Петр Лебедев и Мария Снигиревская

Для начала могу предложить совместными усилиями определить и назвать те инструменты выражения субъективости, которые не пересекаются с живописью. (Под инструментами выражения субъективности я понимаю такие как: мазок, линия, свойства композиции, степень обобщения и др. которые помогают приблизить манеру художника к его субъективным ощущеним). Какими инструментами обладает фотограф в этом смысле? Один из таких инструментов я назвал "похожесть" (название сырое и несовершенное). Например, облако похожее на... Человек похожий на... и т.д. Для пояснения приведу пример: фотография Гарри Виногранда "Семейство". (сейчас под рукой нет изображения, потом поставлю, но эту фотографию многие знают). Фотография вызывает позитивные эмоции, показывая, что все живые существа на Земле имеют право на уважение. А теперь представим эту же композицию написанную художником. Я предполагаю, что ее однозначно назвали бы расистской. Протест был бы великим.

Существуют ли фотографические СТИЛИ? Таков был первый вопрос передо мной. Наверное, "стили" не совсем подходящее слово, т.к. под полноценными стилями подразумеваются те стили, которые проникают практически во все области: в архитектуру, живопись, изготовление мебели, в книжную графику и домашнюю утварь и т.д. Некоторые искусствоведы считают последним полноценным стилем - стиль барокко. Фотографический стиль можно назвать "стилистическим направлением", например, если оно удовлетворяет эстетическим потребностям художника с одной стороны и востребовано обществом с другой. Здесь следует понять что значит "востребовано обществом". Главное здесь не то, что общество платит, а то что понимает эту эстетику.

"Тень разума пала на образы света",- говорил когда-то Борис Смелов о своем увлечении съемкой в инфракрасном диапазоне. Эти же слова, на мой взгляд, хорошо подходят к нынешнему увлечению альтернативными способами печати. Увеличивают ли они субъективность произведения, являются ли они продолжением души художника, или таинство происходит механически согласно законам физики и химии, результат непредсказуем, слабо управляем, а человек не творец в этом случае, а чернорабочий, и первые ощущения от альтернативной печати можно получить, послав самому себе обычную фотографию по факсу? P.S. Я не на трибуне и не проповедую свое учение, я просто перечисляю темы на которые не мешало бы поговорить. Извините, как говорится, за беспорядок.

Одной из особенностей фотографического языка является равноценность всей площади снимка. По сравнению с живописью эту равноценность можно назвать абсолютной. На снимке Билла Брандта www.photographer.ru присутствуют акценты, но они не работали бы без подчеркнутой проработки деталей. Видимо все поле фотографии находится в поле равнозначной документальности. Можно возразить, что никто этого поля не видел. Действительно, пощупать его нельзя, но нарушить можно, например, грубыми инструментами ФШ.

Вопросов много. Все они нужные и своевременные. Выскажу свое мнение о языке фотографии. Как такового (общеединого) языка фотографии нет и в принципе быть не может. Как нет языка у четырехмерных (реальных) изображений, с которых делаются фотографические копии (двухмерные проекции). У природы (оригинала) и фотографии (его копии) – есть великое множестиво языков. Природа, как и фотография говорит с каждым зрителем исключительно на его (зрителя) языке. Каждый зритель в меру своей личности воспринимает природу и фотографию по-своему, а, следовательно, по-разному. Фотография, как и её оригинал (природа) – изначально не претендует на единый язык и на единое восприятие. Фотография – универсальна в восприятии.

И на этом можно было бы поставить точку, если бы ни искушение (кстати, оправданное) фотографа выступить в качестве художника. А вот уже художник по своей изначальной природе заинтересован в универсальном языке. Ибо он всегда хочет ЧТО-ТО СКАЗАТЬ. И это ГОВОРИМОЕ им всегда сугубо личное, ВЫСТРАДАННОЕ. В буквальном смысле - из ряда вот выходящее. Более того, художник в отличии от фотографа кровно заинтересован быть ВЕРНО понятым. И тут он сталкивается с первоосновным противоречием фотографии: как можно говорить (и быть при этом верно понятым) на безъязыком языке?

Выход, полагаю, тут только один. Фото-художник должен сам создавать свой язык, что очень трудно, и, что вообще несказанно трудно, обучать зрителя своему языку. Или же покорно дожидаться, когда теоретики (критики) фотографии создадут универсальный фотографический язык (но создадут ли), чтобы потом, пользуясь уже этим языком, говорить зрителю ЧТО-ТО свое, ВЫСТРАДАННОЕ…

А пока фотографическая культура подобна годовалому ребенку, который уже все понимает и видит, а сказать еще не может…:))

Тема о языке фотографии интересная. Благодарю г-на Тургенева и этот сайт! М.б. она и мне поможет в этом разобраться, а то я пока пользуюсь самым простым способом, когда смотрю чужие или свои фото: решаю «то» или «не то». И все. Кажется, еще кто-то пользовался этим способом. Вроде бы Картье-Брессон. Т.ч. я, наверное, у него эту формулировку вычитал. Рекомендую!

Насчет структурирования. Я бы предпочел структурно-кристаллизационный подход. Структурирование – типа раскладывания по полочкам. От ума. От опыта. От имеющегося материала и примеров. Кристаллизация – выращивание наиболее интересных моментов в теме. В том числе и при коллективном обсуждении, по вдохновению.

Если уж начинать структурирование, то почему не с самого основания? Почему сразу фотография встраивается в ряд с видами искусства? Фотография – область или сфера человеческой деятельности. Если рисовать, скажем, в диссертации или учебнике или книге или просто подробной статье о языке фотографии графики и диаграммы, то придется из многомерных сфер делать на бумаге (экране) двухмерные (трехмерные сложно отрисовывать, а многомерные вообще проблематично) проекции. Например, возьмем еще какую-нибудь сферу деятельности человека. Скажем, достаточно древнюю – охота. Круг – охота, и круг – фотография. Там где они пересекаются – фотохота. Структурирование началось. Появляются полочки. Первая: фото – охотник с трофеями. Просто документальное подтверждение, что человек был на охоте и убил медведя. Или поймал сома на 6 пудов. Эмоции при просмотре – в основном у знакомых этого охотника (или рыболова). С появлением фотошопа некоторые фотографии такого рода воспринимаются с недоверием… Вторая: у фотографа телеобъектив (или широкоугольник) и он охотится за птичками. Удачные трофеи будут лежать сразу на тройной полочке с ярлычками: охота, фотография, искусство. Потому что удачные фототрофеи, глядишь, уже соответствуют некоторым критериям искусства, типа эстетический отклик на работу у тебя самого, как автора, или у зрителя. Третья. В иносказательном смысле та же стрит-фотография чем-то напоминает охоту. Охоту за сюжетом, за ситуацией, за неожиданностью, за случаем. Другие полочки можете предложить сами.
Или возьмем такую сферу деятельности как наука. Без фотографии большинство видов научной деятельности представить сегодня невозможно. В первую очередь – фото «на паспорт». Типа охотника с трофеями. Во вторую – те же тройные совпадения – научное+фотографическое+художественное. Например, красиво снятая подборка минералов. Из фотографий одного только турмалина можно было бы сделать целую выставку – такая у него богатая гамма цветовых оттенков! Почти не чувствуется за такими снимками автор, но все же фотографии налицо, они носят и научный характер, особенно если подписано для неспециалистов, где какой минерал сфотографирован, и могут одновременно доставить эстетический восторг от увиденной красоты и совершенства.

