Обсуждение 14

Фестиваль «Поволжский треугольник»

С 5 апреля по 17 мая 2025 года в Йошкар-Оле работает очередной фестиваль искусств «Поволжский треугольник», автор и идейный вдохновитель которого Сергей Федонин несет этот факел, приобщая жителей к искусству, уже 15 лет. Одна из ключевых особенностей этого фестиваля состоит в том, что он показывает работы не только фотографов, но и художников, музыкантов, мастеров инсталляций и декоративно-прикладного творчества. Проект был задуман как объединение городов Поволжья: Йошкар-Олы, Чебоксар и Казани. Но с годами он все больше выходил за свои границы и теперь объединяет любителей искусства не только всех регионов России, но и зарубежья. Помимо молодых талантов на выставке представлены также признанные авторитеты фотографии, что позволяет мастерам знакомится на одной площадке, а зрителю увидеть произведения разных поколений фотографов. Таким образом экспозиция «Поволжского треугольника» расширила не только свои географические границы, но и пределы восприятия зрителя.

Этот год не стал исключением – фотографы, художники, инсталляции, музыканты – перед зрителем предстанут настолько разные жанры и направления, а иногда и совершенно противоположные стили исполнения, что, безусловно, каждый сможет отыскать то, что ему ближе по духу. Фотография, как вид изобразительного искусства, доминирует на «Поволжском треугольнике» и представлена во всем многообразии жанров и техник.

Из серии «Осколки», © Сергей Щербаков
Из проекта «Остров Форё – территория Бергмана», © Вячеслав Кабанов

Сергей Щербаков представит серию «Осколки», в которой, исследуя городские декорации и объекты архитектуры, создал свою, новую реальность, где ель превращается в геометрическую фигуру, а из замерзшего льда рождается птица. Свою реальность создаст и Елена Макклейн, отдавая мегаполис во власть манекенов. И пока зритель вместе с работами этих авторов погружается в отдельную реальность, Вячеслав Кабанов проведет нас по территории Бергмана, а Владимир Жерновенков познакомит с тишиной Курильских островов. Будут и авторы, которые отошли от городской среды и расскажут про водные пространства: пленочная лаборатория «Волга» поднимет вопрос промышленности на берегах Волги, Дмитрий Ермаков познакомит зрителей с истоком Камы, а Леднев Кирилл с жизнью подводных морских глубин. 

Из проекта «Исток», © Дмитрий Ермаков
«В мире безмолвия», © Кирилл Леднев
Из серии «Портреты с окраин», © Олег Виденин

Олег Виденин познакомит нас с жителями его родного Брянска, мы будем наблюдать, всматриваться в человеческую жизнь, от среднестатистической до совершенно радикальной и абсурдной. Объектом внимания станут дети, старики, маргиналы, подростки, «обычные люди». Обычных людей, но уже из Йошкар-Олы, мы увидим и в работах Татьяны Островской.

Из серии «Йошкаролинцы», © Татьяна Островская

 

Но не обязательно погружаться в мир, который нас окружает, можно проследовать вслед за авторами и в метафизическое пространство. Так, например, в своих работах Юрий Притиск ищет границы между объективной и субъективной реальностью, Алексей Орлов погружает зрителя в мир странных загадок, а Ольга Полесовщикова в мир духовной гармонии.

Из сборника «А потому поспеши», © Алексей Орлов
© Ольга Полесовщикова

 

Также в этом году на выставке зрителей ждут и фотоработы, выполненные в альтернативных техниках печати: в своей экспозиции Ольга Балабанова продемонстрирует уникальность каждого отдельного отпечатка, выполненного в технике фототипия, Алексей Мякишев покажет солнечную Армению через серию работ в лит-процессе, зритель увидит работы Лады Баевой напечатанные в цианотипии в технике двойной экспозиции, Кирилл Коробов познакомит зрителя с мордансажем, а Анна Селина расскажет историю девушки Зои через каллитипию. И, напротив, Олег Москвин и Георгий Безбородов представят зрителю фотографии выполненные с помощью искусственного интеллекта.

Из проекта «Зоя», © Анна Селина

 

«Шепот морского побережья», © Олег Москвин [нефотографическое изображение, сгенерированное с использованием искусственного интеллекта]
Из серии «Армения», © Алексей Мякишев

Метки

Обсуждение 14

  1. Сергей Борин #

    Последняя картинка в анонсе — ИИ. Надеюсь, зрителю об этом доведено.

    1. Lorem Ipsum #

      ===
      Олег Москвин и Георгий Безбородов представят зрителю фотографии выполненные с помощью искусственного интеллекта.
      ===
      Считаете, нужно под иллюстрацией указать?

      1. Сергей Борин #

        Считаю — да. Во-первых, зритель может быть и не в курсе, что ИИ сегодня — уже часть искусства. А во-вторых, способ создания изображения на выставках обычно указывают весте с авторством под работами.

        1. Lorem Ipsum #

          Так годится?

          1. Сергей Борин #

            Главное, чтобы на фестивале под работами также было (я именно об этом говорил, если что). Ведь будет же 100% упоминание про плёнку, фототипию, лит-процесс… Почему тогда молчать про ИИ?

            1. Lorem Ipsum #

              Кажется, что тут нет ни организаторов фестиваля, ни авторов работ. Вряд ли прислушаются.
              Мне кажется сомнительной сама идея замешивать воду с маслом. Не пошёл бы.(

              1. Сергей Борин #

                Про «винигрет» даже упоминать не хотел. Всё зависит от целей мероприятия. В последнее время всё больше кажется, что основная цель выставок — создание инфоповода, как инструмента продвижения. Т.е. в первую очередь чисто внешняя привлекательность для потребителя (фантик). Поэтому и анонсы к выставкам пишут, как ЖЗЛ, и саму экспозицию стараются преподнести, как некий «уникальный продукт». Чтобы «купили».
                Ну и чтобы на фоне работ пофоткались.

