МАММ, Москва
Обсуждение 18

Календарь PIRELLI 2020

Закрыто на карантин

ЯРА ШАХИДИ. КАЛЕНДАРЬ PIRELLI 2020. ПАОЛО РОВЕРСИ. «В ПОИСКАХ ДЖУЛЬЕТТЫ»

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
PIRELLI

В РАМКАХ XIII МЕЖДУНАРОДНОГО МЕСЯЦА ФОТОГРАФИИ В МОСКВЕ «ФОТОБИЕННАЛЕ — 2020»

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ

«КАЛЕНДАРЬ PIRELLI 2020»

29 октября 2020 — 21 февраля 2021

В рамках «Фотобиеннале-2020» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку легендарного календаря Pirelli. Автором 47-го выпуска Календаря стал звездный итальянский фотограф Паоло Роверси. Наш музей показывал его работы на «Фотобиеннале-2010» и биеннале «Мода и стиль в фотографии-2015».

Размышляя над концепцией нового календаря Паоло Роверси искал простую и сильную историю о любви, неразрывно связанную с Италией. Идеальным воплощением этой идеи стала великая драма Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Съемки проходили в Вероне, на родине персонажей «Ромео и Джульетты», а также в Париже, в котором более 40 лет живет фотограф.

Главными героинями проекта стали звезды современного кино, музыки и искусства: Клэр Фой, Эмма Уотсон, Кристен Стюарт, Миа Гот, Крис Ли, Индиа Мур, Росалия, Стелла Роверси и Яра Шахиди.

«Я искал чистую душу, полную невинности, силы, красоты, нежности и смелости. Я увидел ее в глазах, жестах и словах Эммы и Яры, Индии и Миа. В улыбках и слезах Кристен и Клэр. В голосах и песнях Крис и Росалии и в невинности Стеллы. Потому что в каждой женщине скрыта Джульетта, и я никогда не перестану ее искать», — рассказывает Паоло Роверси.

Календарь отражает все этапы работы над проектом. Сначала Паоло Роверси фотографирует своих моделей в момент их прибытия на съемочную площадку, без макияжа и сценических костюмов. Параллельно ведется съемка, во время которой Роверси беседует с участницами проекта, пытаясь почувствовать и впоследствии передать на снимках их видение образа и представления о том, какой могла бы быть современная Джульетта. Затем модели надевают костюмы, на глазах у зрителя преображаясь в легендарную героиню драмы Шекспира. Паоло Роверси рассказывает историю, в которой сливаются реальность и вымысел, их границы теряют резкость, это остро чувствуется на снимках.

Календарь состоит из 132 страниц, включающих выдержки из «Ромео и Джульетты», рисунки и 58 цветных и черно-белых фотографий, на которых изображены главные героини и город Верона. На календаре отмечены даты рождения участниц проекта и ключевые даты жизни Джульетты: рождение, встреча с Ромео, свадьба, смерть…

Паоло Роверси, один из самых известных и востребованных fashion-фотографов современности, родился в Равенне (Италия) в 1947 году. Увлекся фотографией в детстве, во время семейного отдыха в Испании. Вернувшись домой, он немедленно оборудовал себе у себя в подвале фотолабораторию. Через некоторое время Паоло познакомился с фотографом Невио Натали, который стал его учителем и хорошим другом. В студии Натали Роверси получил необходимые профессиональные навыки, которые в 1970 году позволили ему начать сотрудничать с Associated Press. Свой первый репортаж Паоло Роверси сделал на похоронах Эзры Паунда в Венеции.

Молодому фотографу часто заказывали портреты, поэтому в том же 1970 году он открыл в Равенне собственную портретную мастерскую, основными клиентами которой стали местные знаменитости и члены их семей.

