Журнал и архив о творческой фотографии

Когда психомахия встречается с тюремными сказками

Жюри конкурса «Наследие и новаторство» выбрало победителей из 107 проектов – от экспериментов с огнем до социальной критики пенитенциарной системы

24 мая на фестивале Telling Stories в рамках трехчасовой церемонии награждения DAFES AWARDS были объявлены победители конкурса «Наследие и новаторство: диалог аналоговой и цифровой фотографии». Из 107 проектов – 43 в аналоговой номинации и 64 в цифровой – жюри выбрало шестерых победителей, чьи работы демонстрируют впечатляющее разнообразие современного фотографического мышления.

Мнения жюри отразили разнообразный взгляд на представленные работы и общий уровень конкурса. Так, Игорь Волков, искусствовед, куратор и хранитель в Секторе новейших течений ГТГ, отметил: «Победители и призеры все очень достойные вышли! Да и среди поданных заявок было достаточно интересных, заслуживающих внимания – было из чего выбирать!». В то же время Михаил Сидлин, куратор и искусствовед, дал сдержанную оценку, подчеркнув при этом важность новаторства: «Ровно, без откровений. Порадовало – много экспериментов».

Парадокс конкурса заключался в его изначальной концепции: разделить фотографию по техническому принципу, но оценивать по содержательному. Результат оказался неожиданным – победившие проекты объединяет не способ записи изображения, а глубина авторского замысла и смелость эксперимента.

Аналоговые эксперименты: от античности до выжигания

В аналоговой номинации первое место заняла Алиса Гиль с проектом «Psychomachia» – визуальным исследованием, основанным на позднеантичной поэме Пруденция о борьбе добра и зла в человеческой душе. Гиль создает геометрически выверенные композиции с участниками в белых одеждах, снимая сверху так, что люди превращаются в элементы архитектурной логики человеческих взаимоотношений. Но настоящий прорыв – в способе подачи: фотографии переносятся на бетонные пластины, превращая каждый кадр в археологический артефакт.

Второе место досталось Полине Сатаевой за проект «routine.», где автор буквально сжигает свои фотографии. Исследуя собственный страх перед рутиной, Сатаева прожигает снимки повседневности, превращая разрушение в творческий акт. Черные дыры на месте обычных бытовых сцен становятся метафорой пустоты, которую оставляет за собой механическое повторение дней.

Третьим стал Алексей Орлов с проектом «Новый порядок», созданным в начале 1990-х. Орлов откровенно признается, что «страстно не любил» садовые работы и спасался фотоаппаратом, создавая тихие сюрреалистические композиции из найденных в саду игрушек и предметов. Его работы – это антропология переходного времени, где частное становится убежищем от грандиозных исторических перемен.

Алиса Гиль. HEAVENLY SCORES, из проекта «Psychomachia». Документация выставки. Third Place Residence «Конструктор эго» (Санкт-Петербург, Россия). Первое место в номинации «Аналоговая фотография». Фото: Дмитрий Егоров
Полина Сатаева. «Раковина забита, надо помыть посуду. Раковина забита, надо помыть посуду. Раковина забита, надо помыть посуду», из проекта «routine.». Второе место в номинации «Аналоговая фотография»
Алексей Орлов. «Без названия», из серии «Новый порядок». Третье место в номинации «Аналоговая фотография»

Цифровая документалистика: от социальной критики до экологического искусства

Цифровая номинация показала иные возможности современной фотографии. Анастасия Руденко победила с проектом «fsin tales» – многолетним документированием закрытых учреждений ФСИН. Снимая во время «дней открытых дверей», она фиксирует, как система создает собственный позитивный образ: праздничные концерты, образовательные программы, «домашнюю» атмосферу. Руденко показывает парадокс пропаганды, раскрывая более глубокие истины через театральность показного благополучия.

Второе место заняла Юлия Воробьева с проектом «Изобилие» – современным прочтением голландских натюрмортов XVII века. Собирая выброшенные магазинами продукты разной степени сохранности, она создает роскошные композиции, эстетизируя отходы потребительского общества. Воробьева не просто критикует перепроизводство – она живет согласно своей концепции, практикуя фриганизм.

Третье место получила Оксана Приходько за проект «Не дома» – честное исследование современной мобильности. Год жизни во время пандемии в разных семьях и квартирах превратился в художественное высказывание о поиске принадлежности. Автопортреты в чужих пространствах и чужой одежде документируют эмоциональную эволюцию от стыда и неловкости к принятию и ощущению дома везде.

