PennLab Gallery, Москва
Обсуждение 21

Виталий Северов «Воспоминания Будущего»

Из проекта «Воспоминания Будущего». © Виталий Северов

Галерея PENNLAB объявляет о начале сотрудничества с галереей FOTODEPARTAMENT в рамках серии совместных выставочных проектов, первым из которых станет выставка Виталия Северова «Воспоминания Будущего». Экспозиция откроется 19 апреля и продлится до 23 мая 2024 года.

«Воспоминания Будущего» — это пост-документальный фотопроект, который начался в 2019 году и продолжается до настоящего времени. В рамках проекта Виталий Северов путешествовал по Турции, Казахстану, Армении, Грузии и ряду регионов России, включая Дагестан, Чечню, Северную Осетию-Аланию, Ингушетию, Кабардино-Балкарию, Карачаево-Черкесию, Республику Карелия, Ленинградскую область и Санкт-Петербург, а также по районам реки Волга — Астраханской и Волгоградской области. Виталий Северов исследует, как за несколько поколений могут исчезать культурная память, письменность и язык, и как памятники прошлого превращаются в руины, которые затем используются местным населением как источник ресурсов. В своем проекте он задает вопросы о будущем нашего наследия и о том, какие монументы станут знаками нашей эпохи. Он создает визуальные образы, отражающие человеческое присутствие и его отсутствие, исследуя метаморфозы пространства и памяти места, возможное будущее долговременных хранилищ опасных отходов с атомных станций. Работы художника погружают зрителя в рефлексию о том, что станет с памятью о нашей культуре и нашим языком через сто тысяч лет. Этот проект позволяет взглянуть на общечеловеческие темы через призму исчезающих культур и изменяющихся ландшафтов, обращая внимание на сложные вопросы сохранения наследия в контексте глобальных и региональных изменений.

Виталий Северов (1996, Россия) — художник, работающий с фотографией, родился в Северодвинске, живет в Санкт- Петербурге. Он работает с постдокументальной фотографией, затрагивает взаимоотношения человеческой памяти и окружающей среды, переосмысливает наследие СССР. Работает с найденными материалами и экспериментирует со старыми технологиями цифровой печати. В сентябре 2020 года авторская книга «Летний берег» вышла в свет издательством «Фотографика» ограниченным тиражом в 125 экземпляров. Книга находится в коллекции Юми Гото, Регины Анценбергер, ГАРАЖ (Москва) и других библиотек Европы. Опубликован в журналах Phases Magazine, C4 Journal, Republic, VAC Sreda. С осени 2023 года работает при поддержке гранта V-A-C (ГЭС-2). 

Галерея PENNLAB

Галерейное пространство PENNLAB открыто 24 февраля 2021 года Николаем Дмитриевым и Михаилом Красновым. История названия связана с именем прадеда одного из основателей галереи — Юделя Пэна, живописца и организатора первой Школы рисования и живописи в Витебске, открывшей дорогу в жизнь многим талантам, в том числе Марку Шагалу, а после революции, способствовавшей превращению Витебска в центр современного искусства. Новая фотографическая институция на карте Москвы стала центром поддержки и продвижения российских авторов, работающих с фотографией. Галерея сотрудничает как с молодыми художниками, так и с известными российскими мастерами отечественной фотографии ХХ века.

Галерея FOTODEPARTAMENT

ФотоДепартамент @fotodepartament занимается проектами, помогающими исследовать, понимать, делать и смотреть современную фотографию в контексте искусства, медиа и digital. ФотоДепартамент сейчас — это не только пространство с книжным магазином, читальным залом и шоурумом принтов, но и образовательная платформа Projection. media, фестиваль современной фотографии Присутствие / Presence и digital-проекты. В рамках всех направлений проводим события, выставки и проекты, направленные на исследование новых художественных стратегий, средств и авторов, занимающихся фотографией.

Обсуждение 21

  1. Сергей Борин #

    «Виталий Северов исследует, как за несколько поколений могут исчезать культурная память, письменность и язык».
    Не слишком ли смелое заявление для постановки проблемы в рамках фотопроекта? Автор может привести примеры «исчезновения за несколько поколений» культурной памяти и далее по списку? Не в виде личных впечатлений и интенций, а в виде науч.обоснования, подкреплённого фактами? Насколько фотопроект соответствует действительному положению дел?
    Подобная формулировка, НМВ, есть очевидная манипуляция терминами и смыслами. Зачем? Причины могут быть разные. Только к творчеству это не имеет никакого отношения.
    В стремлении как можно ярче представить своё творчество можно зайти очень далеко.
    Просто подобные «самопрезентации» уже на каждом шагу встречаются. Что ни фотограф, то исследователь глобальных проблем. И мне, как потенциальному зрителю, после прочтения этих «самопрезентаций» совсем не хочется идти и смотреть выставку.

    1. Александр Курлович #

      Строго говоря, эти презентации для нормального зрителя не предназначены, и читать их, тем более всерьёз, не нужно. Другое дело, что к кураторам сейчас без подобной ерунды не придёшь — просто не возьмут.

      Ещё раз строго говоря, применение слов типа «исследование», «эксперимент» в таком контексте (искусства) лишено смысла.

      1. Сергей Борин #

        На выставках, как правило, такие «презентации» вынесены на отдельный стенд в начале экспозиции. С них и начинается «погружение зрителя в контекст». Но «погружаться» по причине возникающего диссонанса от прочтения «презентации» как раз и не хочется((( Но, как Вы правильно отметили, без подобной ерунды к кураторам не придёшь. Поэтому «успешность» зависит в большей степени от умения играть по правилам.

