это не удается, и это печально, но в большинстве случаев мы действительно ощущаем общность.
Я помню, как Ларри рассказывал об опросе, проведенном много лет назад, в котором людей спрашивали, что для них важно. Были ли это продажи? Была ли это возможность увидеть свои работы на стенах? Было ли это что-то еще? И неожиданно главным было названо чувство общности. И мы заметили, что потеряли его во время КОВИДа. Мы делали онлайн встречу в Зуме каждую неделю, но явно не хватало настоящих встреч.
– А что с арендой?
– Знаете, нам с этим везло, и это, конечно, тоже важно. Сейчас это весьма крутое («горячее») местечко. Когда мы только появились здесь, этого не было. Подозреваю, это был довольно захудалый район, и нам очень повезло. Тот, кто обнаружил дом 15 по Уайт-стрит, нашел здание, в котором жили художники, и, кажется, в Нью-Йорке даже существует своего рода официальное обозначение зданий, связанных с художниками.
– Какую пользу, по вашему мнению, галерея принесла вашей фотографии?
– Огромную пользу, конечно. Критика, поддержка…. Наверное, самым важным аспектом для меня, для моего роста в качестве фотографа было то, что в галерее я видел, как по-разному люди используют свои камеры и по-разному представляют результаты.
Одно из критических замечаний в адрес нашей галереи состоит в том, что мы не похожи на галерею Джона Стивенсона, или Ивана Иванова, то есть, на частную галерею, которую ведет один человек, и которая за счет этого обладает собственным определенным колоритом. У нас этого нет. Наш колорит состоит в ярком разнообразии взгляда и презентации. Один автор делал фото миниатюры, используя тонкие линзы, сделанные изо льда. Кто вообще мог бы додуматься до этого? Не я точно. И, получив возможность экспериментировать, тот же человек выдвигает идею – делать отпечатки, которые точно выцветут через год. Для меня это глупая идея – но все же интересная. И таких идей множество. Взять, к примеру, Роналду и те презентации, которые он недавно проводил в честь натуралиста. У него были экспонаты, изображения, большие изображения, маленькие, цианотипы, обычные отпечатки. Но давайте не будем останавливаться на Роналду. Была еще эта женщина, снимавшая обнаженного ковбоя и превратившая маленькую мансарду в его жилую комнату, где по «ТВ» показывались все сделанные ею фотографии, а на лампе, взятой из его реальной жилой комнаты, висит нижнее белье. И есть Морис, использующий большие куски дерева для оформления своих коллажей. Такие разные идеи. Кто бы не смог, увидев такую красоту и разнообразие изображений, вдохновиться и найти новые способы решения задач? Вот откуда я черпаю свои идеи – от всех остальных.
Очень хорошая подруга помогла мне сделать выставку «Мы будем помнить» (We will Remember). Это не была экспозиция мобилей, но гениальность ее хода заключалась в том, чтобы заставить зрителей смотреть на эти изображения снизу вверх. Выставка была в основном посвящена музею линчевания в Монтгомери, штат Алабама, и она предложила подвесить их. На веревках, похожих на канаты.
Апрель 2011 года
Некоторые из основателей собрались на празднование 40-летия галереи. Слева направо: модератор дискуссии А.Д. Коулман, Марк Хейвен, Соня Катчиан, Ли Ромеро, Джилл Фридман, Кэтрин Урсилло и Харви Стейн.
Май 2012 года
Галерея представила специальную выставку работ Рут Грубер, 100-летней легенды фотожурналистики и лауреатки премии Infinity Cornell Capa Award Международного центра фотографии 2011 года. В рамках выставки состоялся показ документального фильма «Впереди времени» и автограф-сессия книги «Фотографии как свидетели».
Сентябрь 2012 года
В галерее состоялась оживленная панельная дискуссия с участием фотографа организации Broadway Cares Ривки Катван, актера Алана Камминга и попечителя Broadway Cares Тома Виолы, исполнительного директора Broadway Cares, а также Рэнди Дженера.
Январь 2014 года
Галерея запустила образовательную программу по галерейному делу. Большинство учащихся пришло из нью-йоркских институций, таких как FIT, но остальные приехали из Джорджии, Вермонта, Франции, Кореи, Афганистана. Они участвуют во многих аспектах деятельности галереи, включая развеску выставок, участие в ревю, приветствие публики и взаимодействие со многими членами галереи. В конце каждого семестра интерны делают собственную выставку.
Май 2015 года
В Галерее проходит первая экспозиция победителей Международного Портфолио-ревю. С годами конкурс набирал силу и стал значимым источником молодых талантов для галереи.
Январь 2020 года
Куратор Джулия Грэхем и Президент Галереи Том О’Коннор отобрали фотографии для мемориальной выставки Джулии Фридман, назначенной на март 2020 – последней экспозиции до закрытия галереи в связи с КОВИДом
Март 2020 года
К сожалению, начался КОВИД-19. Нью-Йорк закрылся на локдаун. Закрылась и галерея, переведя деятельность в онлайн, а управление бизнесом – в Zoom. Комитеты собираются для обсуждения способов поддержания работы галереи во время пандемии. Начинается исследование и сканирование документов галереи для празднования 50-летия.
Апрель 2020 года
Придуманы Zoom-ланчи для поддержания товарищеских отношений внутри сообщества. Они проходят по вторникам и работают, как онлайн-салон. Виртуальная аудитория, собирающаяся еженедельно, составляла примерно 35 человек.
Январь 2022 года
Галерея Soho Photo начала праздновать своё 50-летие, отложенное на год из-за пандемии.
Лето 2023 года
Галерея, открывшаяся после пандемии, начала восстанавливать популярность.
Март 2025 года
После 45 лет по адресу Уайт Стрит,15 в Трибеке, галерея готовится к переезду на великолепное новое место на Западной 23-й Стрит, 539 в Chelsea Arts District 1 апреля 2025 года.
Стив Шульман, член сообщества в течение 18 месяцев
– Как долго вы состоите в сообществе?
– Примерно 18 месяцев. Я услышал о галерее, когда подруга моей жены, фотограф, сказала ей, что это было бы прекрасное место для меня с моей страстью к фотографии.
– Как недавний участник, как вы думаете, почему галерея прожила уже 53 года?
– Больше всего меня впечатлили прекрасные, талантливые, увлеченные и доброжелательные люди, всегда готовые помочь – это участники сообщества. Практически на любой вопрос, который возникает по совершенствованию своих фотографических навыков, вы сразу получаете «инсайд» из личного опыта, и нередко с вами готовы заниматься, быть в этом наставником – и все это с готовностью и желанием.
– В чем галерея помогла вам как фотографу?
– Когда меня приняли, я был ассоциированным членом. Мои работы нравились, но я совсем не умел собирать работы для экспозиции, этому еще предстояло учиться. И примерно через 6-8 месяцев я стал полноправным членом сообщества. Больше всего я узнал о том, как превратить проект в готовую выставку в галерее. Ведь одно дело – пойти и сделать фотографии, и совсем иное – сделать общую концепцию, последовательность и оформление, напечатать работы и так далее – и в этом мне по-дружески помогали.
И раз в месяц проводится cалон, где можно выставить работ для критики, и полезные советы от лидеров салона – великолепная, всегда очень полезная обратная связь.
Оригинал на сайте Lenscratch
Перевод с английского Александра Курловича
