Музей «Московской Дом фотографии»
Pictet &CieCapital Group
При поддержке социально-культурного фонда Hennessy
27 мая открывается выставка работ финалистов и призеров престижной Премии Пиктет в области фотоискусства 2009 года (Prix Pictet 2009).
Все годы существования премии Пиктет члены жюри ставили своей целью поиск фотографий, которые в рамках заданной темы ярко демонстрируют размах окружающего нас мира. В 2009 году этой темой стала «Земля». Это слово созвучно и с планетой, и с землей, и со следами Человека на этой земле: будь то напоминание о рудниках, токсичных отходах, пустынных урбанистических пространствах, мусорных свалках и опустошенных пейзажах; или же это «рубцы», оставшиеся после пожара, наводнений, голода и природных катаклизмов, землетрясений, оползней, вулканов, или миграция беженцев.
Список финалистов Премии Пиктет составил цвет мировой фотографии: Дарен Альмонд, Кристофер Андерсон, Сэмми Баллоджи, Эдвард Бартинский, Наойа Натакеяма, Наддав Кандер, Эд Каши, Аббас Ковсари, Яо Лю, Эдгар Мартинс и Крис Стил-Перкинс. В прошлом, 2009 году, премию получил фотограф из Великобритании Надав Кандер. Также был вручен заказ на серию снимков американскому фотографу Эду Каши.
Иван Пиктет, генеральный член Pictet & Cie, заявил: «Сегодня состоялось второе вручение премии „Пиктет“, и отныне она считается одной из наиболее престижных наград в области фотоискусства. Отметив главным призом творчество Надава Кандера, члены жюри выбрали безусловно достойного лауреата, но настолько высоко качество работ двенадцати финалистов, что каждый из них мог стать победителем. От имени партнеров Пиктета я рад сообщить, что Эд Каши получает от нас годовой заказ в связи с нашей благотворительной деятельностью. Этот фотограф отправится в одну из беднейших стран мира — Мадагаскар, обладающую замечательным природным наследием, сегодня поставленным под угрозу».
Каждый год Pictet & Cie оказывает поддержку благотворительной организации, деятельность которой совпадает с темой, избранной Пиктетом. В 2009 году таковой стала зарегистрированная в Британии малагасийская неправительственная организация Azafady, поддержка которой была оказана в реализации проекта на Мадагаскаре «Voly Hazo». Целью этой инициативы явилась борьба против последствий повторяющихся на острове стихийных бедствий — испарения солей и опустынивания — путем программы насаждения деревьев и сохранения лесов.
С командой Azafady Эд Каши сделал на Мадагаскаре серию фотографий, которые прольют свет на то количество проблем окружающей среды, находящейся сегодня под угрозой, которые решает ассоциация. Именно выставкой этого проекта откроется премия Пиктет-2010.
По словам Френсиса Ходгсона, председателя жюри: «Качество представленных в этом году работ исключительное. Это большая честь и истинное удовольствие — выбирать лауреата среди таких достойных кандидатов. Финалисты конкурса доставили жюри „массу проблем“ и я крайне признателен остальным членам жюри за их проницательность, компетентность и чувство юмора. Сами основания премии Пиктет и всё, чему она служит, держатся на желании фотографов быть услышанными. И именно благодаря их таланту репутация премии становится всё сильнее. И хотя это только второе издание Пиктета, очевидно, что премия стала первой в ранге фотографических наград в области длительного развития. Проблемы окружающей среды, которые освещает премия, актуальны для всех нас. Остается только добавить, как я рад, что принимаю участие в этой инициативе».
Конкурс сопровождался изданием Earth, книгой премии Пиктет-2009. Earth, опубликованная в издательстве Te Neues, представляет работы 12 финалистов и призеров для издания 2009 года. Все говорят о разрушительных и часто необратимых последствиях, которые несет за собой добыча полезных ископаемых, и размышляют на тему того, как это влияет на людей по всему миру, когда этот процесс проходит без уважения к окружающей среде. Выставка лучших работ премии Пиктет совершит мировое турнеи будет представленна в таких местах, как Пассаж-де-Рец (Париж), Музей фотографии (Салоники), Галерея «Город Столиц» (Москва), галерея The Empty Quarter (Дубаи), Политехнический университет (Айндховен) и другие.
