Начиная с 60-х годов Дюссельдорф становится важнейшим международным центром современного искусства. Таким престижным статусом город во многом обязан великолепной репутации дюссельдорфской Академии искусств, где преподавали и преподают по сей день всемирно известные художники. Культурное становление Дюссельдорфа неотделимо от истории всего немецкого искусства, ведь основные художественные течения зарождались и концентрировались в рейнской столице. Именно дюссельдорфские художники представляют сегодня Германию на центральных международных выставках, таких как Biennale в Венеции или Documenta в Касселе.
Дюссельдорфская художественная сцена это не школа, а климат, так определил тенденции развития рейнского искусства 70-х годов один из ведущих критиков того времени Георг Яппе. Этот климат способствовал высвобождению творческой энергии, горячим дискуссиям, развитию талантливых идей и оригинальных направлений, превращая Дюссельдорф в эпицентр культурной жизни.
После культурного прорыва 60-70-х годов Дюссельдорф стал общепризнанной столицей авангарда. Это время породило удивительное разнообразие художественных методов, направленных на расширение самого понятия искусство. По словам куратора выставки 2356 км. От Дюссельдорфа до Москвы доктора Руперта Пфаба, господствующий в Дюссельдорфе плюрализм стилей является глобальным феноменом, в равной степени характерным для таких культурных центров, как Лондон, Париж, Нью-Йорк или Москва. На смену стилистической однородности сегодня приходит эклектика, изобилие отдельных, отчасти взаимоисключающих позиций, поэтому выставка не имеет единого концептуального решения.
Выставка 2356 км. От Дюссельдорфа до Москвы представляет на равноправных началах двадцать оригинальных, зачастую резко противоположных друг другу направлений в живописи, скульптуре, видео- и фотоискусстве послевоенного Дюссельдорфа, причем наряду с произведениями художников с мировым именем, в экспозицию включены работы менее известных представителей дюссельдорфского искусства. По выражению доктора Руперта Пфаба, живая, многоплановая и нестандартная концепция выставки не оставляет места для привычных иерархий.
Функциональная живопись Конрада Клапека воплощает психоаналитическое искусство по Фрейду, обнажая разные уровни подсознания. Тучки небесные Зильке Леверкюне обретают осязаемость за счет наложения цветовых пластов, но, несмотря на обращение к традиционному романтическому образу, картины близки к абстрактной живописи. Решительно абстрактный характер демонстрируют экспрессионистические полотна Пии Фриа, построенные исключительно на цветовых ассоциациях. Норберт Тадеуш также использует игру цветоформ, представляя классические художественные жанры в новых ипостасях. Йоахим Вагнер останавливает свое внимание на иконе дюссельдорфской культуры Генрихе Гейне, визуально возвышая образ глубоко почитаемого в Дюссельдорфе поэта посредством презентации своих работ высоко на стене, так что их можно рассмотреть только при помощи укрепленного на штативе телескопа.
Серия картин Аннетте Виртц представлена как телеэпизод, где по ходу движения операторской камеры протагонистка замечает зрителя, устанавливает с ним визуальный контакт и исчезает. Также вдохновленный возможностями СМИ, папарацци Людер Шруфф, работы которого напоминают грубо смоделированные увеличения газетных фотографий, при помощи толстого фломастера рисует портреты известных личностей, таких как Билл Гейтс, Михаэль Шумахер, Леди Диана. Видеоленты Акселя Клепша, снабженные неожиданными звуковыми эффектами, и видеоскульптуры Иво Дековича, представляющие мониторы в виде коконов насекомых, призваны сломать привычные аудио-визуальные ощущения. Гизелла Кляйнляйн исследует поведение формы в пространстве, тогда как Иоханнес Ленхарт представляет в Москве скульптуру, полностью поглощающую помещение. Мрачные антивоенные инсталляции Гюнтера Юкера примыкают к традиции политически ориентированного искусства Дюссельдорфа.
Чувственные поляроиды Ольги Калоусси, проникнутые эстетикой интимного, движением тела и времени, представляют нечто среднее между живописью и фотографией. Катарина Зивердинг эксперементирует с автопортретом, искажая до неузнаваемости собственное изображение. Фотонатюрморты Криса Муллера демонстрируют подчеркнутую банальность повседневных предметов, суетность и абсурд вещественного мира. Наташа Боровски стремится размыть границу между предметом и абстракцией, фотографируя то листья магнолии, то куски мыла, то шарики из сушеной травы
Выставка будет сопровождаться культурной программой, направленной на расширение культурных связей между Дюссельдорфом и Москвой. В числе других мероприятий, 11 сентября, в 18.00 в МГВЗ Новый Манеж состоится дискуссионный форум с участием московских и дюссельдорфских художников и музейных экспертов, включающий серию докладов на тему современного искусства Дюссельдорфа, а также демонстрацию художественных фильмов и перформансов.