Открытие выставки 30 апреля в 18:00
Из цикла «Новые технологии и язык современного искусства»
Представлен опыт активного освоения языка, методов и технологий современного искусства в процессе художественной образовательной деятельности проектного типа в течение 20 лет (начиная с 1987 года).
Это первая из трех запланированных выставок в рамках экспозиционной программы «Художественное образование: Вчера. Сегодня. Завтра»
Идеология программы:
В России давно назрела необходимость обновления форм и методов художественного образования. Особенно остро эта проблема проявляется сегодня, когда изменились технологии художественной коммуникации. Активно развиваются художественные языки, соответствующие сложности и особенностям новой культурной реальности.
Но художественное образование на данный момент продолжает существовать в рамках давно устаревших образовательных моделей индустриальной школы конца 19-го — начала 20-го века и не имеет научно-методологической основы для обновления деятельности.
Вместо профессионального обучения по готовым образцам требуется развитие самостоятельного инициативного творческого мышления и владения сложными техническими средствами выражения.
Глубинные изменения коснулись всех видов творческого образования — театрального, музыкального, литературного, только художественная школа не меняется, отстаивая ремесленные традиции прошлой эпохи. Отдавая должное достижениям художественной культуры XIX века, нельзя не признать, что авангардные течения искусства начала XX века включили Россию в мировой художественный процесс. Более того, опыт русского авангарда повлиял на все проектные и интеллектуальные формы художественного творчества во всем мире. Но в России этот опыт после 1932 года сознательно и последовательно исключался из практики художественного образования. Поэтому не случайно начало программы «Художественное образование. Вчера. Сегодня. Завтра» связано с проектными методами творчества и проектной спецификой художественного образования.
Цели программы:
- продемонстрировать модель организации художественного образовательного процесса нового типа, основанного на проектных художественных методах;
- выявить проблемное поле современного состояния художественного образования для детей и юношества;
- наметить методологические основы для практического изменения положения в художественном образовании;
- консолидировать профессиональное сообщество, стремящееся к обновлению.
Мастерская художественного проектирования — это творческая организация, и обучение учащихся во многом происходит в процессе включения их в реальные художественные проекты, которые создаются, вместе с учащимися, преподавателями мастерской, а также кругом молодых авторов, бывших учащихся, родителей, друзей и единомышленников. Таким образом, на выставке проекты представлены смешанным составом авторов — это не выставка детской студии, это выставка художественной структуры нового типа, рассматривающей творческий диалог как основу продуктивной художественной практики.
Три базовых направления художественных образовательных проектов определяют структуру выставки:
- методы современного искусства и культурное наследие;
- новые технологии и художественная культура;
- современный художник в обществе.
Основные разделы и проекты выставки:
«Книга художника» (большой раздел, представляющий работу мастерской в этом жанре за 10 лет),
«Арт` Ёлка» (5 ежегодных масштабных проектов мастерской),
«Роботы» (инсталляция, иллюстрирующая интегральные проекты мастерской),
«Эрмитаж. Great Museum Game» (взаимодействие с культурным наследием в крупнейшем музее иллюстрирует ролевая игра),
«Третьяковка — музей будущего» (комплексный проект, представляет проектные методы мастерской),
«NEXT. tretykovgallery. ru» (совместный проект с ГТГ; медиа-нтерпретация наследия русского авангарда из собрания музея),
«Возвращение волхвов» (комплексный проект, обращенный к культурному наследию Западной Европы, к истории христианской культуры),
«Memo? лётности. Петергоф» (фотопроект, посвященный методологическим параллелям между садово-парковым искусством и веб-архитектурой),
«Коллаж» (одно из основных художественных средств современного искусства в образовательном процессе),
«Кижи. Игрища» (проект, посвященный народной проектной культуре),
«Световые проекты» (свет — одно их средств выражения, используемое в творческой практике мастерской),
«Карта себя» (многолетний исследовательский проект, связанный с проблемами развития творческого мышления у дошкольников),
«Трафареты» (молодежный проект, связанный с «искусством улиц»),
«Mail art» (искусство почты как художественное поле для творческого диалога).
Сопутствующие мероприятия:
- семинар для специалистов;
- мастерские для детей, подростков и юношества.