Проект Алексея Гоги «Киот» соединяет в себе деструктурированный образ и деликатный фрагмент; смелую экспрессию человеческого тела и каноническую статуарность иконного образа. В проекте, созданном художником на протяжении пяти лет, выражено движение от динамического индивидуализма к внешней замкнутости изображения, тяготеющего к канону. Причем человек в фотографиях Гоги актер моно-театра перед камерой обскура, древней, как сама идея изображения светом, тогда как икона предстоит новейшей, специально сконструированной автором (а оттого максимально индивидуалистической) оптической системе для макросъемки.
Художник (фотограф художник, выражающий свое «я» возможностями фотографии, живущий в ней, говорящий ее языком), усилием воли соединяет времена и идеи, разорванные до него традицией искусства прошлого столетия. Он связывает канатами, свернутыми из знания раннехристианской философии и осознания непознаваемости, непредсказуемости светового процесса фотографии, расходящиеся традиции: иконного, канонического, и экспрессивного, шокирующего. Подобного и неподобного, говоря языком древних. Причем, по мысли богослова VI века Псевдо-Дионисия Ареопагита, неподобное описание, символическое означение высокого ничуть не умаляет последнего, но, наоборот, еще выше славит его.
«Киот» проект, претендующий на масштабность и герметичность, магическое приближение к первоидеям, которое, впрочем, может быть прокомментировано со всей серьезностью отношения к чуду ученого или схоласта.
Алексей Гога известен на московской арт-сцене с конца 1980-х годов как художник, тщательно работающий с медиа и языком фотографии; первые его произведения, представленные широкой публике, были созданы с помощью камеры-обскура, в обращении с которой он достиг особенной утонченности. Он был участником множества групповых выставок в России и за рубежом, его произведения хранятся в музейных, корпоративных и частных собраниях современного искусства. Проект «Киот» состоит из 12 произведений. Проект «Киот» это пятая персональная выставка художника.