Я уже назвал выше фотографию многомерной сферой, попробую перечислить теперь некоторые из этих измерений (которые могут присутствовать в полном или неполном объеме в фотографии).
1. Начнем с простого. Часто фотография передает что-то из предметов видимого мира, имеющих длину, ширину и высоту. Т.е. три измерения уже имеем (обычно передаются в двухмерной проекции, но есть и трехмерные фото и голограммы).
2. Время (строго остановленное или в некотором протяжении на длинной выдержке или при двойной экспозиции). 4-е измерение добавили.
3. Содержание сюжета, логически, разумом объясняемое, вполне возможно имеющее познавательное значение.
4. Эмоциональное, настроенческое, эстетическое содержание.
5. Правдивое, подтверждающее Что-то, с чем столкнулся автор фотографии. Документ (к вопросу о документальности), т.е. такое измерение, которое выступает свидетелем с твоей стороны в том, что ты увидел (хотя есть и ложные паспорта – типа «Комбата»; впрочем, куда, например, деваться разведчику в чужой стране без фальшивого паспорта, а также фотографии, не увиденного лично человеком, сделанные, скажем, незрячими людьми или луноходами-марсоходами). В одной из статей утверждалось, что «Комбат» Альперта – хоть и инсценировка, но все же документ о лживой эпохе. Думаю, это не оправдывает появление таких фотографий и умиление перед ними, как якобы перед документами, свидетельствующими о лживости советской эпохи. Думаю, с такими «фотодокументами» мы не могли бы вести войну с самой ложью, с теми, кто «Против тех, кто против нас, Так как те, кто против тех, кто против нас, Не справляются с ними без нас» (Виктор Цой). Так что если у фотографии нет правдивости, или честной документальности, если она выполняет функцию лжесвидетеля, то в этом измерении она будет как бы со знаком минус.
6. Измерение, составленное из технических характеристик инструментов, необходимых для а) фиксации и б) сохранения фоторезультата (т.е. еще друг за другом следующая парочка измерений). Фотоаппарат (пленка или матрица; отсутствие фотоаппарата – изображение выполняется сразу на фотобумаге и пр.; видоискатель – больше 100 % обзора – тогда автор отсек лишнее при съемке, как Микеланджело, меньше 100 % – тогда автор увидит по краям композиции то, что он не видел в момент съемки, если смотрел в видоискатель, отсутствие видоискателя – помню как на одном КСП известный в свое время московский фоторепортер Николай Болотин нажимал на спуск одного из двух своих никонов кружкой с горячим чаем). Объектив. Начиная с простого отверстия иголкой в кусочке черной бумаги, если кому приходилось делать фотоаппарат в спичечном коробке (к сожалению мой первый такой фотоаппарат с двумя сменными «объективами» не сохранился – показать не могу), заканчивая мощными телескопами (заполнить среднюю нишу петцвалями и тамбарами можете сами). Пленки-пластинки–мегапиксели-флэшки. Барит-офсет-монитор-зрительная память и т.д.
7. Примыкающее к предыдущему измерению – способ представления оригинала (уже парадокс – негатив в аналоговой фотографии мы обычно не показываем), часто одного и того же, но при разных способах неравноценный. Авторский отпечаток в руках или из рук автора, неавторский отпечаток из лаборатории или на выставке, принт в виде открытки, постера или в книге (модель CMYk или Grayscale), на большом экране цифромыльницы (модель RGB) или проекция слайда на стене.
8. Добрались и до авторского почерка, который иногда настолько своеобразен, что прослеживается на большинстве работ данного автора. Важнейшее измерение применительно к творческой фотографии.
9. Примыкающее к нему – открытие, сделанное автором в данной работе, открытие о мире видимом, материальном, или идущее дальше – в глубь вещей. Неповторимость. Шаг в Новое, Неизведанное. Уникальность момента, факта, содержания или сочетания элементов, композиции и пр. Или, если совсем красиво сказать, как некоторые умеют это делать – о Судеке «Услышать Музыку – внутри и вовне, увидеть и показать работу Духа в повседневном мире... В этом был его дар, его безмолвная молитва. Молитва, которой он посвятил жизнь...» (Юлия Стракович).
10. Соотнесенность с другими видами деятельности помимо искусства – журналистикой (репортаж-фоторепортаж), культурой, образованием, рекламой и коммерцией в целом, бытом (только для семейного альбома или для альбома о жизни страны, человечества).
11. Умение зафиксировать с помощью этого средства свой собственный или чужой опыт. Любопытно, что, например, по свидетельству Бориса Зайцева в числе послушаний для части монашества на Афоне были помимо книжного дела иконопись и фотография, т.е. копилки словесного опыта и визуального опыта в области невидимого и видимого мира.
12. Еще одно измерение, наверное наиболее интересное для начавших и откликнувшихся на тему о языке фотографии – соответствие специфическим выразительным свойствам, характерным для данного вида деятельности, если в системе координат искусства, то для данного вида искусства (подробнее об этом см. у Р. Арнхейма). И тут можно проводить определенные параллели или перпендикуляры с другими видами искусства, с той же только что упомянутой музыкой, или с языком прозы, поэзии, живописи масляной или акварельной, графики, иконописи, кино или общими чертами внутри других видов человеческого бытия. Конечно же сюда можно включить вопрос о жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, жанр, рассказ и др. Эти жанры есть в фотографии, у них есть общее и различное с тем, что понимается под этими же терминами в других видах искусства. Если в пейзаже в литературном романе, в живописи, в графике и в фотографии довольно много общего, то под ярлычком жанр уже в живописи и фотографии будет больше различий: в живописи жанр – это обычно придуманность и нарочитость, в фотографии – неожиданность и счастливый случай. Есть достаточно специфические жанры – фотограмма, стрит-фото. Здесь же интересно порассуждать и о стилях. В других видах искусства, насчитывающих тысячелетия, были целые эпохи с включением ряда вида искусств, да и не только их, а и культуры, философии, быта, в стиль данного периода. В подобного рода стилевые потоки, меняющиеся во времени, включается и фотография. Это один угол зрения на стили и он достаточно понятен и описать его можно (конструктивизм начала 1920-х в советском искусстве, или еще более ранний супрематизм). Другой угол зрения – стилевые особенности, возникающие при использовании тех или иных выразительных средств, в зависимости от решаемых задач или предпочтений автора. Например, склонность к увеличенной глубине резко изображаемого пространства (н-р, стилистика «Группы f/64»; да и сегодня некоторые любят и стараются, чтобы все-все было резко), или, наоборот, склонность к размытию рисунка, и использование для этого мягкорисующей оптики вплоть до моноклей или чего-то еще более радикального при съемке или в лаборатории – фильтры, бумага, проявка, или доумягчение в Photoshop. Или работа в низком или высоком ключе, с выбором соответствующих приемов, техники, химикалий, смещение динамического диапазона, говоря языком цветокоррекции, в трехчетвертьную или, наоборот, четвертьную область. Еще здесь разные методы – типа «скрытая камера» (от шалаша в тихом лесу рядом с гнездовьем птицы, до умения оставаться незаметным во время съемки в толпе людей) или «открытая камера» – с демонстрацией своего занятия; длительное наблюдение с одной и той же точки (от фиксации развития ростка растения или превращения в течение часа личинки стрекозы в летающее насекомое до длительного стояния с камерой наготове при выходе из метро или у ворот на футбольном поле) и другие методы. Разные приемы – съемка в проводку, она же со вспышкой по закрывающейся шторке, съемка со штатива, упора, съемка навскидку с предварительно выставленной резкостью да еще и широкоугольником и множество других.

Тут можно остановиться с измерениями, т.к. именно при обсуждении именно этого пункта мы, на мой взгляд, докопаемся до золотой жилы под названием Язык фотографии. А восьмой пункт – авторский почерк – это всего лишь интонация, с которой говорит тот или иной на данном языке. Если он, конечно, может внятно говорить!
При обсуждении этого 12-го пункта я бы попробовал уйти от структурного метода и заняться кристаллизующим подходом. Как уже ясно из затянувшегося описания этого пункта, все время приходится или сравнивать фотографию с чем-то еще, или говорить о ее специфике, и очень трудно структурировать на словах эти вещи – может кто диаграммы отрисует? Я не возьмусь. Глаза разбегаются. Можно попробовать поискать для начала своеобразные нервные узлы на теле фотографии.
Во-первых, такой двойной узел, как время и место создания работы. Интересно, что часто в подписи к жанровым, уличным и репортажным фотографиям указывают именно это – не название, а место и время создания фотографии.
Во-вторых, особенность фактуры, особенно в аналоговой фотографии. Не пиная ногой в сторону цифры (с ее «правильными» пикселями), подчеркну особенность отпечатков на бумаге с их неповторимым зерном (и в кино – пленочном – есть зерно, но там мы его не успеваем рассмотреть), в других видах искусства это уже выглядит совсем по-другому (фактура холста в живописи – не обязательно видна), глянец кости и шероховатость дерева в резьбе).
Лирическое отступление про аналоговую и цифровую фотографию… встретил недавно любопытную параллель в одном из докладов на тему о свете (фотография – это же у нас светопись): «С появлением электрического освещения в православных культовых зданиях (1910–30-е гг.) у старообрядцев возникла еще одна оппозиция: «чистый свет (от свечей) – нечистый свет (от лампочки). … Несмотря на появление черт новообрядческого церковного быта у старообрядцев (в современных городских общинах иногда встречается электрический свет, кое-где и парафиновые свечи), огонь и свет в целом сохраняют сакральный смысл в староверском церковном быту» (А.В. Муравьев). Лично я к такого рода строгим староверам в фотографии себя не отношу, но и в ряды новообрядцев от фотографии полностью перейти не могу, хотя цифра удобнее, проще, скорострельнее (к сожалению или к счастью?), но… если напрягать зрительную память, то из тысяч произведений, сделанных за более чем полуторавековую историю фотографии, я могу вспомнить сотни работ, оставивших меня неравнодушным к ним, а среди десятков тысяч снимков, сделанных в цифровую эпоху, промелькнувших перед глазами за последние годы, после длительных усилий едва ли вспомню единицы.
В-третьих, отметил бы хрупкость фотографии, какую-то ее особую нежность, ранимость, беззащитность перед средой. Помню, как переживал Семин, когда один из его негативов с «танцующими» священниками упал на пол и был безнадежно испорчен «танцующими» печатниками в одной из лабораторий. Царапины, отпечатки пальцев, маленькие пылинки на негативе (пятна от пыли или битые пиксели на матрице, неожиданная поломка «винта» в «компе» c потерей всей информации на нем при отсутствии копии архива на другом винте или DVD) – какое они порой влекут расстройство автора, какие усилия по ретуши или попытке реставрации (слоган для цифрофотографа: «Если комп забит винтами покупайте внешний диск»)! Живопись не так ранима: painter замажет муху на этюде на пленэре лишним взмахом кисти и глазом не моргнет – фактурность, однако!
В-четвертых… продолжите, пожалуйста, этот ряд. Не удалось полностью уйти от структурирования, но не страшно. Здесь еще копать и копать: специфическое, частично общее, оперативную и стратегическую стилистику, методы, приемы…