В 1971 году Паоло Роверси познакомился с легендарным арт-директором ELLE Питером Кнаппом, и уже в ноябре 1973 года по его приглашению приехал в Париж, где живет и работает уже более 40 лет. В Париже через своих новых французских друзей, многие из которых вращались в журнальной и артистической среде, Паоло Роверси начал знакомство с миром моды. В 1974 году Роверси устроился помощником британского фэшн-фотографа Лоуренса Сэкмана. Сэкман отличался тяжелым характером, проучившись у него около девяти месяцев, Паоло Роверси отправился в свободное плавание и начал сотрудничать с ELLE, Depeche Mode и Marie Claire. В 1980-м году рекламная кампания для модного дома Christian Dior принесла ему всемирную известность. Работая над этим проектом, Паоло Роверси впервые использовал полароидные снимки формата 8×10 дюймов, что в дальнейшем стало его фирменным почерком.

Итальянский фотограф всегда предпочитал студийные съемки. В Париже он долгое время работал прямо в своей квартире, но в 1981 году Роверси нашел подходящую студию на улице Сен-Поль, 9, в которой работает до сих пор.

Паоло Роверси сотрудничает с крупнейшими мировыми журналами, модными дизайнерами и брендами.  Сегодня он является одним из самых высокооплачиваемых и влиятельных мировых fashion-фотографов.

Обсуждение 18

  1. Юлия Прокопенко #

    Поскольку перемещения в этом году проблематичны, посмотрела в сети.
    https://pirellicalendar.pirelli.com/en/cast
    Отметила три момента.
    1. С каждым годом календарь становится все более и более «неземным». Не сегодня-завтра будут инопланетянки.
    2. Эклектика в тренде. Никто больше не озабочен стилистическим единообразием.
    3. Фотография в этом календаре, похоже, присутствует.

    1. Андрей Безукладников #

      1. Почему бы и нет?
      2. Насчет эклектики поспорил бы. По-моему, календарь в стиле Роверси, единственное отличие, что модели не раздеты) Ощущение эклектики может возникнуть от того, что концепция календаря построена на двух сюжетных линиях – модель в жизни (чб) и модель в роли (цвет). Каждая линия стилистически едина. А результат великолепен!

      3. Цифровой Никон, кстати.

      Когда я работал на Мосфильме, у нас на съемочной площадке игровой картины людей было меньше, чем ассистирует для Роверси))

      1. Юлия Прокопенко #

        1. К тому все идет.
        2. Нету никакого стиля Роверси, есть индивидуальная манера, весьма эклектичная (то же мне рококо). Впрочем, итальянцы народ культурный — им виднее, что с чем смешивать.
        3. Там по ссылке в разделе «The making of» на 40-ой секунде цифровой Никон с гармошкой и шнурком весьма винтажного вида. Впрочем, сейчас все симулируют — времена такие.
        4. Спасибо за ссылку. Книжка хорошо сконструирована.

  2. Genn Booth #

    В музее выставляется коммерческая рекламная фотография.
    1. Обычно в музее выставляется высокое Искусство. Получается что сейчас (уже несколько лет) рекламная фотография стала высоким Искусством.
    2. Проект выстроен на основе ссылок и отсылок к изобразительным образам, сформированным западноевропейской живописью. Обычно такая культура как раз и представлена в музеях «классической» живописи. Получается, что музейная культура формирует визуальные образы, которые потом эксплуатирует реклама.
    Получается, что сегодня нам повторяют установку, что искусство является рекламой.

    1. Андрей Безукладников #

      Нам? Но у нас-то своя голова на плечах:-) Мало ли, кто-что нам повторяет. Согласен, Пирелли должен выставляться на автозаправках, а не в музеях. А если в музеях, то в каких-то других, не в музеях искусств.

