Марка DKNY и галерея «Глаз» решились на довольно необычный проект. Пятеро молодых и перспективных художников получили в качестве ориентиров одинаковый набор образов и отправились создавать серии новых фотографий. Никаких жанровых рамок, никаких ограничений по способам воплощения идей.
В итоге, как и задумывалось куратором Марией Бурасовской, получилась выставка о большом городе и поиске самоидентификации в нем; о женственности и искушении. Сочетание пяти очень разных взглядов на мир, пяти совершенно разных подходов к самому процессу работы с фотографией — все это породило яркий, свежий, иногда остроумный, иногда очень серьезный проект «Pop Art в большом городе».
Софья Татаринова придумала для нас красивую и странную сказку про девушку, которая, проснувшись утром, начинает всюду находить яблоки. Сказку про то, как надо уметь смотреть на мир под разными углами, как в самых приевшихся и обыденных вещах можно вдруг увидеть маленькое чудо. Простые по форме студийные натюрморты не новы для Сони. Из похожих по стилю работ состояла ее первая персональная выставка «Домашнее чтение», открывшаяся в галерее «Глаз» в мае 2009 года. Никита Манин успешно работает в качестве fashion-фотографа в журнале L′Officiel, его работы не раз показывались на выставках в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Ожидаемой fashion-серии для «Pop Art в большом городе» Никита, однако, создавать не стал. Вместо этого он начал экспериментировать с чужими изображениями, искать новые смыслы в образах. И снова получилась история про свежее и приевшееся, про сложный поиск себя, про вторичность идей в искусстве.
Одна из серий, вошедших в эту выставку, создана творческим тандемом фотографа Тимофея Колесникова и художника Ирины Турченко. Они в первый раз попробовали творить вместе, и в итоге появилась на свет серия работ, сделанных в mixed-технике. Тимофей фотографировал моделей и стилистов глянцевых журналов (для него это вполне знакомые персонажи — он сам снимает, например, для GQ). А Ира добавляла этим черно-белым фотографиям цвет, но не компьютером, а настоящими красками. Получилось ярко, живо и очень экспрессивно.
Художники из Еще одного творческого союза Даниил Баюшев + Д также прибегли к смешению черно-белой фотографии и живописи. Но мотивация для использования элементов живописи в фотографии у этих художников была совсем другой. Фотограф Даниил Баюшев решил поразмышлять на темы искренности и изнанки человеческих отношений. Девушки на его фотографиях кажутся одновременно обольстительницами и скромницами, а изображение яблока вызывает ассоциации с грехопадением и искушением.
Мы ожидали, что Даниил сделает для проекта серию репортажных фотографий, ведь он зарекомендовал себя как успешный фотограф именно в этом жанре, неоднократно получал премии и призы за свои работы. Но он создал удивительно глубокую и концептуальную серию фотографий.
Алексей Дякин из всех предложенных тем выбрал тему города. В его серии, сделанной для «Pop Art в большом городе», главный герой — огромный мегаполис, загадочный и пугающий. Большой город без конкретных географических координат, названия и жителей. Мрачноватый, но при этом завораживающе красивый. Леша и раньше много фотографировал города. С этими сериями он выставлялся и получал награды на конкурсе «Серебряная камера», серию работ про Париж он показал на своей первой персональной выставке.
