18 апреля в Новосибирской картинной галерее открылась выставка «Фото-графика-2». Первая «Фото-графика» состоялась год назад. Задача проекта — показать фото как актуальную форму графики. Большинство участников — художники (графики, живописцы, скульпторы и т.д.), для которых фотография — технический прием, несущий новые выразительные возможности, соразмерные ритму и стилю времени. Художники обращаются к фото, минимализируя, трансформируя и обобщая форму, соединяя подчас разновременное и разнопространственное, совмещая традиционную технику и компьютерную обработку, но сохраняя при этом свою образную систему, стилистику, внутреннюю идентичность. Всегда узнаваемы знаковые работы Святослава Пономарева, Андрея Тегина, узнаваема в любых проявлениях своего творчества (скульптура, графика, фото) Валентина Апухтина.
Другая группа авторов — фотографы, входящие в пространство современного искусства и выступающие в данном контексте как художники. Это москвичи — Владимир Клавихо, Лиза Фактор, Валерий Эс, Сергей Обросов, новосибирцы — Евгений Иванов, Андрей Баулин, Михаил Сергеев, Эдуард Левен, уфимец — Николай Марочкин.
Санкт-Петербург представлен монохромными работами Натальи Цехомской и Владимира Якобчука.
Доминирующей темой, проходящей через все залы экспозиции, стала тема созерцания времени, жизни, смерти, пустоты пространства. Руины древнего затерянного в монгольских степях Хар-Балгаса в «широкоформатных» работах Андрея Тегина, обломки малоазийской архаической керамики, греческих колонн, ранневизантийских христианских саркофагов, точно увиденных Иваном Порто, тексты тибетской «Книги мертвых» на кувшинообразной спине бритоголовой на буддийский манер модели Святослава Пономарева, данной спиной к зрителю и «Лицом к бесконечности», высохшие степные травы и отпечатки шин на земле Айрата Терегулова и Рината Миннебаева, любовная переписка на французских открытках начала прошлого века, ставшая материалом для работ Анны Тагути, старинные монеты на дорогах Валерия Эс, «Поиски образа» Владимира Филиппова, «Исход» Владимира Калашникова — все это выстраивается в одну тему — тему ощущения времени.
Динамическое начало в экспозицию вносит серия портретов в стиле К. Малевича Александры Митлянской, представляющая собой проекции супрематических композиций на модель, их взаимодействие, взаимопроникновение, фотокомпозиции Владимира Опара, а также работы Михаила Сергеева и Максима Нероды.
Работа выставки сопровождается серией музыкальных акций под руководством Романа Столяра и выступлением актера театра «Дерево» Олега Жуковского (Дрезден-Петербург).
Куратор проекта — Владимир Назанский.