Фотограф Доминик Филипп Боннет родился в 1960-х и в раннем возрасте познакомился с «темной комнатой» и техникой пленочной фотографии. В середине 1980-х он переехал в Лондон, где показывал свои работы на различных выставках и в журналах, включая престижный «Британский журнал фотографии» (British Journal of Photography), посвятивший ему несколько страниц в 1983 году. На следующий год, он отправился в почти годовое путешествие вокруг света, во время которого он смог посетить многие страны и наибольшее внимание уделить Азии, в особенности Японии. Он вернулся, привезя тысячи пленочных фотографий, которые на следующий год были воплощены в выставки и публикации.
Ныне фотограф живет в центральной Франции, возле Пуатье. Сейчас он работает и с пленочной и с цифровой фотографией, в зависимости от сюжета. Доминик Филипп Боннет открыто признает влияние великих фотографов, таких как Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Эдуард Буба (Édouard Boubat), Андре Кертеш (André Kertész), Пол Стренд (Paul Strand), Гарри Каллахан (Harry Callahan) и Ральф Гибсон (Ralph Gibson). Будучи сильно заинтересованным в получении оригинальной, но точной композиции, он часто использует в своих работах резкие, глубокие тени, придающие фотографии поэтичность и захватывающую графичность.
Как и когда вы начали интересоваться фотографией?
Я начал заниматься фотографией примерно в 12 лет в местном фотоклубе. Там я встретил замечательных «технарей», которые делились со мной опытом и страстью к фотографии много лет. Я до сих пор сохраняю добрую память о часах, проведенных в темной комнате с очень особой, какой-то приглушенной атмосферой, создающейся светом красного фонаря и запахами проявителя и фиксажа.
Есть ли художник/фотограф, вдохновляющий вас?
Я быстро попал под впечатление выразительных композиций Анри Картье-Брессона и Андре Кертеша. Даже и сегодня я восхищаюсь их мастерскими и глубоко эмоциональными съемками людей.
Позже, Эдуард Буба, Пол Стренд и Гарри Каллахан, каждый в своем особенном стиле, стали примерами великолепных достижений в фотографии.
Наконец, меня всегда сильно привлекал оригинальный взгляд Ральфа Гибсона.
Почему вы работаете больше в черно-белой эстетике, чем в цветной?
Мне кажется, что черно-белая фотография обладает вневременным превосходством, выходящим за пределы времени и эпох. Ее кажущаяся простота подчеркивает саму суть образа: текстуры, тени и свет разворачиваются без искусственности света, создавая чистый и универсальный визуальный язык. Этот минимализм позволяет достигнуть уникальных эмоциональных глубин, где каждый оттенок серого тона рассказывает историю.
Убирая отвлекающие факторы цвета, черный и белый заставляют глаз сфокусироваться на композиции, форме и контрасте, достигая таким образом широкой аудитории. Эта изысканная эстетика, играющая на напряжении между светом и тьмой, позволяет, я верю, каждой детали тонко входить в жизнь, и все вместе передает непроходящую вневременность. Одновременно классическая и современная, черно-белая эстетика говорит с каждым, проницая культуры и чувства.
Насколько долго вы готовитесь к съемке фотографии или серии?
Я обычно работаю над 2–3 предметами одновременно, обычно в течение нескольких месяцев. Я переключаюсь с одного на другое в зависимости от настроения, обстоятельств и освещенности в течение дня. Для меня, при реализации фотопроекта нужно оставлять место для спонтанности, импровизации. Я глубоко верю в поиск «решающего момента» так дорогого Анри Картье-Брессону! Это немного похоже на мастеров стрельбы из лука, которые тренируются годами в достижении состояния «отпускания», которое приведет их к цели. С моей точки зрения, фотография сродни этому. Действие, занимающее доли секунды, которое концентрирует весь ваш опыт: технические знания, поэтические представления, основанные на чтении, опыте и встречах, и наконец, ваши эмоции в отношении того, что вы хотите запечатлеть. Чтобы добиться цели и сделать Фотографию, которую вы себе представляете, вы должны позволить своему подсознанию вести вас, взять все под контроль и работать вместе с вами, чтобы получить желаемый образ!
Куда идет ваша фотография? Какие проекты вы хотели бы реализовать?
Я хотел бы продолжать усовершенствовать мою фотографическую технику, прежде всего, в направлении экономии средств. С развитием цифровой фотографии я стал ощущать, что медиум просто потерялся во множестве всех этих меню, фильтров, опций и программ постобработки. В течение долгого времени, я стараюсь вернуться к корням, сопротивляясь соблазну «новых инноваций» и сосредотачиваясь на тех инструментах, что у меня уже есть, без постоянного апгрейда оборудования и программ, чего хотят от нас производители.
Что касается проектов, у меня все время множество идей в голове! Мир огромен, я много путешествую, читаю, и я встречаю многих людей, которые делятся историями из своей жизни. Так много вещей вокруг достойны внимания и заслуживают посвященных им фотографических проектов!
В наше время, с его растущим экологическим беспокойством, я начал серию, посвященную садовникам-любителям. Я хотел бы расширить этот проект глобально, чтобы показать все, что объединяет этих садоводов-пассионариев – их любовь к выращиванию и культивированию ради планеты – через все культуры и регионы мира.
Веб-сайт: www.dpb-fineartphotography.com
Оригинал на сайте MonoVisions
Перевод с английского Александра Курловича