Премия Пиктет — История
Созданная в 2008 году частным швейцарским банком
Pictet & Cie
, премия Пиктет находилась под руководством независимого предприятия Prix Pictet Ltd. В 2008 году премия приняла заявки на участие в конкурсе от более чем 200 фотографов из 43 стран. В октябре 2008 года почетный президент Пиктета,
Кофи Аннан,
вручил фотографу
Бенуа Акану
премию в 100 тысяч швейцарских франков (около 60 тысяч Евро) за серию снимков об опустынивании в Китае. Мунем Вазиф получил заказ на фоторепортаж в регионе Бангладеш, где работает WaterAid, благотворительная организация, финансируемая премией Пиктет в 2008 году. Его работы впервые были экспонированы в Лондоне в марте 2009. Выставки отобранных в 2008 году снимков были выставлены в Дубае, Салониках, Гонконге, Айндховене, Дрездене, Женеве и Бонне. Книгу «Вода» можно увидеть на сайте премии Пиктет и в книжном магазине —
www.prixpictet.com
Администратором премии является Стефан Барбер, управляющий директор группы Pictet & Cie и директор Премии Пиктет; Майкл Бенсон, директор Candlestar, — администратор Премии Пиктет и управляющий Prix Pictet Ltd. Находясь в Лондоне, совет директоров Candlestar Ltd управляет Премией Пиктет и Премией Пиктет Ltd. В компетенцию Candlestar входят логистика, все административные и художественные аспекты, а также организация выставки и ее мировое турне www.candlestar.co.uk.
Премия Пиктет 2009 — Жюри
Фрэнсис Ходгсон, критик фотографии Financial Times и бывший руководитель отдела фотографии аукциона Sotheby’s — председатель жюриБенуа Акан, фотограф и лауреат Премии Пиктет-2008Джейн Дэлли, Financial Times, редактор отдела «Культура»Лоа Ааген Пиктет, историк датского искусства и хранитель коллекции швейцарского искусства Pictet & CieЗаха Хадид, архитектор и основатель Zaha Hadid ArchitectsСэр Дэвид Кинг, бывший главный научный советник британского правительства, директор Школы Смит предпринимательства и окружающей среды университета ОксфордФумио Нанжо, директор художественного музея Мори.
Список финалистов Премии Пиктет 2009
Дарен Альмонд (Британия, 1971)
Номинирован за «Полную луну», 2008–09
Альмонд использует луну как единственный источник света, и более чем 15 минут экспозиции, чтобы сменить день на ночь. Часто изображая отдаленные места, он создает медитативные пейзажи, уникальные и таинственные. В этой серии он был привлечен, в частности, горной цепью Желтые горы, известной также как Xihai или Хуаньшань в провинции Анхой. Этот регион, состоящий из пиков и восхитительных каньонов, отличается также удивительными местами, духовно связанными с китайской культурой. Альмонд живет в Лондоне, в 2005 году он был номинирован на премию Тёрнер (его работы представляла лондонская галерея «Белый куб»).
Кристофер Андерсон (Канада, 1970)
Номинирован за «Капитолий», 2008
Андерсон исследует категории потребления, разрушения, жестокости и политической агитации, которые сопровождают продажу нефти в Венесуэле, где экономика полностью зависит на интенсивной эксплуатации природных ресурсов. В то время как единицы обогащаются, большая часть населения голодает и живет в нищете. Андерсон начал свою карьеру как военный фотограф. Его работы появились во многих изданиях, начиная от National Geographic и заканчивая модными журналами. Он получил золотую медаль Роберта Капы и был номинирован на Пулицеровскую премию. Живет в Нью-Йорке, входит в агентство Магнум с 2005 года.
