Фотограф Борис Кустодиев . Запасной путь.

9.2.2018 12:33
(о выставке «Борис Кустодиев. Живопись , фотография» в МАММ-МДФ)
Борис Кустодиев оказался чудесным фотографом с тонким чутьем к пластике фотографического изображения. Визуальный контраст с его живописными и графическими работами огромен.
Фотографии Кустодиева сохранились плохо – на выставке представлены цифровые отпечатки со сканированных и, возможно, несколько отретушированных снимков. Тем не менее искренность и контактность Автора проявляются не меньше, чем его художественные навыки.
В сожалению, организаторы сэкономили на безбликовом стекле. Снимки, которые висят выше уровня глаз, вовсю отражают потолочное освещение.
И все же любуясь ненавязчивой «игривой» композицией фотографий Кустодиева (особенно сельских зарисовок), жалеешь, что в целом русская фотография ХХ века пошла по пути «визуального удара» а-ля Родченко, а не «визуального диалога» а-ля Кустодиев. Или, как писал сам Автор в письме И.С. Куликову из Батума: «Любви у нас мало.»
mamm-mdf.ru
Читать

Генри Фокс Тальбот: человек и экспонат

7.2.2018 15:27
На этой неожиданно большой и информативной выставке притягательны не только картинки, но и высказывания Генри Тальбота, который много лет искал оправдание своему детищу.
Учитывая, что цитаты – лишь часть диалога, в котором нам доступны реплики только одной стороны, партию оппонентов приходится «дописывать» в голове.
Очевидно, Тальботу здорово досталось за то, что он от нечего делать изобрел технически бессмысленный и художественно бесперспективный процесс, который к тому же «отбирал хлеб» у честных художников.
Впрочем уверенность в том, что «если больной очень хочет жить, то врачи бессильны», крепнет с каждым залом. Уже к середине 1840х Тальбот начинает именовать свое занятие не иначе как «искусством».
Выставку открывает весьма забавное предисловие кураторов, в котором можно прочитать, что:
«Процесс Тальбота, калотипия или «фотогенический рисунок», был воспроизводимой бумажной позитивно-негативной технологией, применявшейся до недавнего времени, когда рождение цифровой фотографии превратило аналоговые отпечатки в исторический анахронизм.»
Завершает выставку фильм, в котором вполне живой и современный Дмитрий Орлов на глазах совершает акт «исторического анахронизма».
По иронии судьбы, полгода назад в тех же залах размещалась выставка Джорджо Моранди, одним из экспонатов которой был текст интервью:
«Эдуард Родити: Вы только что сказали, что никогда не желали брать на себя ответственность советовать и учить, тем не менее преподавали гравюру в технике офорта на протяжении многих лет.
Джорджо Моранди: Я согласился только потому, что эта дисциплина предполагала преподавание одной лишь техники.»
Вполне возможно, что аналоговые отпечатки действительно оказались «историческим анахронизмом» в тех местах, где в такой же анахронизм превратилось преподавание технических навыков.
Читать

О центре внимания (мысли на выставке «Видения Виктора Колара»)

2.9.2016 11:59
Крамольные мысли лезут в голову после посещения выставки «Видения Виктора Колара» в Центре фотографии им. братьев Люмьер.
Прекрасный фотограф с удивительным чувством дистанции между видимым и воспринимаемым, похоже, так и не сумел преодолеть эту дистанцию в своем родном городе. Снимки, снятые в Остраве, в подавляющем большинстве содержат спины, фрагменты тел и нарочито пойманных в кадр прохожих «на фоне».
Отчуждение. Как будто сама жизнь противилась такому стилю видения. А композиционные приемы, навязанные еще Брессоном, оказались нерезонансны в иной социальной реальности.
Вспомнила, что «с нашей стороны» примерно в то же время (1970-80е) снимали, в частности, Владимир Соколаев и Валерий Щеколдин, которым каким-то образом удалось «убить в себе Брессона» и посмотреть людям в лицо, даже если эти лица никаких философских глубин в себе не таили.
И стало как-то обидно, что один ушел в астрал, а другой – в идеологию. И что зерно, начавшее было прорастать в позднесоветской фотографии, а именно – умение видеть в рядовом человеке главного персонажа, а не часть композиции – так и осталось в земле. И некому о нем позаботиться – слишком мелкий объект «на фоне» великих явлений.

Выставка открыта до 25 сентября 2016 г.
lumiere.ru
Читать

Выставка Тарин Саймон в Гараже

20.5.2016 22:57
"Исследование в действии / сценография власти" - tour de force американской художницы и пример того, как достаточно незамысловатым цветочным фотокомпозициям можно придать мощное звучание. В этом проекте работает все: от рамок, изготовленных из материала, похожего на материал мебели в конференц-залах, до скрупулезного подхода к каталогизированию. Сама работа над проектом: сбор информации, привлечение экспертов, торжественное оформление, составление альбомов - напоминает работу над международными соглашениями. Кроме того, все эффектно смотрится.
Открыта до 22 мая
Читать

Выставка "ЛИЦОМ К ЛИЦУ: АМЕРИКАНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В МОСКВЕ. 1959/2015"

15.7.2015 10:17
Забавная экспозиция в Музее современного искусства "Гараж", посвященная американской выставке 1959 г. Современная, большая, информативная и интерактивная (многие экспонаты можно трогать, переворачивать, листать и т.д.). Большую часть занимают фотографии в разных функциях.
Мне особенно приглянулись: книга отзывов советских посетителей (разумеется, копия); плакат, на котором американец и русский сидят у ведерка со льдом, в ведерке охлаждается бутылка шампанского, под плакатом - лозунг: "Пусть только этот лед останется между нами"; и раздел, посвященный критике абстрактного искусства.
У выставки очень хороший, редкий для последнего времени, гуманистический и несколько иронический настрой. Открыта до 23 августа.
garageccc.com
Читать
  Записей на странице

Метки блога

МАЙ 2018  ИЮНЬ 2018  ИЮЛЬ 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 


Execution time 0.094895 sec