Поэзия повседневного Андре Кертеша – в фотографиях

Подводный пловец, Эстергом, Венгрия, 1917. В 1912, с первой зарплаты на бирже, Андре Кертеш купил пластиночную камеру ICA. Его хобби после этого стало стремительно развиваться, «пошло на взлёт». Он фотографировал крестьян, цыган и пейзажи, а также поэтические постановочные композиции, моделью в которых служил его младший брат.

Андре Кертеш начал фотографировать ещё в своей родной Венгрии в 1912 году, до  отъезда в Париж, а затем в Нью-Йорк, где он прожил почти 50 лет. Пионер фотографических артформ, он был современником Мондриана и Шагала, хотя его работу не относили к какой-то определённой школе или стилю. Вместо этого, его поэтический взгляд на сцены повседневной жизни открыл новый угол зрения на реальность.

Выставка «Андре Кертеш – Отражая Жизнь» открыта в галерее  Foam в Амстердаме до 6 декабря.

Тень Эйфелевой башни, Париж, 1929. Переехав в Париж в 1925 году, Кертеш часто просто гулял по городу. Он наблюдал Париж, его жизнь в парках, кафе, а иногда и просто из окна своей квартиры.
Елисейские Поля, 1929. Кертеш сказал как-то: «Я называю себя любителем сегодня, и надеюсь остаться им до конца жизни. Потому что я всегда начинающий, я открываю мир снова и снова».
Студия Мондриана, Парих, 1926. В 1926 Кертеш фотографировал студию голландского художника Пита Мондриана. Динамика линий и теней в интерьере студии; композиция из дыух пар очков и лежащей в пепельнице трубки художника на столе – как портреты Мондриана в его отсутствие.
Очки и трубка Мондриана, Париж, 1926. Используя отражения, удвоения и тени, Кертеш играет намёками на присутствие и отсутствие, разницей между тем, что мы видим и что чувствуем.
Будапешт, 1915. Кертеш концентрировался на тех людях, кто не был пойман спешкой большого города. Но кто имел время так, как он сам, наблюдать жизнь, сидя на лавочке или бордюрном камне?
Вашингтон Сквер, 1954. Переехав в Нью-Йорк, Кертеш наблюдал окружающую жизнь из окна квартиры на Вашингтон Сквер, как он это делал и в Париже.
Бурлеск (Пародирующая танцовщица), 1926. Кертеш сделал это фото в парижской студии венгерского художника Этьена (Иштвана) Беоти. Танцовщица Магда Форстнер имитирует одну из скульптур Беоти.
Потерявшееся облако, Нью-Йорк, 1937. В Нью-Йорке, блуждая по городу, Кертеш концентрировал внимание на композиции зданий, различной уличной мебели и людях на обочине общества.
Элизабет и я, 1931. На бирже Кертеш встретил любовь всей своей жизни Erzsébet Salamon (Элизабет). Они поженились в 1933 и оставались вместе до её смерти в 1977.

Метки ,

Обсуждение 7

  1. Игорь Юнаковский #

    Посмотрел с удовольствием)
    (никаких учебников и лекций не надо)

  2. Юлия Прокопенко #

    Одна из привлекательных черт рестроспектив — возможность сравнить впечатление от оригинальных отпечатков (если выставляются), современных прямых отпечатков с негативов (если негативы сохранились) и цифровой печати со сканов (если есть возможность).
    Наводит на интересные мысли о том, где именно кроется фотографическая поэзия.

    1. Александр Курлович #

      Для любой фотографии есть хорошая печать, и есть плохая. Время, когда она сделана, и прочее — чепуха.

      1. Юлия Прокопенко #

        А вот и не чепуха. Бумага, которая производилась во времена Кертеша даже по составу бумаги была другая, не говоря о покрытии. А есть еще печать красками и пр.
        Хороший и плохой — вообще понятия относительные.
        Например, если нужно афишу повесить о выставке Кертеша, как Вы ее печатать будете, чтобы было «хорошо»? И это «хорошо» сопоставимо ли с тем «хорошо», которое Вам хотелось бы видеть на выставке, а в альбоме? и т.д. и т.д.

        1. Александр Курлович #

          А какое отношение состав бумаги и прочие техники имеют к простому факту — подходит данный тип печати данной фотографии, или нет? Ответ — если не заниматься технозадротством, ровно никакого. У меня есть очень удачные отпечатки моих работ, сделанные традиционным бромсеребряным методом — и на принтере через скан. И что? И так, и так можно сделать хорошо или плохо. Пример с афишей вообще не в тему, дизайн — отдельная история.

          1. Юлия Прокопенко #

            А знаете, Александр, мне было бы любопытно посмотреть Ваши фотографии в разных вариантах печати — прямой оптической, оптической после сканирования и так называемой цифровой. Если будете выставляться, объявитесь. Вдруг совпадет.

            1. Александр Курлович #

              Посмотрим… Есть у меня планы по печати на будущий год. Жизнь покажет.

Чтобы ответить, войдите на Photographer.ru.