Сэмми Балоджи (Демократическая республика Конго, 1978)
Номинирован за «Память», 2006
Балоджи наслаивает архивные черно-белые фотографии той эпохи, когда шахты Катанги и Конго управлялись бельгийскими колониями, со своими собственными цветными фотографиями. Его работы отсылают к богатому индустриальному прошлому региона, ресурсами которого пользовались бельгийские власти, пока местное население было приравнено к рабам. Формируя прошлое в настоящем, Балоджи вскрывает жестокость колониальной эпохи, демонстрирует злоупотребление природными ископаемыми сегодня. В 2008 Балоджи участвовал в PICHA! (на суахили «изображение»), проект, предназначенный упростить понимание местными общностями их истории через архивные и современные фотографии.
Эдвард Бартынски (Канада, 1955)
Номинирован за «Карьеры», 1991–2006
На этой серии, представляющей брошенные или действующие карьеры Америки, Европы и Индии, Бартынски видит пейзажи как архитектуру. Постоянно окруженные материальными благами, мы, однако, находимся вдалеке от тех источников, которые их производят. Бартынски пытается показать эти места, которые, как правило, существуют вне нашей жизни, но которые составляют неотъемлемую часть повседневности. Эдвард Бартынский один из наиболее известных канадских фотографов. Его замечательные индустриальные пейзажи входят в коллекции более 50 самых престижных музеев мира.
Андреас Гурский (Германия, 1955)
Номинирован за «Без названия XIII»
Гурский ставит зрителя напротив пейзажа с отходами, на первый взгляд бесконечными. Это абстрактная работа в цвете может напоминать живопись Джексона Поллока. Но изучив ее более тщательно, можно заметить людей, безнадежно копающихся в общественной свалке Шимальхуакан (Мехико). Гурский чаще всего обращается к местам коммерческим и туристическим; его работы акцентируют внимание на индустриальном подъеме, высоких технологиях и глобализации. Он раскрывает разные темы, начиная от неизвестной архитектуры вестибюлей отелей, многоэтажных домов и современных клубов и заканчивая биржами и зданиями парламентов по всему миру. Места контрастируют с персонажами на его фотографиях, которые пытаются заработать, чтобы выжить. Андреас Гурский — крупный фотограф с мировым именем.
Наойя Хатакеяма
Номинирована за три серии: «Взрыв», «Река», «Тоннель»
Хатакеяма предложила на суд жюри премии Пиктет снимки подземных водных источников Парижа и Токио и стройки Японии. Он исследует город, прошлое, настоящее и будущее, чтобы вызвать размышление об отношении между человеком и окружающей средой. На своих фотографиях он демонстрирует непостижимые урбанистические пространства, спрятанные, чужие для большинства жителей. Схватывая симметрию этих шероховатых отражений в грязной воде, он придает красоту этим подземным источникам на окраине города. Хатакеяма, чьи преподавателем был Киёджи Отсуджи, закончил университет Тсукуба в 1984 году. Его работы, которые входят во множество коллекций, в том числе частных, можно увидеть также в Государственном музее современного искусства в Токио или в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Надав Кандер (Израиль, 1961)
Номинирован за «Яндзы, длинная река», 2006–07
Кандар изображает пейзаж в постоянной эволюции и жителей прибрежных районов реки Яндзы, от устья до ее источника. Берега этой реки насчитывают 6500 км, где живет больше людей, чем в США. Однако настоящая программа развития Китая разрушает его культурное наследие и заставляет огромную часть населения покидать насиженные места. Работы Кандер постоянно публикуется в международных изданиях, например журнал New York Times, для которого он недавно сделал «Народ Обамы». Среди его многочисленных наград и номинаций международных конкурсов — Серебряная премия Года фотографии на фестивале в Ляньчжоу-2008 в Китае.