        1. Константин Калугин #

          А Вы читаете тексты на фотовыставках или, в принципе, на выставках изобразительного искусства?

          1. Сергей Борин #

            Если нет возможности прочитать до выставки, то читаю во время выставки. Особенно если это малоизвестные авторы и (или) современная фотография. Современная в плане современного подхода к фотографии, где изображение не столько самоценный результат творчества, сколько средство визуальный коммуникации, инструмент. И где необходим анализ этих средств ВК. А для анализа нужны ключи. Текст по идее призван эти ключи дать зрителю. Но по факту это далеко не так.

            1. Александр Курлович #

              Вы сводите современную фотографию к прикладухе с кэпшеном, то есть загоняете художника в клетку. О каком творчестве можно говорить? «Отрабатывай тренды, детка!» так?

                1. Александр Курлович #

                  Возможно, показалось. » Современная в плане современного подхода к фотографии, где изображение не столько самоценный результат творчества, сколько средство визуальный коммуникации, инструмент. И где необходим анализ этих средств ВК. А для анализа нужны ключи. » — я не свожу фотографию вот к этой формулировке, а вы?

                  1. Сергей Борин #

                    Я пытаюсь говорить, не уходя далеко от основной темы, т.е. творчества обсуждаемого автора. Рассуждать о современной фотографии в целом — это не то, что я хотел. Я могу ошибаться, но мне кажется, что Северов рассматривает фотографию (по крайней мере, судя по презентации и тем фотографиям, которые я нашёл в сети) именно как средство коммуникации. В пост-документальной фотографии, как я понимаю, то, что изображено, подвергается критике с т.з. документальности. Задача изображения в этом случае — формировать новые коммуникативные связи и смыслы на основе той концепции, контекста, который автор раскрывает для зрителя, т.е. с помощью неких «ключей». Тем более, если его работы экспонируются для широкой публики.

                    1. Александр Курлович #

                      Было бы интересно узнать отношение самого Виталия к этому тексту — насколько это ему близко, насколько написано «для галереи» и так далее. У меня отношение к Пеннлэю сдержанное — начинали они с больших деклараций, а приходят к экспозициям, где фотография нередко вторична. Впрочем, декларации были утопичны.

    2. Андрей Безукладников #

      Весь кураторский текст выглядит глубокомысленно, однако я был на выставке и, если не читать слова куратора, то работы Северова, молодого совсем парня, выглядят эстетически убедительно, эффектно и умно. Если бы не украшательство в виде деревянного корыта засыпанного песком в котором хаотично навтыкали различные «артефакты», то к экспозиции не было бы никаких претензий, повесил бы дома пару работ.

      1. Сергей Борин #

        Тогда получается, что все эти усилия по продвижению «авторского контекста» — всего лишь self-marketing(((
        Когда на первое место выходит не стремление фотографию продвигать, а себя в фотографии (это касается и кураторских усилий).

        1. Александр Курлович #

          Вы ошибаетесь. Это не о «продвижении себя в фотографии», а о возможности сделать выставку в известной галерее. Или выполняешь определённые требования, или показываешь работы по библиотекам и кафе, где их увидят полторы калеки, да и тем они нахрен не нужны. Просто и жестко.

          1. Сергей Борин #

            А что, сама по себе возможность сделать выставку в известной галерее ( а не по библиотекам и кафе) делает твоё творчество более ценным? По мне — так нет. Если какие-то требования (кураторов, галерей и т.п. противоречат моим представлениям о творчестве, то пофиг на эти выставки. Проблема в том, что те авторы, кто пытается зарабатывать исключительно своим творчеством, вынуждены подчиняться этим требованиям, подстраиваться под конъюнктуру. Ну и кто в этом случае загоняет себя в клетку?

            1. Александр Курлович #

              То есть, вы готовы осуждать тех, кто хочет показывать свои работы?

              1. Сергей Борин #

                Если бы я хотел попрепираться, то я бы ответил:»То есть, Вы готовы осуждать тех, кто высказывает своё мнение?» Но я не этого хочу. Я хочу, чтобы меня, как зрителя, не водили за нос, формулируя и продвигая некие постулаты, которые по сути не имеют отношения к фототворчеству, а делились опытом познания, основанном на действительных (истинных) мотивах, какими бы они ни были. А для этого нужно быть честным в первую очередь перед собой.
                Мои мотивы, побуждающие меня задавать вопросы или обсуждать определённые темы, — борьба со своим «внутренним драконом», в первую очередь.

                1. Александр Курлович #

                  На мой взгляд, у нас есть только один способ реализовать своё отношение к фотографии — смотреть выставки, начиная с картинок, а не с текста, а к нему приходить потом. по надобности.

        2. Андрей Безукладников #

          Продвижение – это процесс, в котором участвует множество переменных, среди которых self-marketing – не самая последняя. Мифология автора, подкрепленная реальными делами (типа: продажа Элтону Джону на Сотбис, выставка в Базеле, победа в WPP и т.д.), играют решающую роль в продвижении. На самом деле, на первом месте всегда автор, а не то, что он делает.

      2. Lorem Ipsum #

        https://glavfoto.ru/tours/pennlab14/
        виртуальный тур
        корыто с песком симпатичное [простите, не удержался]

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.