Санкт-Петербург
Обсуждение 16

Григорий Майофис. Mixed Reality [Смешанная Реальность]

Вот граница нашего мира. Бромойль трансфер, 86×140, 2019 © Григорий Майофис

Куратор — Ирина Чмырева, к.иск., внс НИИ РАХ (Москва)

Новый музей Аслана Чехоева в Санкт-Петербурге представляет новый проект Григория Майофиса «Mixed Reality [Смешанная реальность]». Петербургский любитель парадоксов, художник, известный работами в старинной технике ручной печати бромойль, вновь экспериментирует. На этот раз в центре его внимания новый объект – очки виртуальной реальности, которые по воле автора проникают в жанровые сцены в духе викторианской постановочной фотографии. Некоторые отпечатки, созданные автором вручную, достигают семи квадратных метров. Увидеть смешение времен и жанров можно будет на выставке, которая открывается 13 декабря. 

Все 30 произведений будут впервые представлены публике. В каталог выставки вошли новые работы автора и статьи американских и российских исследователей фотографии. «Григорий Майофис обращается к форме викторианской постановочной фотографии, чтобы, кутаясь в ее изысканные одежды, представить жесткую критику современного мира», — пишет Венди Вотрис (Wendy Watriss), арт-директор, основатель фестиваля FotoFest в Хьюстоне.

Пожалуйста, не меняйте настройки! бромойль, 52×107, 2019 © Григорий Майофис

Экспозицией произведений Григория Майофиса в 2019 году Новый музей подтверждает следование стратегии поддержки современных петербургских художников с мировыми именами. Каталог «Mixed Reality [Смешанная реальность]» — второй том полного издания произведений Майофиса, который выпускает Новый музей (первый вышел в свет в 2011 году, сопровождая грандиозную ретроспективу мастера).

Классические инструменты живописи, «холст и масло», в современном искусстве упразднены в пользу «смешанной техники». Современный мир предлагает новые варианты смешанной реальности, дополненные с помощью технических гаджетов. В контексте нового мира смешанные техники – фотография и бромойль, постановка в студии и на плэнере, авторская доработка отпечатков, некоторые из которых достигают семи квадратных метров, – все это становится естественным продолжением философии «удиви меня, художник».

«Отдельные выставочные выступления Майофиса «уводят» в сторону самодостаточного, завершенного в своей построенности визуального сюжета, — комментировал искусствовед Александр Боровский ретроспективу Майофиса в Новом музее в 2011 году. –  Думаю, это происходит прежде всего потому, что у Майофиса есть дар story-teller’a. Свою роль играет и то, что Майофис – художник, обладающий чувством юмора».

Пара пенсионеров в режиме выживания. бромойль трансфер, акрил, 91×91, 2019 © Григорий Майофис

Григорий Майофис дважды номинировался на премию Кандинского. Он один из немногих, возрождающих редкий, почти исчезнувший с выставок еще до Второй мировой войны, бромойль —  технологию печати произведений на стыке инструментальной отстраненности фотографии и рукотворности живописи. Пожалуй, именно Майофис создает в наши дни самые большие в мире произведения в этой технике. Они стали визитной карточкой художника.

О Григории Майофисе

Фамилия Майофис давно известна в художественных кругах Петербурга. Григорий — художник в третьем поколении. В России многие люди с детства помнят книги в оформлении его отца, Михаила Майофиса. Григорий, вслед за дедом и отцом, учился в Академии художеств. Изучал классические приемы рисования и живописи. Его интеллектуальное становление происходило в Калифорнии, где художник прожил несколько лет, под влиянием идей психоанализа, постструктурализма и деконструктивизма.

Наш мир невыносим без очков. бромойль, 104,5×68, 2019 © Григорий Майофис
Приглашаю в мою команду. бромойль трансфер, 83,5х71,5, 2019 © Григорий Майофис
Цифровая. бромойль, 74×61, 2019 © Григорий Майофис
Портрет анонимного пользователя. бромойль трансфер, 62,5×60,5, 2019 © Григорий Майофис
Господин М. обновляет настройки родительского контроля. бромойль трансфер, 50х50, 2019 © Григорий Майофис

Обсуждение 16

  1. Александр Курлович #

    Ну, на «жесткую критику современного мира» эти работы похожи лишь в фантазиях искусствоведов )) Но забавно.

  2. Юлия Прокопенко #

    Размах впечатляет. Техника вызывает уважение. Юмор радует. Структура изображений порождает некоторое сожаление о том, что фотография живет в большой степени благодаря художникам, а фотографы занимаются ерундой.

  3. Игорь Юнаковский #

    Будучи студентами-первокурсниками зашли как-то с
    друзьями в трамвай в ластах. Веселуха… Задумка
    так себе, не спасает бромойль и семь квадратных метров.

    1. Юлия Прокопенко #

      Напрасно Вы судите картинки по тому, что видите на мониторе. Семь квадратных метров могут сильно изменить восприятие. Например, «Вот границы нашего мира» в размахе могут оказаться весьма интересны. Если помните, некоторые ранние проявления виртуальной реальности как раз были такими: огромное пустое пространство, в котором «из-за спины» появлялись какие-то персонажи.

      1. Игорь Юнаковский #

        Уж так получилось, что эти могу только на мониторе.
        Семь квадратов (и даже больше) видел, но у Гурского.
        (двое знатоков стояли вблизи и хаяли качество)
        Но я, вообще-то, не об этом, я о задумке, о концепте, тсз.

        1. Юлия Прокопенко #

          Концепт как раз симпатичный — простенький, как все гениальное.
          Другое дело, что структурно эти работы — картинки художника. Фотографы видят немного по-другому: другой центр внимания, другое распределение акцентов, плотностей, пятен, другое понимание геометрии. Только фотографам, особенно профессиональным, некогда нынче фотографией заниматься. Приходится есть, что дают: фотографии в исполнении художников и художества в исполнении фотографов. И это в лучшем случае.

          1. Александр Курлович #

            Ну, поговорочка «простой, как всё гениальное» — пример пустого лозунга, вообще-то. Обратного хода она всяко не имеет. Картинки художника, да. Вернее, претендующие на «художества», но недотянутые в этом отношении сильно. Впрочем, пусть себе расцветают, фиг с ними.

    2. Андрей Безукладников #

      Тем временем Майофис весьма востребованный художник. Вот, к примеру, его страничка на Артси. Кроме 6 работ все остальные проданы. По оставшимся в продаже можно судить о ценах. Совсем неплохо для питерского художника, работающего с фото,

      1. Александр Курлович #

        как известно, продажи и качество материала не коррелируют никак )) Но рад за него. Всегда хорошо, когда люди добиваются успеха, тем более, если работы есть, как ни крути.

      2. Игорь Юнаковский #

        книжка Ленина выглядит спекулятивно,
        надо было «Доктора Живаго» подсунуть
        или «Войну и мир» на крайняк) там это любят

          1. Игорь Юнаковский #

            в 80-е знавал одного казаха-истопника, который прочёл всё ПСС ВИЛ,
            он бы наверняка врубился

              1. Игорь Юнаковский #

                всё равно казаха не обгоню, лучше скандинавской ходьбой

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.