Конечно, изучающий язык фотографии зритель, в первую очередь, думаю, обратит внимание на композицию. Не случайно уже и столько примеров в этой ветке по композиции. Композиция, наверное, самое главное в любом художественном произведении. Пример с камнями и травой напомнил мне работы художника-анималиста М.М.Кукунова: он часто давал много переднего плана, обрезал верх, я спросил его как-то, почему он так делает? Он объяснил, достаточно убедительно. Где-то у меня записана, кажется, его дословная формулировка… Да, это может использоваться иногда как один из приемов в живописи и фотографии. У какого-то мастера. У другого – иные приемы. Разве не интересно открывать их заинтересованному в изучении творческой «кухни» зрителю в каждой конкретной работе? Разложим приемы по полочкам – легче нам будет самим с помощью этих приемов сразу что-то создать? Скорее, труднее. Начнем подражать этим приемам. Но со временем может что-то когда-то и пригодиться, когда реально понадобиться в качестве инструмента. В то же время и у мастеров много технической работы, как Высоцкий предварил как-то исполнение одной песни, типа, это так, тренировочная песня. А без них не было бы нескольких его шедевров. А слушать все его песни подряд – думаю, даже самые большие любители устанут, т.к. действительно много песен «тренировочных». Сегодня у многих фотографов уйма тренировочных снимков, найти что-то в этом океана настоящее… устал искать. Проще, когда хочется побыть с хорошими фотографиями, неторопливо и небольшими порциями посмотреть классиков, спасибо ebay.com, .fr, .de и т.д. Ван Гог говорил, что приемы работы должны быть скрыты от зрителя. Если мы возьмем литературное произведение, то на поверхности обнаружим только уровень внешней формы (помимо материального носителя с самими словами – бумажной или электронной книги), изложенный прозой или стихами. Чтобы обнаружить внутреннюю форму, надо уже быть немного в теме – эпитеты, инверсии, ритмы и т.п. Этот уровень уже вводит нас во внешнее содержание, в постепенно создаваемый автором художественный образ, который страница за страницей (если это не хокку и не эпиграмма) в соавторстве с нашим воображением и опытом вводит нас в область внутреннего содержания произведения. В фотографии тоже отчасти может происходить нечто подобное, только объяснить это сложнее, поскольку ее язык визуальный, а не словесный. Понять можно, а описать, объяснить, разложить по полочкам сложно. Да и нужно ли? Вернулись к ТО или НЕ ТО.

Есть некоторые узелки, которые достаточно своеобразны, в отношении той же перспективы. Например, возьмем понятие обратной перспективы. В реалистической живописи у нас господствует прямая перспектива. Элементы обратной перспективы налицо в детской живописи и ряде других, основа – в иконописи, там при изучении языка мы много бы уделили этому внимания, в как в фотографии? Есть ли она? Представьте репортаж в журнале или газете, сперва бильдредактором поставлено фото, сделанное телевиком, затем средний и потом общий план – в такой линейной подаче есть нечто общее с обратной перспективой.
А куда отнести натюрморт, снятый при супердлительной выдержке с предметами, по разному освещенными в рамках одной экспозиции, с тенями, невозможными при взгляде на композицию глазом в каждый из моментов, пока длилась экспозиция. Художник реалист так тени рисовать не будет – мягко и в разные стороны и световые рефлексы по мере их движения в связи с движением солнца за окном, и глаз так не зафиксирует, а в фотографии это возможно. Или такой прием, который остроумно решил в свое время Анатолий Гаранин, снимая в театре на Таганке, делая мультиэкспозицию на последнем кадре, прорывая для этого взводом курка перфорацию на пленке. Теперь у нас есть слои в фотошопе! Есть и мультиэкспозиция при съемке, возможна и мультиэкспозиция при печати. Иногда такие работы перекликаются с темой обратной перспективы, показывая, скажем, в портрете, одновременно лицо человека в разных ракурсах.
Плавно перешли от обратной перспективы к мультиэкспозиции и… в музыке это норма – оркестровые произведения, а в фотографии – редкие удачные эксперименты, чаще – нарочитость, как если бы в суде одновременно выступали два-три свидетеля: шума много, толку мало, не разберешь доводов, прокурор в ступоре, т.е. по БСЭ «не реагирует ни на происходящее вокруг, ни на боль, не отвечает на вопросы, отказывается от еды…». Т.ч. дорогие фотографы-экспериментаторы, думайте о последствиях!

Остановиться хочу еще вот на каком моменте. Пришлось в течение жизни поработать среди прочего и преподавателем. Обратил внимание, что когда говоришь слушателям некоторые готовые рецепты (не рискну назвать это секретами), то они не в состоянии обычно их адекватно воспринять, не готовы, не выстраданы ими. Можно разве что расставить иногда некоторые вехи… задать вопросы… это порой помогает тем, кто сам активно ищет. И тут рецепты обычно иного плана, чем тот, который описан у Бажова в сказе «Хрустальный лак», когда секретились от коллег-конкурентов. Просто часто тот или иной рецепт бывает востребован в конкретном случае, при решении той или иной творческой задачи. Если есть опыт решения таких задач – решаешь и очередную, приобретаешь опыт и двигаешься дальше. А если вычитал что-то в сборнике готовых рецептов – варишь по ним суп, готовишь второе, затем третье, ешь все это, потом сидишь на диване и долго перевариваешь пищу и на сытый желудок уже ничего делать не хочется... Набитое (и не обязательно сытое) брюхо к ученью, работе и открытиям глухо.

Снова возвращаюсь к поднятой теме о Документальности. Синоним документальности – свидетельство. Попробую дать определение (если кто-то такое уже давал, я не виноват – не встречал): документальность в фотографии – это статическое (в отличие от документального кино и ТВ), визуальное (в отличие от текстовой журналистики или документальной прозы) свидетельство.
От любых свидетельств и свидетелей мы обычно ждем правды, если свидетельства ложные или малоценные, то это вызывает соответствующую реакцию – неприятие или скуку (такая скука от миллионов документальных по природе фотографий, что просто сил уже иногда нет). Свидетельство важное, уникальное, неповторимое – о значимом, прекрасном – приближает нас к художественной фотографии (в первую очередь именно это, а не набор стилистических приемов, что если и сказывается, то уже во вторую очередь, как средство), к художественному образу. Есть и другие виды фотосвидетельств – не скучных, не ложных, просто необходимых в силу обстоятельств – фото в криминалистике, в обсерватории, фото в ателье на паспорт и удостоверения, фотографии с произведений большинства других видов искусства – фото картин, икон, архитектуры, скульптуры и т.п. (иногда они в силу обстоятельств также переходят в разряд произведений фотоискусства – заснятое астрономом рождение новой звезды в какой-нибудь далекой прекрасной галактике).

Иногда под фотографией в своеобразном, отчасти переносном значении можно понимать некоторые факты, не связанные напрямую с фотографированием, если говорить о светописи, о тех случаях, когда свет участвует в создании статического визуального свидетельства. Приведу пару–тройку примеров. Один – страшный, простите... Стоит японец в Хиросиме у белой стены. Смотрит на взрыв бомбы. Недолго он смотрит – от яркого света сгорают глаза и тело. На выжженной ядерной вспышкой стене остается тень – светлая тень на темном фоне – стоявшего здесь только что человека… такая страшная фотограмма или сканограмма… На опушке стоит дерево. Солнце освещает его преимущественно с южной стороны. Живительные соки дерева подобно проявителю концентрируют древесную структуру – ветви, листву – более интенсивно именно с южной стороны (а лишайники зафиксируют теневой рисунок на такой природной древесной фотографии на северной стороне)… Интересны описания видений, созерцаний Иного мира, например, у древних пророков, у святых, а иногда и у обычных людей. Фиксация изображений, возникших в их восприятии, может быть произведена или словами, или визуально закреплена самостоятельно или с чьей-то помощью с использованием средств иконописи. Это в какой-то мере роднит такие виды изобразительной деятельности как фотография и иконопись – тут и там визуальные статические свидетельства увиденного (в одном случае образов мира видимого, в другом – духовного). Живопись, музыка, поэзия, архитектура, скульптура тут преимущественно «отдыхают», в них преобладает воображение художника, его самость, самовыражение. Фотография же и иконопись в своих лучших образцах обладают счастливым свойством изображать то, что человеку бывает дано в практически готовом виде в качестве прекрасного совершенного образца – как Дар Бога – для удивления, познания, развития души, восторга, благодарения…Человек принимает этот Подарок и он становится его собственным достоянием и достоянием для других

"А что я вижу? Я вижу посещение бани". Да... Ну да хватит о грустном. А что видите Вы на фотографии Изиса www.photographer.ru
Это просто случайность, или душа художника шлет нам всем привет?