Эд Каши (США, 1957)
Номинирован за работу «Продажа „черного золота“: 50 лет нефти в дельте Нигера», 2004–06
Каши демонстрирует жесткий взгляд на глубокие последствия добычи нефти в Западной Африке. На его снимках -танализ 50 лет отношения Нигерии к нефти, как следствие деградация окружающей среды, и локальные конфликты, в которых погряз регион. Каши — фотожурналист, режиссер и преподаватель, который посвятил себя документальной фиксации характерных для нашего времени социальных и политических проблем. Воображение Каши общепризнано за его восхитительную репрезентацию состояния человека, перед которым художник ставит зрителя, демонстрируя проницательность и личное отношение к этим темам.
Аббас Коусари (Иран, 1970)
Номинирован за «Тень Земли», 2007–08
Коусари показывает ежегодное паломничество в честь Нового года (Навруз), во время которого тысячи иранцев собирается на фронтах войны между Ираком и Ираном. Паломники, родственниками которых зачастую являются погибшие во время конфликта 500 тысяч солдат, приезжают на машинах со всех концов страны в места, где проходили наиболее ожесточенные бои, совершая путешествие, известное как Рахиан-е Нур, или «караван света». Коусари является шеф-редактором фотоотдела тегеранской газеты Э’темад. После получения диплома Коусари работал для 10 самых авторитетных иранских газет, большинство которых были закрыты по приказу властей и запрещены к публикации. Его снимки появлялись на страницах таких известных международных изданиях, как Paris Match и Der Spiegel. Коусари выставлял свои работы в Тегеране и посольстве Франции в Дамаске.
Яо Лю (Китай, 1967)
Номинирован за работу (Гора и река), 2006–2007
Потрясающие изображения гор на берегу моря, окутанных туманом, обманчивы. Из воды, на которой появляются миниатюрные лодки, выглядывают горные вершины — на самом деле это груды отбросов и строительного мусора, результат обширного строительства на километровых растительных зонах в Китае. Лю использует фотографию, чтобы исказить правду и показать действительность, заставляя зрителя переместиться в то время, когда природа была плодородной и нетронутой. Лю получил образование в Центре изобразительного искусства в Пекине и с 2000 года читает курс по визуальному искусству и фотографии в университете Гриффит (Брисбан, Австралия).
Эдгар Мартинс (Португалия, 1977)
Номинирован за «Уменьшенный подарок», 2005&2008
В этой серии фотографий Мартинс отобразил проблему лесных пожаров в Португалии. Эти живописные, восхитительные снимки демонстрируют, как пламя поглощает пышную зелень, после которых остается лишь пропитанная углем земля. Пожары 2005 и 2008 годов последовали за периодом засухи и жары, которые стали результатом климатических изменений. Они также явились свидетельством неправильной политики в отношении окружающей среды. Погибшие леса, большинство из которых состояли из быстро растущих, но моментально воспламеняющихся эвкалиптовых деревьев, были рассажены на минимальном расстоянии друг от друга в рамках лесовосстановления. Мартинс изучал фотографию и искусство в Королевском колледже искусств в Лондоне. Он неоднократно выставлял свои работы в Азии, Америке и Европе и удостаивался премий в области фотографии и живописи.
Крис Стил-Перкинс (Бурма, 1947)
Номинирована за работу «Гора Фудзи», 2000–01
Перкинс в течение многих лет снимал гору Фудзи, яркий символ Японии, вдохновивший на творчество огромное количество японских художников, в частности Утагава Хирошиге — на его знаменитую серию гравюр на дереве «36 видов горы Фудзи». Гора Фудзи является национальным парком, но ее окрестности заняты полями для гольфа и гостиничными комплексами и были использованы для военных учений. Эту серию фотографий можно воспринимать как размышление о современной Японии и жертве красоты в пользу прогресса. Стил Перкинс занимается документальной фотографией, в течение 40 лет работает в развивающихся странах и Великобритании, акцентируя внимание на проблеме городской бедности и контркультурах. Выставка продлится с 28 мая по 27 июня.