Анастасия Руденко. Без названия, из серии «fsin tales». Первое место в номинации «Цифровая фотография»
Юлия Воробьева. «Ноябрь, 2021», из серии «Изобилие». Цифровая печать на фотобумаге, 90х98 см. Второе место в номинации «Цифровая фотография»
Оксана Приходько – «Челябинск. Жила тут с 3 по 5 мая 2020 года. На фото я и паук-птицеед. Паук недавно сбросил кожу. Хозяин до сих пор не знает, какого пола паук. Я в пижаме хозяина квартиры. Он отдал мне домашние штаны, а сам ходил в полотенце», из проекта «Не дома». Третье место в номинации «Цифровая фотография»

Технология как инструмент, не цель

Анализируя победившие работы, становится очевидно: деление на «аналоговое» и «цифровое» условно. Алиса Гиль использует материальность фотографического процесса для философского высказывания, Полина Сатаева превращает физическое разрушение снимков в ритуал освобождения. Анастасия Руденко применяет возможности цифровой съемки для создания обширной социальной хроники, Юлия Воробьева – для точной передачи цветов и фактур в своих «новых натюрмортах».

Молодые фотографы не противопоставляют технологии, а интегрируют их в авторские концепции. Важна не техника записи, а способность рассказать историю – что полностью соответствует миссии фестиваля Telling Stories, в рамках которого проходил конкурс. Эту тенденцию к нарративности и работе с формой отметила и член жюри Ирина Чмырева, кандидат искусствоведения и специалист по истории российской фотографии: «Конкурс Photographer/FotoLab/HSE привлек новое поколение молодых авторов, для которых форма лонгрида с фотографиями кажется естественным способом существования фотографии в современном мире. Интересно было наблюдать, как фотография взаимодействует с текстом и в этом рождается новая форма… Повторюсь, у меня ощущение, что это был не конкурс фотографии, но конкурс визуальных нарративов».

Новое поколение рассказчиков

Призеры конкурса «Наследие и новаторство» символично награждались на фестивале Telling Stories – в пространстве, где встречаются те, кто формирует культурную повестку и работает с идеями, образами и историями.

Победители получили призы и дипломы от организаторов — фотолаборатории «ФОТОЛАБ», ресурса Photographer.ru и Высшей школы экономики (HSE), что подчеркивает связь независимых фотографических инициатив с профессиональным и академическим сообществом. В частности, победителям были вручены сертификаты на услуги профессиональной фотолаборатории «ФОТОЛАБ» и подписка на платформу для создания и хостинга сайтов-портфолио для фотографов и художников от Photographer.ru. Это не просто награды, а ценная поддержка, дающая возможность воплотить проекты в материальном виде и представить их онлайн.

Результаты конкурса показывают: современная фотография развивается не по пути технологического детерминизма, а через углубление авторского видения. Будущее медиума — в руках тех, кто умеет превратить любой инструмент в средство художественного высказывания, будь то пленочная камера или цифровой сенсор, бетонная плита или экран компьютера.

Справка: 

Международный фотоконкурс «Наследие и новаторство: диалог аналоговой и цифровой фотографии» организован фотолабораторией «ФОТОЛАБ», ресурсом Photographer.ru и Высшей школой экономики (HSE) в рамках международной конкурсной программы DAFES AWARDS. Награждение победителей прошло 24 мая 2025 года на фестивале Telling Stories.

Метки ,

Обсуждение 12

  1. Сергей Борин #

    Своё мнение уже выразил, повторяться не буду.
    Хочу добавить, что отечественная современная фотография (как и искусство) развивается по пути «наименьшего сопротивления», когда результат нужен здесь и сейчас. А как получить быстрый результат? Правильно — пойти по уже протоптанной множеством ног дорожке.

    1. Андрей Безукладников #

      интересно, а себя вы тоже причисляете к когорте «отечественная современная фотография», или вы из другой сферы?

      1. Сергей Борин #

        Я с краю где-то) А если серьёзно, то я имел в виду именно то, что «медийно», «на слуху», то, что мониторится и что предлагается для изучения.

