17 августа в 17.00 в Фотографическом музее «Дом Метенкова» состоится открытие Международной выставки «the FACE: эволюция портрета в фотографии». На ней представлено 150 фотографий 40 известных авторов из 20 стран.
Итальянский реализм сменился в Доме Метенкова новой международной выставкой с разными идеями, подходами, стилями и направлениями в области самого популярного жанра — Портрета. FACE — это осмысление авторов из 40 стран простого и сложного, глубокого и низкого, популярного и претенциозного. Пазлы, сложенные вместе, создают Портрет не абстрактный, а каждого из нас. FACE — это хороший повод посмотреть на себя со стороны.
На протяжении тысячелетий лицо человека вдохновляло художников. Все, что происходит с людьми — радость и горе, любовь и ненависть — отражается на их лицах. Мы составляем свое мнение о человеке, глядя ему в лицо, в нем проявляется индивидуальность. Но, с другой стороны, внешность обманчива, лицо может оказаться личиной, маской. Между полюсами искренности и притворства, психологической глубины и театральной условности располагается история жанра портрета в искусстве, и в фотографии, как составной его части.
Первый фотографический портрет был сделан в том же 1839 году, когда было объявлено об изобретении фотографии. Но на выставке в «Доме Метенкова» нет фотографий XIX в., все авторы — наши современники. И тем не менее выставка дает возможность познакомиться с эволюцией портрета в фотографии. Среди авторов «звездные» имена во многом определяющие современную мировую фотографию: Роджер Баллен из Южной Африки, Кимика Йошида из Японии, Атта Ким из Южной Кореи, один из пионеров Digital Art Лоренс Гартел из США, Андрей Чежин из Санкт-Петербурга, Валера и Наташа Черкашины из Москвы и др.
Для фотографов, наследующих классической традиции, в человеке интересна прежде всего индивидуальность, характер, все то, что отличает его как личность. Портрет в этом случае есть представление души, и взгляд зрителя неизбежно встречается со взглядом героя. Люди на портретах могут подкупать искренностью и вызывать симпатию, или, напротив, производить смешное, иногда отталкивающее впечатление, но во всех случаях мы ясно ощущаем их персональное Я, отличие от окружающих.
Прямо противоположный подход у авторов, тяготеющих к современному искусству. Взгляд и характер исчезают из портрета, он становится выражением драмы нивелирования личности в современном потребительском обществе. Маска скрывает лицо, искренность уступает театральности, социальная роль сменяет персональную судьбу. Из фотографий мы многое узнаем о времени, стране, эпохе, и почти ничего о людях, ставших героями портрета. Часто фотограф экспериментирует с собой. Например, творчество японки Кимико Йошида — бесконечный автопортрет, но никто не знает, как она выглядит.
Выставка разнообразна по способам съемки и технике печати, которыми пользуются фотографы: от прямой фотографии, снятой на улице на пленку, до цифрового коллажа студийных кадров, от технологий XIX в., когда фотографическое изображение воссоздается с помощью краски, до современной цифровой печати на кальку или тончайшую ткань. Но как бы ни работал фотограф, какими бы приемами он не пользовался, соприкосновение с жанром портрета — это всегда поиск ответа на непростой вопрос: «Что есть человек?».
Куратор проекта — Андрей Мартынов, исполнительный директор Московской биеннале современного искусства.
Выставка работает до 18 сентября 2011 г.