Тему о разработке языка фотографии можно рассмотреть не только как изучение одного или нескольких перечисленных мною выше двенадцати измерений, но и как одну из ступенек своеобразной лестницы.
О ступеньках лестницы.
1. Базовое освоение техники. Принцип работы фотоаппарата, выдержки, диафрагмы, фокусировка и т.п. Эта ступенька подробно разработана, часто даже в кратком виде в инструкциях к фотоаппаратам. (Уровень напечатанных или записанных букв в человеческом языке).
2. Стилистические особенности, приемы, методы фотографии. По отдельности многое разработано, сведЕния в одну стройную, подробно разработанную, обновляющуюся и пополняющуюся систему не встречал. Некоторые приемы малоизвестны или неизвестны никому, кроме их открывших. Хорошо бы иметь упорядоченную копилку, структурировать ее можно было бы в виде словаря – раз это второй пункт, то назовем это словарем второго уровня, т.е. собственно раздел, изучающий и фиксирующий язык фотографии. (Понятийный уровень слов, фраз и предложений в человеческой речи).
3. Тесно связанный с предыдущим уровень содержания логического и эмоционального. (Глубокий логический и эмоциональный смысл «предложений-фраз-абзацев», скажем так, ценный питательный материал для развития головы и сердца, души в целом).
4. «Постановка голоса», как в пении. Умение писать "сочинения" (в фотографии - обычно сочинения на одном листе с одной стороны) выразительно, внятно высказывать мысли, передавать настроения и вызывать сопереживание. Осваивается самостоятельно, или под воздействием педагога, или примера мастера, рядом с которым находишься какое-то время.
5. Проникновение в Тайну создания художественного образа. От случайных удач к достаточно частым открытиям, озарениям и, собственно, интересным работам в этом ключе, когда случайности становятся закономерностью.
6. Реализация фотографа (все ступеньки собственно применимы и к другим видам искусства и в какой-то мере даже и другим видам человеческой деятельности, когда даже и сапоги или пирог, выполненные высочайшими мастерами в этих областях, называют произведениями искусства) в человеческом обществе. Фотоальбомы, статьи, выставки, в крайнем случае подборки фотографий в его архиве, которые можно показать хотя бы еще одному человеку.
7. Преодоление языка. Своеобразная «смерть» фотографа (не физическая смерть). Искусства по большому счету как и имущество и прочие удобства жизни не в нас, а около нас, как сказал в свое время Василий Великий (см. его толкование на слова «внемли себе»). Иногда в силу обстоятельств внешних, иногда как результат длительной работы по подъему по этой лестнице с помощью Божией. В аскетике это уровень безмолвной молитвы. В фотографии… со стороны это оценить сложно, один из признаков, видимо, отмирание привязанности к результатам своей работы, страстности. Мне кажется, у Анри Картье-Брессона это произошло в 40-е годы в силу определенных жизненных обстоятельств. Косвенно это подтверждается его фразой о том, что он не думает во время съемки, как не думает и не принимает никаких помыслов монах при безмолвной молитве. Есть любопытные факты и в автобиографии Анзела Адамса. В архиве Йозефа Судека нашли фотографию стихотворения Элизабет Браунинг, видимо, оно было дорого Судеку, сканеров еще не было, важные для него слова он захотел иметь перед глазами, сделал фотографию текста: «Самых ничтожных созданий, любящих Господа, Господь принимает ради этой любви. И то, что я чувствую, вопреки худшим свойствам того,что я есть, оборачивается вспышкой, сиянием и дает увидеть, как великая работа Любви преображает работу Природы».

Вот, собственно, и все. Вспышка и Сияние Любви, о которых тут сказано, это и есть высший уровень Светописи в очищенной Богом человеческой душе, а замечательные фотографии, создаваемые таким мастером, внешнее выражение этого.

Теперь можно попробовать заняться созданием словаря фотографического языка второго уровня (пп. 2-3). Сначала подготовить словарные статьи (потом расположить их по алфавиту).
Давать для удобства восприятия термин или прием или какую-то скажем стилистическую тему прописными буквами, затем комментарий, примеры. В принципе, можно проделать эту работу и самостоятельно – есть интернет, книги. Но имея такой сайт, как photographer.ru, где собраны силы стольких фотографов, работающих в разных направлениях и имеющих разнообразный опыт, было бы замечательно сделать это на данной площадке общими усилиями.

Я предложил выше попробовать сделать словарь фотографического языка «второго уровня» в надежде на то, что это может кому-нибудь пригодиться. Зачем? Освоение любого дела требует обучения. Им занимается Школа. Есть просто общеобразовательная школа, куда ходят дети. Есть множество других специальных школ – от музыкальных и художественных, подразумевающих учителей, учеников, здание, программы, занятия, домашние задания и прочее, до школ по каким-то направлениям и эпохам или местностям, например, Школа многослойной классической акварели (есть и такая, в отличие от акварели в ее традиционном понимании и применении) или Псковская школа иконописи (о которой я сказал бы, что она ближе к фотографии в отношении свободы и выразительности композиции, чем Московская или Новгородская школы – речь идет, конечно, о старых мастерах и временах, когда еще не было фотографии).
Так что для освоения фотографии тоже надо пройти хотя бы какую-то школу. Минимальная школа сейчас – найти на фотоаппарате кнопку спуска, ну, с этим может кто-то помочь, а можно догадаться и самостоятельно. Если есть режим Авто, то этого достаточно для б.м. приемлемой экспозиции…
Дальше, если человек захочет заниматься фотографией, будет первая ступенька: надо все-таки иметь минимальные знания по устройству фотоаппарата – объектив, выдержка и т.п. Освоение этих базовых технических знаний и навыков – первый класс фотографической школы. Как писал про этот период один (самый?!) известный фотограф прошлого века: «По возвращению во Францию я начал развивать свои умения, что было бы невозможно ранее, когда я жил в глубинке». Этому этапу соответствуют и имеющиеся словари – «первого уровня». С начальной страницы поисковика нашел словарь, где и рассмотрены в нескольких десятках кратких словарных статей базовые фотографические термины: Аберрация, Выдержка, Диафрагма и т.д. Словаря второго уровня не нашел. На предложение его составить пока никто не откликнулся ни одной словарной статьей… Среди технических терминов встретились и такие, которые вполне заслуживают более пристального рассмотрения, например, в упоминаемом словаре есть термин Композиция. В этой ветке рассмотрели уже примеры открытой и закрытой композиции. Это все? Только два вида у композиции? А кроме композиции и знать ничего больше не надо?
Натолкнулся в этом же словарике на такой термин с комментарием: «Блик – яркое световое пятно на темном фоне. … Накладываясь на изображение ухудшает качество фотографии». Вот, то что нужно. Можно рассмотреть и первый термин для нашего словарика. Назвать его Блик? Или как-то по-другому? Я бы назвал это АКЦЕНТОМ, т.к. блики могут и «ухудшать», и «улучшать» качество фотографии или других предметов искусства или предметов вообще, когда на них смотрят. А вот акцент – это уже выразительное стилистическое средство, используемое, конечно, не только в фотографии. Тем не менее, примеры я приведу из интересующей нас фотообласти, с этого же сайта.
Световой блик в одной из работ из проекта Валерия Нистратова «I want to you» является мощным замечательным акцентом в данном сюжете: pics.photographer.ru
В его же работе «Москва, 1996» pics.photographer.ru акцентов несколько (тут уже не блики, а, скажем так, световые пятна), интересно, что центральный – лицо ребенка – прочитывается в первую очередь на всей фотографии, потом – игрушка, потом какой-то опрокинутый металлический столик слева (можно читать не так, как сказано в одной из статей на сайте, где утверждается, что прочтение фотографий всегда идет слева направо, можно видеть картинку сразу целиком, если развито редуктивное видение, можно читать в зависимости от содержания). Т.е. заакцентированными оказались несколько объектов, и вместе они составили некий аккорд.
В целом же, многие фотографические композиции не имеют таких ярко выраженных акцентов, т.е. этот стилистический прием не является таким уж необходимым (впрочем, смотря что понимать под акцентом – см. ниже определение про акценты в музыке; так, можно, например, говорить о множестве микроакцентов в работах с микроритмами, фактурами, характерными для многих фотосюжетов), чаще встречаются фотографии, где «композиция представляет собой результат одновременного сочетания, органической взаимосвязи различных элементов, улавливаемых глазом. Отдельно взятый элемент ничего не добавит к композиции, как если бы это была своего рода запоздалая мысль, наложенная на основной сюжет» (Анри Картье-Брессон, «Решающий момент»).
Когда в храме читают, например, шестопсалмие новички, они иногда пытаются читать «с выражением» – и это обычно коробит слух. Опытные же чтецы читают достаточно монотонно, с «органической взаимосвязью» текста и интонации, и только в конце делают некоторый интонационный акцент.
Если глянем определение акцента в музыке, то увидим другую картину: «Акцент является фундаментальным понятием в музыке, ведь именно порядок равномерного чередования акцентированных (сильных и относительно сильных) долей и неакцентированных (слабых) долей в метре определяет координатно-временную сетку, на которую накладывается ритмический рисунок любого музыкального произведения» (из Википедии).
Возьмем крылатую фразу, подсказывающую последовательность цветов радуги:
каждый охотник желает знать где сидят фазаны.
Она прекрасно выполняет свою функцию без акцентов.
Попробуем написать ту же фразу с акцентами:
каждый ОХОТНИК желает знать где сидит ФОТОГРАФ.
Появился некоторый дополнительный смысл, а главное назначение этой фразы отошло на второй план.

Вывод: любое средство хорошо в ту меру и именно тогда, когда это необходимо. Если нужного средства в арсенале нет, то иногда оно открывается как бы само собой в процессе творческой работы вместе с тем глубоким содержанием, которое ищет художник, открывая какую-то новую тайну для себя и других, создавая очередной образ.