  2. Александр Курлович #

    Повторюсь: работы Алисы Гиль очень красивы, Алексея Орлова — тоже. Все эти бетонные пластины — откровенно притянуты, конечно, как коммерческий ход. Сжигание фото — старо, это же не 80-е, иного смысла не имеет.

    «Анализируя победившие работы, становится очевидно: деление на «аналоговое» и «цифровое» условно.» — а по-моему, очевидно совсем иное — жюри подогнало результаты под ответ. В условиях конкурса пели песенки про «использование специфически плёночных характеристик» и прочее. и работы такие были. В общем, всё как и было сказано — задача поставлена, задача решена так, как надо, остальное не имеет значения.

    1. Сергей Борин #

      Кстати, да, Орлова тоже отмечу. А то, что он делал такие серии в 1993 году — отдельный респект. Но, однако, 3-е место(((

  3. Сергей Борин #

    И хочу разъяснить суть моего критического отношения к таким конкурсам. Основное, что меня не устраивает в результатах — это несоответствие или неполное соответствие работ-победителей условиям и тематике конкурса. Так было, например, и с конкурсом СФХР «Русский пейзаж», и с этим (моё мнение). Какими бы красивыми и хорошими ни были работы, если они не соответствуют условиям и (или) тематике — они должны быть отбракованы. Я в первую очередь именно на это смотрю. А даже среди отобранных для рассмотрения жюри работ было несколько, где количество фотографий превышало 15. По идее модераторы должны были их отсеять на первом этапе.
    В итоге получилось, что в анонсе конкурса было одно, а победителей хвалят за совершенно другое. И желания участвовать в этих играх не возникает.

    1. Андрей Безукладников #

      Превышение количества фотографий против правил не является грубым нарушением, если все остальные требования соблюдены. Если проект соответствует творческой и эстетической компонентам конкурса, то глупо его дисквалифицировать из-за формальной. Тем более, что таких проектов было всего два или три, и никто из членов жюри не высказался против. Модератором был я, если что. Кстати, однажды я уже был свидетелем премодерации по формальному признаку, вот что из этого получилось https://www.photographer.ru/nonstop/blog/index.htm?topic=19928 С тех пор стараюсь, там, где есть возможность, самостоятельно принимать решение.

      1. Сергей Борин #

        Ознакомился, спасибо.
        Конкурс — есть соревнование с чётко определёнными правилами, которые необходимо соблюдать, я так считаю. Даже если этот конкурс творческий. Есть много других способов показать свои работы и получить по ним обратную связь. И я писал про количество работ, как пример того, что даже при этом простейшем формальном условии есть те, кто по каким-то причинам его проигнорировал. На самом деле проблема не в этом и она глубже. Я вижу, как конкурсы (выставки) становятся неким инструментом продвижения, как со стороны организаторов, так и со стороны участников. Но вот что именно продвигается? Почему так много работ, похожих на те, что в количестве уже создано не одним поколением фотографов? Почему какие-то современные проблемы, которые хотят озвучить, визуализируют «по шаблону»? Тут одно из двух — или сказать по сути нечего, или используют уже «работающие варианты», как самые действенные. Но они действуют до определённого момента, после которого становится просто скучно от них.
        Есть и другие мысли, но пока воздержусь.

      2. Александр Курлович #

        Что касается этого конкурса — слишком много всего: страшно неудобный сайт, вот это демонстративное пренебрежение правилами… Понимаешь, каждый отдельный вопрос — в целом не страшно, но вместе это производит крайне неприятное впечатление.

    2. Lorem Ipsum #

      В прошлом на схожей ноте завершилась Best Of Russia. В последний год конкурса среди победителей оказалось приличное количество работ, снятых раньше положенного срока. Другие участники конкурса выяснили это, просматривая EXIF-метаданные. Жюри конкурса проигнорировало указания на нарушения. А немного погодя объявило о завершении проведения конкурса. Кажется, по иным причинам.

      1. Сергей Борин #

        У них последние конкурсы, даже если просто смотреть работы, были очень низкого уровня. Начали за здравие…
        Да, деньги нужны для продвижения, без них сейчас — никуда. Тем более в сферах, которые сами себя не окупают. Но продвигать творчество ради денег («успеха»), тем более работы по сути подражательного уровня — зло.

        1. Александр Курлович #

          А первая «Бестовраша»? Позорище было. Денег одних недостаточно. Я хорошо отношусь к организаторам, но этот проект неудачен был сразу.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.