                1. Александр Курлович #

                  Извините за вмешательство, но: разве бывает выставка, не преследующая цель рекламы/продвижения художников и их работ? И разве «чисто внешняя» привлекательность как-то следует из этого? Мне кажется, это два разных свойства выставки и составляющих её работ.

                  Да, в случае групповой экспозиции некая единая мысль получается реже, но и только. Глубокие работы, как и то, что вы называете «фантиками», бывают везде.

                  1. Сергей Борин #

                    Я говорил даже не о продвижении конкретных работ конкретных авторов, не о «новой», непонятой и оттого отторгаемой мной эстетике, а об активном продвижении некой этики, в рамках которой любая работа, помещённая в контекст выставки (любой) априори считается искусством. И это как бы уже не нуждается в обосновании. И выставки сегодня — это обязательное мероприятие в чек-листе любого «амбициозного художника», где «амбициозный» — главное слово, а «художник» — зависимое. «Фантик» в данном случае — это не работы, участвующие в выставке, а сама выставка.
                    Сейчас проводят очень много мероприятий, фестивальных, выставочных, но на которые как-то не хочется ходить. Ни под каким «соусом»( Фотокниг, кстати, это тоже касается.

                    1. Александр Курлович #

                      «об активном продвижении некой этики, в рамках которой любая работа, помещённая в контекст выставки (любой) априори считается искусством» — с этим согласен на 100%, мне это тоже крайне не нравится давно.

                      «И выставки сегодня — это обязательное мероприятие в чек-листе любого «амбициозного художника»» — не согласен с коннотацией. Сегодня иного пути найти покупателя/заказчика, по сути, нет. Институт «придворных живописцев» сильно съёжился. И осуждать за активную выставочную деятельность у меня рука не поднимается, особенно учитывая что всё это за свой счёт.

                2. Геннадий Бут #

                  Представляется, ты слишком зациклен на «продвижении». В данном случае скорее имеет место обыкновенное развлечение провинциальной публики ну и некоторое образование ее. Причём ни в провинциальности, ни в развлечении нет ничего плохого. Люди живут, СМИ … , а здесь такая отдушина для души. И это хорошо. Надо поздравить с успешным мероприятием.
                  Эта выставка — как клумба с цветами у подъезда. Радует взгляд.

                  1. Сергей Борин #

                    Я «зациклен» на том, что, как и для чего продвигают, наверное. Есть какие-то общие, схожие моменты во всей этой выставочно-фестивальной деятельности, которые работают, как триггеры и формируют в итоге определённую «картину». Но, соглашусь, это — тараканы, мои.

                    1. Геннадий Бут #

                      Расскажи о твоём понимании того, «что как и для чего продвигают». Какие общие и схожие моменты формируют какую картину, что она так тебе неприятна. Чего я не замечаю или чему не придаю значения?

                      1. Сергей Борин #

                        Попытаюсь обозначить суть моих претензий (зацикленности) к сегодняшней выставочно-фестивальной деятельности (естественно, основанные на том, с чем я могу ознакомиться). Основное, что вызывают у меня эти выставочные анонсы-презентации — я не хочу идти это смотреть. Уже на стадии формирования предварительного впечатления. Первое, что обращает на себя внимание — это текст, его некая одинаковость, составленный если не по единому «шаблону», то в результате дружного копирования каких-то «лучших практик», причём «лучших» именно в кавычках, ибо текст зачастую представляет собой набор размытых и отвлечённых смыслов, которые можно применить вообще ко всему (или не применить ни к чему). Читая раз к разу подобные тексты, мне уже становится скучно. Собственно изображение — фотографии, анонсирующие выставку. По моему мнению, выставка — это некий итог деятельности человека-творца и материализатора идей, как результат субъективного (личностного) переосмысления действительности, выраженного в нашем случае с помощью изобразительных средств. Так почему же большинство из того, что я вижу в анонсах — очередное (зачастую, тупо унылое) копирование давно устоявшихся визуальных шаблонов (снова «лучших практик»), которыми забит интернет и которые мало чем отличаются друг от друга? Почему субъективное переосмысление действительности у разных людей так поразительно схоже? Может дело в том, что на стадии обучения (получения навыков), самостоятельно или с помощью многочисленных «фотошкол», человеку вбивают в голову эти шаблоны, следуя которым они обязательно придут к «успешному успеху». В результате налицо некое заигрывание автора со зрителем, где первый ищет референсы на основе того, что должно понравится вторым. А не на основе личных чувств и переживаний, как реакции на действительность во всех её противоречивых и зачастую несправедливых проявлениях. Как итог — отслеживание «зрительского спроса» (трендов) и формирование соответствующего предложения. И основная проблема в том, как я писал ранее, формируется определённая этика, определённая логика творческой деятельности, когда выставки выступают в качестве «идеальной цели», итогом творчества, к которому нужно идти любыми способами. В результате лично я вижу тексты-копии, фотографии-копии, творчество-копирование. И я прекрасно понимаю, что развитие ИИ-генерации — это закономерный этап развития социума и культуры социума. Напишу здесь и местному исследователю «ИИ-искусства» — закрывать комментарии к своим текстам (и потом сокрушаться, что «полковнику никто не пишет») — это и есть проявление фобии.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.