Открытие — 9 октября в 18.00.
Выставка работает с 10 по 25 октября 2008 г.
Сергей Иванов — ученик одного из отечественных мастеров фотографии Александра Лапина. Вполне в духе школы он не ставит перед собой никаких целей, кроме собственно художественных: подобного рода искусство век назад называли «чистым». Его минуют соблазны «злободневности», «острой социальности», «волнующей темы»; а также соблазн переступить рамки собственно фотографии в попытке добиться эффекта за счет включения в нее приемов иных искусств. В его работах есть умение, о котором говорил А. Картье-Брессон: «выстроить на одной линии сердце, взгляд и объектив фотокамеры».
Родился в Москве в 1958 г.
Занимается художественной фотографией с 1986 г.
Член Союза Фотохудожников России с 1994 г. Участник групповых выставок студии Александра Лапина с 1988 г., в том числе в Париже в 1991 г.
Персональные выставки:
- «К десятилетию творческой деятельности» (Москва, Центральный Дом художника, 1996),
- «Фотографии Сергея Иванова» (Москва, Выставочный зал на Плющихе, 1999),
- «Иванов. Фото» (Москва, Галерея на Песчаной, 2000),
- «Люди и положения» (Москва, клуб «Апшу», 2004; куратор Галина Ельшевская),
- «С. Иванов. Фото» (г. Серпухов, Центральный выставочный зал, 2004),
- «Люди. Жизнь» (г. Павловский Посад, выставочный зал «Дом Широкова», 2004),
- «Скамейки» (г. Электросталь, 2005г.),
- «Русская провинция» (Москва, клуб ОГИ, 2005 г., куратор Псой Короленко),
- «Тени» (Москва, издательство Бурда, 2005 г.),
- «Из жизни скамеек и людей» (г. Орехово-Зуево, центральный выставочный зал, 2005 г.);
- «Россия — Италия» (г. Орехово-Зуево, Центральный выставочный зал, 2008);
- «Иванов-50» (г. Павловский Посад, выставочный зал «Дом Широкова», 2008).
Групповые выставки:
- Первая молодёжная московская фотовыставка (Москва, 1988);
- Выставка студии Александра Лапина (Москва, выставочный зал в Пересветовом переулке, 1988);
- Russie URSS 1914—1991. Changements de Regards (Париж, 1991);
- Выставка московских фотографов (Москва, Центр современного искусства Марата Гельмана, 1993);
- E-DOMANI (Milano, 2000);
- Pensieri dell′arte (Milano 2001);
- Le opere e I giorni (Milano, 2002) (куратор Эвелина Шац);
- «85 — полёт нормальный» (к 85-летию газеты «Московский комсомолец»), Москва, выставочный зал Союза журналистов России, 2004;
- Atelier d’artista (Тоскана, Иль Кастаньо, 14—22.10.2006);
- «Цвет звука» (г. Павловский Посад, выставочный зал «Дом Широкова», 2006);
- «Цвет слова» (там же, 2007);
- К 10-летию Санкт-Петербургского отделения газеты «Московский комсомолец» (Санкт-Петербург, 2007);
- «Фотомания-2007» (Калининград, 2007).
Является автором визуального ряда в книге: Вера Калмыкова. Первый сборник или Пришествие тени: 7 фотографий Сергея Иванова. Милан, 2001.
Сотрудничает с журналами «Аэрофлот», «Путешественник», «За рулем», «Автомир», «Крестьянка», «Экономика и жизнь», «Клаксон».
В настоящее время — фотокорреспондент газеты «Московский комсомолец».
В 2008 году издательство «Русский импульс» выпустило книгу Сергея Иванова «24х36».
Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Италии, США.
«Хорошая фотография — та, в которую не вполне веришь. То есть, веришь, конечно, — понятно, что объектив если и не бесстрастен, то уж точно „объективен“; однако ловишь себя на мысли, что этого не может быть, потому что не может быть никогда — чтобы мироустройство обнаружило себя столь геометрически и логически внятно, чтобы в случайном срезе пространство так продемонстрировало свой общий чертеж и общий умысел.
При рассматривании фотографий Сергея Иванова это ощущение возникает часто».
Галина Ельшевская, искусствовед
«Фотографа Сергея Иванова я уверенно причисляю к „избранным“, а служит он этому виду искусства уже 26 лет. Можно научиться ремеслу, можно идти в ногу с прогрессом и осваивать передовые технологии, можно изящно подражать другим художникам или позиционировать себя непризнанным гением, можно бесконечно эпатировать зрителя. Но нельзя внезапно приобрести тонкий художественный вкус и чувство композиции, они подобны музыкальному слуху — либо есть, либо нет. Их невозможно развить с нуля, можно только усовершенствовать, если уже обладаешь ими от природы».
Алла Голованова, поэт, эссеист
«Сергей Иванов — художник, чье мастерство репортажной, портретной, пейзажной или постановочной фотографии не требует доказательств. Он и натурник, и пространственник; и документалист, и аллегорист-символог, можно даже сказать — фотограф-семиолог, ибо, в конечном счете, центр его интереса есть знак и синтаксис предметных знаков, следов некоего большего, чем просто снимок. Оптическая точность выстроенного кадра сливается с мгновенно схваченным в нем отношением вещей, поэтому творчество мастера и можно считать семиологичным».
Олег Коваль, искусствовед
«Собственно кадр, „картинку“, может увидеть всякий, приникший к видоискателю, но только зрение-художество позволяет очистить его от не-сути, протереть это изначально мутное стекло, чтобы, слегка перефразируя выведенную Флоренским формулу духовной живописи, сквозь обличье — пейзажа, натюрморта, портрета, жанровой сценки — проступил облик, а затем и лик…
Остановленное, авторское мгновение кадра — часть целого, текст, более или менее внятно, зависящий от искусства автора, намекающий на контекст. То бишь на свое место, положение, смысл — в мире.
Но глаз — не объектив. Он видит не совсем то, что зафиксирует фотокамера. Так в любом искусстве всегда существует неизбежный разрыв — дистанция между увиденным/услышанным и воспроизведенным. Свести этот разрыв к наивозможному минимуму — дело интуиции, мастерства, опыта художника.
Как это происходит у Сергея Иванова — пересказывать не возьмусь. С меня довольно и самой возможности смотреть и всматриваться, думать и вдумываться, следить сюжетные переклички и бродить извивами ассоциаций, вызванных его работами».
Вадим Перельмутер, поэт, историк литературы