Сейчас многие пребывают в некотором состоянии размытости и нерезкости в результате встречи нового года и благодаря упоминанию темы о природе и свойствах фотографического языка – самое время обозначить один из терминов второй буквы алфавита – Б. Имею в виду БОКЕ (от японского "бокэ" – «размытость», «нечёткость»). Звучит немножко похоже на «бокал» – актуально для празднования нового года…

Когда я начинал заниматься фотографией, этого термина не было в употреблении. Если я понимаю его неправильно – поправьте меня. Я представляю себе это как особенность каждой конкретной модели объектива передавать изображение вне зоны фокусировки, т.е. можно говорить о переднем и заднем боке, в более узком понимании – передача пятен света с учетом рисунка этих пятен, отображающих характер (число) лепестков диафрагмы, когда она несколько прикрыта. И тут, чтобы говорить об использовании боке, приходится возвращаться к сведениям, связанным с аберрацией, которые у нас остались в словаре первого уровня. Изучать практически, как тот или иной твой объектив (если есть такая возможность – если у фотографа вообще есть финансовая возможность иметь и использовать разные объективы) справляется с передачей проходящего через него света, несущего информацию об объекте, о влиянии монохроматических (сферическая а., кома, астигматизм, кривизна поверхности изображения, дисторсия и а. более высших порядков), хроматической и дифракционной аберраций.

На фотобарахолках в инете нередко можно встретить в описаниях объектива как товара упоминание о том, какое красивое боке (!) у данной модели (а говоря о некоторых старых моделях знатоки рассказывают и о боке конкретных экземпляров), в товар превращаются даже кисти для Photoshop, с помощью которых можно имитировать частные проявления боке, если человек пользуется такими имитациями и не умеет изготовить такие кисти самостоятельно.

Одно время на развале для художников в Измайлово в Москве можно было встретить дедка, торговавшего кистями, которые были сделаны более качественно, чем ширпотреб в магазине, теперь в художественных салонах выбор больше, и на одной полке можно встретить кисти одного и того же состава (скажем, колонковые) и размера (скажем № 3), которые могут иметь десятикратное различие в цене – от 50 до 500 рублей за кисть, прямо как объективы со сходными характеристиками Юпитер-3 и Суммарит (как раз примерно 10-кратная разница, а современный, даже менее светосильный Суммарит – и того дороже). Как сказал мне один реставратор, есть вообще уникальные кисти, когда идеально подобранные волоски заканчиваются центральным волоском, который расщеплен на конце на три микроволоска-окончания, и такая кисть замечательно держит и наносит краску, которая идеально «фокусируется» при работе на кончике такой баснословно дорогой кисти, наносящей абсолютно ровные линии (как современная лейтцевская оптика). Как не вспомнить древнегреческое слово "омос" – равный, одинаковый, отсюда термин – гомоцентрический (первая буква в данном греческом слове читается с густым придыханием, похожим на украинское «г») световой пучок, которым пользуются для построения и описания идеальных оптических систем. Простите за сложность и сравнения, но надо же как-то объяснить, почему одни и те же люди сначала ищут тот или иной идеальный как им кажется (и часто очень дорогой) объектив, а потом, через некоторое время продают его, убедившись, что создаваемое им боке само по себе, используемое как стилистический прием, не гарантирует создания художественного образа или просто не соответствует его внутренним предпочтениям, его внутреннему «то» или «не то».

Как все удивительно взаимосвязано! Только коснулись второго уровня, как уже тесно переплелись термины первого уровня – Аберрация и ее разновидности и количество лепестков Диафрагмы и их конкретное расположение при съемке с такими понятиями стилистического характера, как Боке и Акцент, который можно сделать, например, с помощью красивого размытия язычков пламени многочисленных свечек в православном храме, в котором готовятся к встрече Рождества Христова, ведь исчисление лет нашей эпохи, тот же наступивший 2012 год, мы ведем, нравится это кому-то или нет, именно от этого События.

Вчера утром младшая дочка сказала: «Как жаль, что почти нет снега. Почему?» Я пошутил: «Потому что у нас дома в этом году пластиковая елка. Вот если бы был запах свежей смолы, то он притянул бы свежий снег». Днем, зайдя на рынок, я мучительно выбирал – потратить ли 200 рублей на телефон, чтобы позвонить родным и друзьям, или купить еще что-то к новогоднему столу… в итоге пожертвовал деньги на большой букет из душистых колючих веток на елочном базаре. «А на утро выпал снег», около девяти последний приплеск припорошил заботливо укрытые деревья. Вообще-то, лучше не вмешиваться человеку в дела Природы на этой земле: в Москве снег, а в Японии – боке, простите, землетрясение. Совпадение конечно… Рано утром в храме сегодня было мало людей: рассвет за маленьким окном просыпался очень медленно, гораздо медленнее, чем просыпаются люди после праздника.

Только вчера написал о первой букве – А (Акцент). Прошло совсем немного времени, а произошло уже столько событий, встреч, бесед, открытий, совпадений, что если все это записать, добавив рассуждения и комментарии, то текст займет огромный объем, как будто бы это все (прошедшее фактически за несколько часов сегодняшнего и вчерашнего дня) было год назад… Впрочем, это и было в основном (вчерашний день) в прошлом году :). Своего рода «обратная перспектива»: развернутые впечатления при стремлении к увеличению информативности картины происшедшего заняли бы больший объем, чем сами события. В свое время довелось фотографировать ученого Бориса Раушенбаха, автора книги «Пространственные построения в древнерусской живописи», где есть и глава «Обратная перспектива» (заинтересовавшиеся могут скачать книгу по ссылке прямо в статье про этого ученого в свободной энциклопедии). Можно ли все эти впечатления одного-двух дней передать фотографическим языком? Не думаю. Да и с фотоаппаратом-то я был всего часа три. Получилось ли что-нибудь? Пока пленка не проявлена – сложно сказать, если даже и будет какой-то намек на Открытие в каком-то из негативов, то сначала надо будет проверить себя, увеличив и переведя его в прямое, позитивное изображение. Цифровики еще во время съемки оценили бы: получилось ли у них что-нибудь? А я пока живу ожиданием и надеждой. Лично мне очень понравилась формулировка, предложенная 30 декабря Тургеневым: «Если вы придумали фотографию и сняли ее – вы сняли ложь». А каким языком зафиксировать основные впечатления, если не описывать обычным текстом, что могло бы отнять времени больше, чем заняла сама протекшая за эти часы жизнь? Наиболее краткая форма, например, стихотворная.

Ложится тихо незаметный снег
На белые баритовые плечи
Деревьев, отдыхающих во сне.
В боке дрожат рождественские свечи,
Сгорает воск в сияющем огне.
Здесь обо мне не может быть и речи –
Есть только Небо в маленьком окне…

Есть ли тут стихотворение? Вроде есть, т.к. есть какие-то зарифмованные строчки. Посмотрел, что означает такая форма на Вики. Похоже на сочетание «половинного» (1 катрен и 1 тарцет) и «сплошного» (написанного на двух рифмах) сонета. А есть ли тут Поэзия? Не знаю, я в поэзии не разбираюсь.
К чему этот эксперимент в данной, названной Тургеневым экспериментальной ветке? К тому, что знание или случайное использование тех или иных стилистических приемов еще не создает образа. Так, по слову «боке» Яндекс выдал один миллион картинок… И тем не менее без боке трудно себе представить многие замечательные фотографии.

Одной из известных фотографий исполняется в этом году 60 лет – это снимок Анри Картье-Брессон с парижским мальчиком с бутылками вина, club.foto.ru на которого с таким интересом смотрят девчонки, для изображения которых автор снимка использовал (специально ли, или в силу неизбежной «творческой» работы объектива) боке, хотя даже и термина такого тогда не было. И боке в данном случае удивительно пластично, и без него не было бы сюжета, почти мгновенно возникшего, увиденного и зафиксированного фотографом, превратившим оформленную видоискателем лейки композицию в художественный образ.

В.
ВНЕ ВИДОИСКАТЕЛЯ.

В своей первой записи я упомянул об этом в 6-м пункте – отсутствии видоискателя в цепочке фотограф-объект в некоторых случаях – и привел пример, связанный с Болотиным. Дополню этот пример еще несколькими, чтобы подчеркнуть, что этот прием (стилистический?!) действительно используется, причем используется не так уж и редко.