      1. Александр Курлович #

        Интересно, что и ты, и Геннадий говорите о неком особом «высоком искусстве», «отдельном от». Хотелось бы, желательно от обоих, услышать, что это такое и от чего оно отделено, и каким образом )

        1. Андрей Безукладников #

          Календарь Пирелли относится к декоративно-прикладному искусству. Роверси прекрасный ремесленник, но это не высокое искусство, за этим не стоит никакая идея, кроме как сделать смазливую картинку. А МАММ вообще уже непонятно чего музей. Музей всего:-) Хотя в истории календарей Пирелли были яркие моменты, достойные называться искусством, да вот хотя бы англичане Уотсон или Найт.

          1. Александр Курлович #

            Я снисходителен к декоративно-прикладному искусству по очевидной причине ))

            Что касается МАММ, то я его воспринимаю не столько как музей, сколько как выставочный зал, причём довольно неразборчивый, вспомни, писал я отзыв на некоторые их выставки. В принципе, большее представительство местных авторов могло бы поднять средний уровень их экспозиций, но это вопрос к руководству…

          2. Юлия Прокопенко #

            Сложно найти большую белиберду, чем «высокое искусство». В какой контекст не поставь — все пошлость получается.
            «N — человек высокого искусства»
            «- А Вы чем занимаетесь?
            — Высоким искусством.»
            «Сегодня на Сотбис продавали высокое искусство».
            Б-р-р-р
            MMAM — мульти-медиа-арт музей. Вот мульти-медиа-артом он и занимается.

            1. Андрей Безукладников #

              Пошлость? Это как посмотреть:-) Догадываюсь, что такое мультимедиа. А что такое мульти-медиа-арт? Это как поли-арт?

              1. Юлия Прокопенко #

                медиа множественное от медиум (носитель); мульти — много; арт — искусство
                мультимедиаарт — искусство на многих носителях: хотите — на полке в виде инсталляции, хотите — в трубочки запахами дует; хотите — в рамке в виде холст-масло; хотите — прямо на стену проектируется. или я вопроса не поняла?
                поли-арт — это по-моему, полиграфия, но могу и ошибаться.

                1. Андрей Безукладников #

                  Возможно оксфордский словарь не поспевает за новыми тенденциями, но вот как трактуется «мультимедия» там: «Современные цифровые технологии, дающие возможность совмещать достижения аудиовизуальной техники (тексты, звуки, видеоизображения, графика и т. п.) и обеспечивающие интерактивное взаимодействие пользователя с компьютером.».
                  Поли- (от др.-греч. πολύς «многочисленный») — приставка к слову, обозначающая «большое количество», «множество».
                  Стало быть, «поли-арт» – множество различных искусств.

                  1. Genn Booth #

                    Webster:
                    1. using, involving, or encompassing several media
                    2. a technique (such as the combining of sound, video, and text) for expressing ideas (as in communication, entertainment, or art) in which several media are employed
                    Использование — нескольких сред

                    1. Андрей Безукладников #

                      Просто посыпаю голову пеплом, что мы лишились Музея фотографии, свидетелем создания которого мне довелось оказаться.

      2. Genn Booth #

        Своя голова для размышлений или «закапывания в песок»? )

        Существует (внушается) интуитивное понятие «высокого искусства» «отдельного от». У него есть свои бойцы.

        Также существует и «критерий Фонтана» — все, что выставлено в музее/галерее как искусство, является искусством. В этом плане «выставка календаря», наверняка сопровождаемая показом фильма «Making of», является примером «искусства». По размышлении она помогает уточнить понятие искусства. В этой связи вспоминается другая выставка в рамках Фотобиеннале 2019 там же:

        Из коллекции Shoe Icons, 1920е

        Я далек от мысли о том, что как-то что-то должно. Фотография приглашает к размышлению при просмотре отснятого. Разумно уточнить понятие «высокого искусства».

        1. Андрей Безукладников #

          Про эту выставку кто-то написал в ФБ: «Это музей фотографии, или блошиный рынок?»:-)

          1. Genn Booth #

            Как он удачно в песок от испуга закопался.))

          2. Александр Курлович #

            Несколько странное утверждение, МАММ давно не позиционирует себя как фотоинституция.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.