Мои путешествия по миру на моей копировальной машине

В своих чёрно-белых ландшафтах швейцарка Доминик Теуфен путешествует, не выходя из студии, используя копировальную машину как средство транспорта.

Волна, набегающая на берег пляжа, заснеженный горный пик, зубчатые скалы – монохромные пейзажи Доминик Теуфен (Dominique Teufen) кажутся одновременно и таинственными, и знакомыми. Эти перспективы мы как будто видели раньше – красивые ландшафты и природные явления из книг и журналов, места, куда мы мечтаем поехать, но никак не можем собраться. Но при ближайшем рассмотрении, мы понимаем, что Теуфен тоже никуда не ездила. Её кругосветное путешествие совершалось в её фантазии. На самом деле всё это происходило в её студии, а транспортным средством служила стандартная фотокопировальная машина.

Вдохновляясь снежными просторами Антарктики, живописными горами Китая и скалистыми фиордами Норвегии, Теуфен тщательно создаёт свой мир из самых неожиданных материалов. «Начиная с мятой бумаги, деформированного пластика, плексигласа и фольги, и вплоть до муки, ваты и кофейной гущи – самые разные материалы размещаются на копировальной машине. Экспозиция затем контролируется манипулированием крышкой копировального аппарата, –объясняет автор. – В процессе работы, эти материалы трансформируются в залитые лунным светом заснеженные склоны, огромные скалы, облачные холмистые ландшафты или, например, блестящую подвижную поверхность воды с чётким силуэтом берега».

Остров, 2013 © Dominique Teufen

Так как Теуфен имеет образование в скульптуре и резьбе по камню, ей очень важно материальное воплощение работы, баланс между 2D и 3D, пространственным и плоскостным выражением. Используя пейзажные фотографии, создающие обобщённое представление о том или ином месте, в качестве отправной точки для своего путешествия, она затем физически строит новые миры, лишь для того, чтобы перенести их на плоскость с помощью копировальной машины. Результат – фотография завершенной, созданной скульптурно, воображаемой реальности. Теуфен верит, что эта фотография трансформирует её фантазию в новую, «возможную реальность». Существуя в промежутке между реальностью и иллюзией, эти образы играют с нашим восприятием, соблазняя и обманывая. Теуфен заключает: «Внушительный горный хребет оказывается обычным куском шелковистой бумаги, идиллический пляж – пластиковым пакетом, а впечатляющий ледник – россыпью ватных катышков».

Примечание редактора: Доминик Теуфен была одним из авторов, отмеченных на конкурсе LensCulture Emerging Talents 2018.

Засуха, 2015 © Dominique Teufen
Горный пейзаж, 2013 © Dominique Teufen
Панорама, 2014 © Dominique Teufen
Гравийный карьер, 2016 © Dominique Teufen
Дождливый день, 2013 © Dominique Teufen
Замёрзшее озеро, 2016 © Dominique Teufen
Выше, 2018 © Dominique Teufen
Перевал, 2018 © Dominique Teufen

Перевод с английского Александра Курловича
Оригинал на сайте LensCulture

Метки

Обсуждение 11

  1. Игорь Юнаковский #

    Зачем первое слово в названии? На русский, всё-таки, переводите…

    ЗЫ Светлана Пожарская уже давно таким образом «путешествует»)

    1. Игорь Юнаковский #

      иду по ссылке: «Мои путешествия по миру на моей копировальной машине»

  2. Сергей Петров #

    «Город всегда любил живопись, и четыре художника, издавна здесь обитавшие, основали группу «Диалектический станковист». Они писали портреты ответственных работников и сбывали их в местный музей живописи. С течением времени число незарисованных ответработников сильно уменьшилось, что заметно снизило заработки диалектических станковистов. Но это было еще терпимо. Годы страданий начались с тех пор, когда в город приехал новый художник Феофан Копытто.

    Первая его работа вызвала в городе большой шум. Это был портрет заведующего гостиничным трестом. Феофан Копытто оставил станковистов далеко позади. Заведующий гостиничным трестом был изображен не масляными красками, не акварелью, не углем, не темперой, не пастелью, не гуашью и не свинцовым карандашом. Он был сработан из овса. И когда художник Копытто перевозил на извозчике картину в музей, лошадь беспокойно оглядывалась и ржала.

    С течением времени Копытто стал употреблять также и другие злаки. Имели громкий успех портреты из проса, пшеницы и мака, смелые наброски кукурузой и ядрицей, пейзажи из риса и натюрморты из пшена.»

    http://www.koreiko.ru/img/21.htm

          1. Сергей Петров #

            да сам в своё время удивился отличиями от канонического.

            скорее всего: трудности перевода — они же на иврите рукопись писали

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.