Один из ярчайших примеров – снимок сраженного солдата (Роберт Капа). Чаще его называют «Сраженный республиканец», или «Смерть Федерико Боррелла Гарсии, 1936, 5 сентября». Почему снимок получился таким сильным?
Думаю потому, что фотограф был на грани жизни и смерти. Обострение восприятия –слуха, интуиции повлияли на создание кадра. Композиция удивительно выразительна – столько места отведено пространству перед сраженным, где еще как бы не растаял в воздухе след пули. В моменты смертельной опасности восприятие мира может происходить по другим законам в связи с опасностью и изменением восприятия всем нашим существом. На какой-то миг человек может оказаться ВНЕ ВРЕМЕНИ, очень точно описал эту ситуацию митрополит Антоний Сурожский, вспоминая, как оказался под угрозой неминуемого ареста в годы войны. Приведу в пример одно известное событие, описанное в Евангелии от Иоанна, в гл. 8, про Христа и грешницу. На этот текст есть множество толкований, попробую добавить только то, что имеет внутреннее отношение к теме нашего сюжета. Люди, желавшие побить женщину за прелюбодеяние (а вместе с нею, возможно, и Христа за нарушение закона, если бы Он за нее заступился) и называвшие Его всего лишь Учителем, обличенные своей совестью, все до одного разошлись. А грешница, отвечая Христу, сказала ему: «Господи». Он узнала в Нем Бога. Почему? Потому что, наверное, не один час эта слабая женщина была во власти сильных физически и уверенных в своей правоте, основывавшейся на законе, мужчин, готовых ее убить, она за это время пережила непередаваемый словами ужас неминуемой смерти и, затем, такую же непередаваемую радость сохраненной жизни, и ее восприятие изменилось в этот миг – она узнала Истину. Капа вырос в своеобразной в отношении к религии среде, он об этом подробно вспоминает во вступлении к главе о высадке в Нормандии (см. «Скрытая перспектива», гл. IX), не знаю, какие «отношения» были у него с Богом, но Капа искал, как честный рассказчик, Правду, и эта Правда, Истина, приоткрылась ему в этом случае благодаря его усилиям, желанию показать другим настоящее лицо войны, благодаря в какой-то степени преодоленному естественному человеческому страху – он рискнул только руками и камерой, не высунув головы из окопа, но все-таки рискнул. И после Испании Капа бывал на волосок от смерти (как он писал об одном из случаев: «Сержант, видевший, как мое тело плывет по воде с камерами на шее, решил, что я мертв»), поэтому в его фотографиях столько Правды, причем правды не натуралистической, а художественной, когда помимо нахождения в каких-то «горячих точках» к его свидетельствам прибавлялась и способность вкладывать все силы души и сердца в создаваемые им работы, хотя он мог и не отдавать себе отчета в этом и скромно считать себя лишь репортером.

Когда я искал на Фотографере сам снимок, pics.photographer.ru то нашел статью Олега Шишкина, 2000 г., там было высказано мнение, что репортер был в состоянии сильного нервного возбуждения, почти истерии, на основании свидетельства самого Капы: «В тот день мы испытывали сильнейший страх». Автор статьи назвал этот случай «идеальной обьективностью». Через 10 лет ему возразил пользователь photokatastrofa, думаю, что его мнение (в частности слова «Возможно это его подсознательное чутье или что-то еще») гораздо ближе к истине, чем мнение автора статьи.
Я сам не был на войне, знаю о ней только по фотографиям, книгам и фильмам (в Отечественную погибли оба деда, тот, от которого остались письма, был убит практически так же, как герой снимка – автоматной очередью во время атаки) и по рассказам брата-«афганца». Даже и военные репортеры говорили и говорят по-разному о своих ощущениях во время опасности. Насколько я знаю, поведение и состояние человека в минуты смертельной опасности бывает разным: иногда это страх, особенно когда опасность приближается постепенно, иногда страх приходит позже, иногда же, наоборот, ощущаешь некоторый покой, собранность, особое спокойствие (никак не истерию), которое позволяет мгновенно принимать единственно верное в данный момент решение, слышал подтверждение этого и от других. В итоге, не глядя в видоискатель, Капа создал такую выразительную – на глаз зрителя – композицию.

Вот другие примеры.
Нередко фотографы, особенно начинающие, делают снимки фотоаппаратом, висящим на груди, не поднимая его к уровню глаз – и чтобы остаться по возможности незаметными, и в некотором страхе перед реакцией тех, кого они снимают. Один из вариантов съемки наВскидку. Т.е. тоже остаются как бы наполовину в окопе, как Капа (без того, однако, сосредоточения всех сил души, которое было у Капы в момент смертельной опасности). Хотя и видят при этом сюжет, направляют в нужную сторону свои «контаксы», но не достраивают при этом композицию при помощи глаза у видоискателя. Думаю, почти абсолютное большинство таких фотографий идет потом в корзину при строгом отборе. Хотя о виденных сюжетах и запечатленных людях и такие фотографии оказываются способными многое рассказать: пусть не очень внятные и убедительные, но все же это – свидетельства!

Еще пример, умозрительный. Если бы директор какого-нибудь зала захотел бы провести выставку, чтобы показать, скажем, особую привлекательность фотографий с настроением особой отстраненности фотографа, или в поисках «идеальной объективности», и раздал для этого несколько фотоаппаратов мартышкам, научив их нажимать на кнопку спуска затвора, то при последующем отборе (уже «не идеальной объективности»), не исключаю, что некоторые фотографии, сделанные мартышками, оказалось бы по-своему интересными, неожиданными, может быть даже более познавательными, чем те, которые в огромном количестве делаются сейчас людьми, которые смотрят в видоискатель. Хотя и без той остроты, что на снимке Капы. Такая вот стилистика бывает или может быть в фотографическом языке при отсутствии линии: глаз – видоискатель. А если посадить бесчисленное количество обезьян за бесчисленное количество компьютеров, то они никогда не наберут не только текст «Войны и мира», но даже и текст какого-нибудь коротенького хокку (абстрактная живопись не в счет).

Сходный пример – с фотографиями, сделанными слепыми, т.е. тоже «вне видоискателя». Но тут уже снимки делаются не так тупо, как в вероятном случае с мартышками. Слепые могут задействовать, например, слух, обоняние, утонченное восприятие тепловой и световой энергии – им они дают больше информации, чем людям не лишенным зрения. Есть и вообще удивительные примеры со слепыми: так, блаженная Матрона московская помогла одной женщине-архитектору подготовить проект, рассказав детали совершенно конкретной постройки в Италии, которую она никогда не видела и не могла видеть ни в жизни, ни на фотографии, потому что она была слепой от рождения.

Частный случай – камеры с возможностью управления пульта дистанционного управления или с заданными параметрами фиксации через определенные периоды – тут границы кадра, некий фон, может быть задан и фотографом, а содержание сложившихся элементов оказаться случайно интересным или, в большинстве случаев, случайно неинтересным.
Бывают случаи с частичным использованием понятия «вне видоискателя»: «зениты» с их примерно 64% поля (20х28 мм поля изображения видоискателя при размере кадра 24х36 мм), т.е. 36% снимаемого материала находятся вне зоны, активно воспринимаемой глазом фотографа. «Вне видоискателя» находятся подвижные объекты съемки (при использовании зеркалки) в момент экспозиции, особенно на длинной выдержке.

И если ВНЕ ВИДОИСКАТЕЛЯ и не стилистический прием, то на стилистику фотографии он оказал и оказывает немалое влияние.

Г.
ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ.

Глубина резкости известна и из словаря первого уровня (ГРИП). Использование ее с разными параметрами как стилистического приема является одним из распространенных в фотографическом языке. Автор, в зависимости от задач и предпочтений использует большую или маленькую глубину резкости. Дополнительными средствами (проявкой пленки соответствующими проявителями, соответствующими объективами, а также фильтрами и алгоритмами их применения в Photoshop) можно дополнительно подчеркивать применение глубины резкости как в ту, так и в другую стороны.

Можно сделать так, что все объекты будут резкими – глаз так не видит разноудаленные предметы, глаз «гуляет» туда и сюда, считывая информацию, а объектив, да еще широкоугольный, да еще на достаточно закрытой диафрагме, дает подробную информационную картину по всему пространству фотографии. Информации (за счет множества резких подробностей) при этом столько много, что другие стилистические приемы, даже если их и использовать в сочетании с повышенной глубиной резкости, могут и не зазвучать в должную силу.

Подход с небольшой зоной фокусировки позволяет автору выделить резкостью то, что он посчитал наиболее важным. Крайнее проявление – сделать вообще все нерезким, не только за счет открытой диафрагмы на небольших расстояниях, но и с помощью других средств. Борьба с документальностью на корню: я так не видел, но я так показал.

Вот несколько примеров.
1. Дубосеково, Московская обл. 8 мая, 1984, Валерий Щеколдин. Все планы – от пионеров до милиционеров и дальше до самого горизонта получились резко. Взгляд зрителя спонтанно путешествует по всем планам и направлениям и пятнам и линиям, лицам и деталям работы, сделанной «серебряной машиной времени» автора pics.photographer.ru Другие средства языка здесь, конечно, тоже присутствуют, но тотальная резкость их в определенной мере гасит.
2. Дети на Литургии, село Потеряевка, Мамонтовский район, Алтайский край, Россия, 2008, Михаил Масленников. Светосильный объектив (f/1.2) позволил автору выделить несколько выразительных лиц – остальное звучит как эхо, другие лица потерялись как мамонты. pics.photographer.ru
3. ... Саша Курлович. Соответствующая названию по информативности фотография. В сочетании с некоторыми другими стилистическими приемами и соответствующим объективом передает некоторое настроение. Вполне в стиле пикториальной фотографии. pics.photographer.ru

Отмечу интересную особенность – чем меньше глубина резкости, тем порой активнее начинают работать другие вспомогательные средства: на втором примере включается в работу рассмотренное позавчера БОКЕ, на третьем… недостаточно они выражены, возьму другой пример: Fern Springs, Dusk, Ansel Adams www.anseladams.com Сюжет таков, что, собственно, большой роли даже не играет, какую здесь выставить глубину резкости, т.к. в сюжете нет дальних планов, все примерно в одной плоскости, зато как активно работают другие стилистические средства! ДИАГОНАЛИ, РИТМЫ – вертикальных и горизонтальных плоскостей, КОНТРАСТ, ДЛИТЕЛЬНАЯ ВЫДЕРЖКА, ФАКТУРА и т.д.

