На заре изобретения цветной фотографии считалось, что зона влияния фотографов так и ограничится монохромным черно-белым изображением или, в крайнем случае — синей или коричневой гаммой (в случае цианотипии или платинотипии). Цветное же изображение останется прерогативой живописцев. «Документальное» подсознательно считалось черно-белым, а художественно-воображаемое — цветным. Однако через некоторое время все изменилось: сегодня цветные фотографии имеют оттенок «документальности», а черно-белые — художественности. Фотографы в своих произведениях часто используют живописные техники и цифровые манипуляции, а живописцы — фотографические коллажи. Также фотография стала основным инструментом художников в фиксации акций, перформансов и прочих проявлений современной художественной культуры. Все смешалось в доме Облонских…
Взаимопроникновение фотографии и живописи проходило в течение десятилетий. На этом пути были цветовые эксперименты Василия Кандинского, Анри Матисса, Пита Мондриана, Джаспера Джонса. Немало для понимания цвета сделали и фотографы, например, Уильям Эгглстоун (William Egglestone), Сол Лейтер (Saul Leiter), Стефен Шор (Stephen Shore), превратившие цветную фотографию в средство художественного самовыражения и изменившие отношение к ней как к исключительно инструменту рекламы. В русле этих поисков было создано немало теорий по психофизическому воздействию цвета на человека, по символизму цветов. Смежные искусства органично заимствовали художественные приемы друг у друга.
Следует отметить, что спустя 20 лет сторонники «чистой» документальной фотографии заняли противоположную позицию. В статье «Художественный мотив в фотографии» Пол Странд писал: «Гуммиарабик, объективы софт-фокус являются злейшими врагами не фотографии, которая легко и естественно сможет себя защитить, но фотографов. Все фотографическое прошлое и настоящее, не считая небольших исключений, было ослаблено и стерилизовано использованием этих инструментов».
В свою очередь и живописцы не оставляли фотографию без внимания. Известно, что Эдгар Дега использовал фото-эскизы в своей работе над балетными сериями. С большим удивлением на одной из выставок в разделе, посвященном творчеству Дега, я узнал знакомые композиции на представленных на выставке фотографиях. Более того — было очевидно, что некоторые ракурсы и позы невозможно было бы поймать невооруженным глазом. Однако только при содействии гениальной кисти происходило преображение реальности — на основе простой фотокарточки рождался другой мир, преображенный и утонченный.
К таким художникам можно отнести Чака Клоуза (Chuck Close) с его гигантскими живописными фотопортретами, Рихарда Эстеса (Richard Estes) с урбанистическими ландшафтами современных городов более похожих на рафинированные пластиковые утопии, Роберта Коттингхама (Robert Cottingham) и его живописно-шрифтовые эксперименты с изображением городской рекламы.
В контексте смежного сосуществования визуальных искусств, споры о том, является ли фотография искусством вообще, потеряли всякий смысл. С тем же успехом можно задаваться вопросами — является ли живопись искусством, и вообще — является ли искусство искусством.
Во второй части статьи мы рассмотрим феномен цвета в фотографии, строящей изображение по живописным канонам, на примере работ магнумовского фотографа Константина Маноса и его известной книги «American Color».