Если с информативностью и настроением все б.м. понятно для внимательного зрителя, то можно двигаться дальше – в глубину содержания. Достигать понимания «глубины резкости», проникая в саму суть данного художественного образа. Но я на этом остановлюсь, т.к. бОльшую глубину уже все труднее выразить словами, т.б. когда речь идет о визуальном искусстве. Выскажу только предположение, что когда автор делал фотографию ручья, то он подключил к видоискателю не только свой глаз, но и сердце – его СЕРДЦЕ НЕ осталось ВНЕ ВИДОИСКАТЕЛЯ. Как не вспомнить известное выражение де Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самое главное глазами не увидишь». И еще. То, что именно нерезкие струйки и живая просветленная вода создадут здесь основу настроения, надо было ПРЕДЧУВСТВОВАТЬ, увидеть результат работы длинной выдержки на негативе (на слайде, или на матрице) в момент съемки не дано.

Можно рассматривать использование этого приема – глубину резкости – и на примере других видов искусства и деятельности человека. Например, можно использовать прием в акварельной живописи, когда после выполнения «по-сырому» первого этапа работы художник на подсохшей бумаге полусухой кистью расставляет более четкие акценты в работе. Или возьмем пример из области мысли и толкования сложных и многозначных древних текстов. Было немало авторов, толковавших исторические (внешние) и богословско-нравственные стороны Священного Писания, и только немногим из них, таким как, например, святой Максим Исповедник, удалось, проникая духом в наиболее трудные тексты, вызывающие различные недоумения, находить там глубокий смысл. Ряд его работ веками не был широко известен и востребован, даже после изобретения книгопечатания. За свои взгляды и любовь к Истине он был лишен языка и правой руки, что не помешало ему и дальше, как и Мастеру в интересующей нас области, Йозефу Судеку, оказавшемуся после войны также без правой руки, находить нужную «глубину резкости» при проникновении в суть предмета.

Д.
ДИАПАЗОН.

Сначала думал взять словечко попроще – ДИАГОНАЛЬ. Его и объяснить проще, собственно, даже и объяснять не обязательно, так, добавить пару-тройку примеров с одиночной или ритмичной диагональю из левого нижнего угла в правый верхний, из правого верхнего в левый нижний, да с какой-нибудь ломаной диагональю. Их – море. В главе «Ленинград» второго альбома Анри Картье-Брессона о нашей стране, например, сюжет с моряками и девочкой с тюльпанами: www.henricartierbresson.org Питер вообще характерен своими ДИАГОНАЛЯМИ, ГОРИЗОНТАЛЯМИ и ВЕРТИКАЛЯМИ. Так что кто уже пришел в себя после празднования Нового года, вполне могут подключиться к нам и подготовить дополнительные словарные статьи на буквы Д, Г и В. Не обязательно для иллюстрирования брать строгие городские линии – их много и в природе: прекрасны горизонтали в нижней части знаменитого «Восхода Луны» Ансела Адамса, ЗИГЗАГООБРАЗНАЯ ЛИНИЯ (иногда называют эту линию S-ОБРАЗНОЙ в прямом или зеркальном варианте, что в данном случае точнее, т.к. S более плавно, чем Z) в его же работе «Хребет Титон и река Снейк», замечательные вертикальные осины (как в горизонтальной, так и в вертикальной композиции), увиденные Адамсом в 1958 году. Все вместе перечисленные примеры нашел на сайте fun.shebta.com
Еще и про СПИРАЛЬНЫЕ ЛИНИИ надо не забыть.

Но потом решил, что интереснее начать со слова ДИАПАЗОН. В первом абзаце удалось намекнуть (для подробного рассказа нет ни места, ни времени) о Диапазоне геометрических линий и направлений. Теперь можно опять же намекнуть о Диапазоне в том смысле, в котором он чаще используется в фотографии. Надеюсь, что вы все лучше меня все это знаете. В первую очередь зонную систему того же Адамса со всеми вытекающими для ее практического использования моментами. Такими, как, например, работа только в какой-то узкой части диапазона – в НИЗКОМ КЛЮЧЕ или в ВЫСОКОМ КЛЮЧЕ. У кого есть такого рода работы – могут добавить в отзывах ссылки на свои или чужие работы, сделанные в High Key или Low Key, желательно с ярко выраженными признаками того или иного ключа.
Это что касается тонального Диапазона. А сколько нюансов в цветовом Диапазоне!

В более широком понимании можно говорить о применении фотографом большего или меньшего Диапазона инструментов (объективов, форматов), Диапазона стилистических приемов (тех, которые удастся рассмотреть в данном словаре и тех, которые останутся ЗА КАДРОМ), Диапазона тем, исследуемых автором, Диапазона способов его выражения (выставки, книги, публикации) и т.д. и т.п.

Интересная особенность. Когда человек начинает навязывать свои мысли другим, то он порой сужает свой собственный диапазон и занижает диапазон другого человека, а когда человек просто делится своими размышлениями с другими или умеет ПОСЛУШАТЬ ДРУГОГО человека (искусство ВСЛУШИВАНИЯ В ИНОЕ, в том числе и в другого человека, очень непростое, ему мало где обучают, обычно учат только «послушанию»: малышей в детском саду, солдат в армии, подчиненных в офисе, учеников своим гуру в различных религиозных и околорелигиозных школах, прихожан в православных храмах, монахов в монастырях), то он расширяет свой Диапазон.

Однажды слушал по радио интересную передачу. В прямом эфире выступала достаточно известная певица. Особенностью ее голоса является то, что многие песни она исполняет в высоком ключе. Но когда она забирается в самые высокие области, то иногда бывает и слов не разобрать. Мне казалось, что здесь что-то НЕ ТО. Но я не специалист в этой области – когда она пела известную мне песню, то это было и не важно, т.к. я знал слова песни и понимал смысл, когда же она пела в такой манере незнакомые мне песни, то я слышал порой только голос и переставал понимать содержание. И вот во время эфира позвонил какой-то слушатель и, словно угадав мои мысли, сказал певице о том, что он, как специалист, готов взяться за то, чтобы поправить ее голос в этой высокой области голосового диапазона. Ведущая возмутилась, дескать, как это можно, перед нами певица с таким звонким как серебряный колокольчик голосом, а кто-то тут пытается предложить что-то исправить. Реакция певицы была не такой быстрой и агрессивной, но все же и она, как мне показалось, не поняла звонившего, возможно испугавшись за свой голос, не знаю… Мне кажется, голос-то ведь ее никуда бы не делся, индивидуальность сохранилась бы, зато, как я думаю, Диапазон в этой своей части расширился бы и стал еще богаче.

Сегодняшнее время оказалось удивительно щедрым для расширения Диапазона наших знаний, в том числе за счет инета и программ обработки изображений, кто с этим сталкивается. Даже если фотограф вносит и самую минимальную коррекцию в созданные им работы (меняя только размер изображения при одном и том же разрешении, например, он всегда чуть-чуть теряет резкость), то изучая инструментарий компьютерного языка он может обогатить и Диапазон своих представлений о влиянии на форму, чтобы сократить время на некомпьютерные поиски. Чтобы снять и напечатать в высоком или низком ключе нужно время и опыт, на компьютере можно провести эксперимент над работами, которые потенциально не подходят под то, что стилистически под этим понимается. Или внести какие-то коррективы в расширение Диапазона там, где вручную со старым инструментарием это потребовало бы гораздо больше времени и опыта, а то и вообще оказалось бы не под силу.


Кто хорошо владеет компьютером могут дальше не читать!

Приложение.

Пример того, как можно на компьютере расширить диапазон своих исследований в области того, что обозначено в условиях Фестиваля уличной фотографии (смотрите объявления на сайте фотографера или здесь streetphotography.ru «12. Не допускается … излишняя пост-обработка фотографий».

Откройте в Photoshop какую-нибудь свою работу. Хорошо бы такую, где не хватает внятности в той или иной – светлой, средней или темной – части диапазона. Представьте хоть немножко, в какую сторону вы хотели бы попробовать изменить работу, чтобы она стала более МНОГОЗВУЧНОЙ, РЕЛЬЕФНОЙ (такая задача может быть поставлена, конечно, далеко не для всех сюжетов). Сделайте это теми средствами, которыми вы владеете. Сравните с исходным вариантом.

Теперь немножко о том, как это сделал бы я, если бы я это кому-нибудь показывал. Сделал бы копию изображения (клик в палитре History). Инструментом Curves сделал кривую для повышения контраста в той области Диапазона, где важная для меня область смотрится вяло. Если бы захотел произвести изменение сразу и в светлой, и в темной областях, то сделал бы сложную кривую (с неизбежными потерями в других частях Диапазона, что поправимо другими методами при ручной подгонке, например, с помощью History Brush, и в некоторых областях обработки фотографии применяется). Причем добился бы на Preview результата чуть большего, чем нужно. А затем, пользуясь языком одного из героев фильма «Кин-дза-дза!», вернулся бы к исходному состоянию «во времени» или «в пространстве» с нужным количеством процентов. Для возвращения «в пространстве» я сделал бы предварительно новый слой (там % задается через прозрачность). Для возвращения «во времени» воспользовался бы сразу после применения кривых или другого приема командой Fade с нужным %. Если бы изображение было цветным, то, чтобы не повредить цвет при данной конкретной операции, установил бы режим наложения Luminosity или для нового слоя, или в Fade. Процент нужен был бы для того, чтобы найти ту МЕРУ, которая бы устроила мое внутреннее чувство, между исходным состоянием и «излишней пост-обработкой». В Диапазоне инструментов этой программы обработки немало и других, например, для повышения той же РЕЛЬЕФНОСТИ можно попробовать инструмент Unsharp Mask с обратными параметрами: обычно при «нерезком маскировании» выставляют большим (100-200%) первое значение – Amount, маленьким (0,5-1px) второе значение – Radius. При «обратном аншарпе» первое значение можно сделать маленьким (скажем 20-30 %), второе неестественно большим (скажем 30-40px). В результате изображение может зазвенеть своей Рельефностью в разных частях диапазона гораздо разнообразнее, чем даже при виртуозно выстроенной кривой (хотя также с какими-то потерями в других частях диапазона). И можно еще режимами Darken и Lighten ограничить применение действия приема только для темной или светлой (соответственно от 50 %) области тонального ДИАПАЗОНА (последнее здорово иногда помогает и при прямом аншарпе). Подробнее в инете или в книгах цветокорректора Маргулиса.

Приложение 2.

Попробовал как-то HDR. В чистом виде для него надо несколько кадров. Для движущихся сюжетов это практически исключено (даже если камера в режиме брекетинга снимает 10 к/сек). Хотя видел любопытные пейзажи в HDR с движущейся как во вчерашнем примере с ручьем у Адамса водой. Приходилось иногда делать псевдоHDR – открывая в конвертере для обработки сырого формата один и тот же сюжет с разными характеристиками и затем совмещая тем или иным способом разные варианты. Главное, как обычно, не перестараться «с излишествами».

Е.
ЕСТЕСТВЕННОСТЬ.

Начать попробую с того, что обычно сопутствует фотографии самым естественным образом: ЕСТЕСТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ.
Что такое естественное освещение и как его использовать в качестве стилистического средства? Давайте порассуждаем.
Естественное освещение можно противопоставить ИСКУССТВЕННОМУ ОСВЕЩЕНИЮ.
При Искусственном освещении можно говорить о специально используемых разнообразных схемах, применяемых в студии с использованием базовых видов освещения заполняющего, рисующего, фонового и контрового. Все в руках фотографа. И применение той или иной схемы – тоже своего рода Искусство.
В более узком смысле Искусственное освещение – от ламп разного типа накаливания, от расплавленного металла на заводе, от свечей в храме и т.п. Т.е. снимая при нем фотограф не влияет уже на источник света, как в студии, и по сути такое освещение становится для него «естественным», только с соответствующей цветовой температурой, интенсивностью и направленностью.
И, возвращаясь к Естественному освещению, теперь понятно, что использовать его – преимущественно подразумевается солнечное освещение, в ряде случаев ночью оно может быть отраженным от поверхности луны (есть еще свет от вспышек молний, например) – можно как варианты того или иного типа освещения в студии: заполняющее и рисующее – утреннее или вечернее, дневное или ночное, а также рассеянное в пасмурную погоду или в тени или контрастное на открытом месте в полдень, контровое. И каждый из этих вариантов освещения может влиять на стилистику. Естественным освещением, по-своему тоже можно «управлять» как помощником для стилистической выразительности, подстраиваясь под него. Выходя на нужную точку в нужное время. Вовремя просыпаясь утром для выделения объектов косыми лучами восходящего солнца. Ловя блики солнца дневного. Торопясь наперегонки с уходящими лучами солнца вечернего (как во вчерашнем примере с «Восходом луны»). Подбирая чувствительную пленку, а то и готовя штатив для съемки ночью.
Сами источники света – и солнце, и луна, и звезды, и молнии, и свечи, и фонари, и лампы (в отличие от ламп в фотостудии, которые почти всегда остаются за кадром) – часто также включаются в композицию вместе с ИГРОЙ БЛИКОВ, ПРЕЛОМЛЕНИЯМИ СВЕТА, ОТРАЖЕНИЯМИ в различного рода средах и предметах, что особенно отличает стилистику фотографии от других видов искусства, где это используется или реже, или по-другому.

Суть понятна, и можно этот абзац, разбив на нужное количество частей в будущей какой-нибудь бета-версии словаря второго уровня, расположить подряд на букву О – ОСВЕЩЕНИЕ: естественное неуправляемое и естественное «управляемое» с их подвидами, искусственное управляемое, искусственное неуправляемое, смешанное, сопутствующие световые эффекты.

Теперь упомяну о том, что есть ЕСТЕСТВЕННОСТЬ фотографии в отличие от Неестественности (гламурности, возвращаясь к букве «Г»), Противоестественности (вычурности, вульгарности, возвращаясь к букве «В», или какой-нибудь «жести», если забегать вперед на букву «Ж» – снимки, изображающие всякого рода «прикольность», неоднозначность ситуации, сильное впечатление от увиденной жестокости, жесткости, слово с новым значением по большей части в молодежном сленге стало использоваться видимо по аналогии с реальной жестью, как отожжённой тонкой сталью) или Сверхъестественности (чтобы не вызвать споров от примеров воздержусь, сама по себе тема заключается в том, что на снимке оказывается запечатленным такой сюжет, который не подходит под обычные объяснения или не устраивает человека, выслушивающего такие объяснения; однажды я пытался рассказать человеку, просмотревшему фильм с особыми частыми вспышками во время богослужения, про действие различных алгоритмов работы предвспышек на моделях фотоаппаратов разных фирм, которыми явно пользовались в данной ситуации – его это не убедило, как не убедили мои рационалистические доводы другого знакомого, обнаружившего на своих фотографиях из ближневосточных пещер т.н. «орбы» или «light orbs»).

К сожалению (для Естественной фотографии) «гламурная» (Неестественная) фотография все больше расширяет свои границы, ее стилистика переходит со страниц журналов и рекламных каталогов на работы фотографов, утверждающих, что они занимаются исключительно Творческой фотографией. Опытный взгляд на портреты таких мастеров сразу отличит основные признаки гламурного «диалекта». На женских портретах (про все детали тела долго рассказывать) это, как правило, заблюренная фактура кожи (с приданием загарного оттенка), смягченные или удаленные полностью морщинки, пятнышки и даже родинки, подчеркнутая резкость прически, ресниц, бровей, глаз и губ, высветленные зубы и белки. Причем белки иногда выбеливают полностью (!), не оставляя даже тени от верхних век. Даже в иконах, где почти все условно, где понятие «тени» вообще как бы отсутствует (во всяком случае сегодняшние специалисты по языку иконописи утверждают, что на иконах никаких теней нет), у практиков есть специальные приемы, называемые «приплесками» и «притинками», в частности на больших старинных работах хорошо заметные именно на глазах, под верхними веками, или тени условные, типа тона санкири, для оттенения разных степеней света, для сохранения Естественности восприятия зрителем и передачи пускай и по-своему условного, но все же объема (богословскую часть о постепенном Проявлении Света в процессе работы над иконой я здесь, естественно, не упоминаю). Мужским «загламуренным» портретам «везет» больше, по крайней мере кожу обработчики фотографий так не мылят, наоборот, иногда мощным аншарпом подчеркивают небритость щек и подбородков даже там, где ее и нет. Если поток таких фотографий, к сожалению, наверное неизбежных в области продвижения товара, еще как-то можно объяснить, то продолжение такой стилистики в области творческой фотографии, лично у меня вызывает крайнее неприятие. Поэтому изредка вдаваясь в тонкости работы Photoshop, как одного из возможных и все более популярных инструментов фотографа, я и здесь хочу провести различие между допустимыми и недопустимыми на мой взгляд для Естественной фотографии приемами. Что касается подобной гламурности в докомпьютерную эпоху, то вспоминаю откровения одного ретушера в центральной газете, высказанные им мне еще при жизни Брежнева: «Мне Леонид Ильич должен ящик водки поставить – я его сотни раз заново отрисовал»…

***
Естественным образом фотография впитала в себя выразительные приемы, Естественные для других видов искусства. Часто мы видим в фотографии повествовательность и поэтичность, с приемами, характерными для прозы и для поэзии, и в то же время иногда фотографию ругают за излишнюю литературность и описательность. Яркость, светоносность, тональную гамму (то широкую, как таблица Адамса, то краткую, как сестра таланта у Чехова) и цветовую насыщенность с выразительными средствами, характерными для живописи, акварели и графики, и одновременно фотография слышит упреки в свой адрес за излишнюю пикториальность. Рельефность в передаче на фотографии деталей или фактуры с аналогичными параллелями в резьбе по дереву, кости и камню или литью из меди и стекла. Музыкальность и певучесть. Склонность к умствованию и философии или же к созерцанию и богословию. И в то же время у фотографии, помимо часто имеющегося всего или частично вышеперечисленного, остается присущее именно ей, Естественное только для нее, часто до конца невыразимое словами качество. Анри Картье-Брессон назвал её «безыскусным искусством моментального снимка». Мне кажется, Безыскусное звучит в этой фразе и как синоним слова Естественное. Не знаю как точно звучала эта фраза в оригинале.

В хорошей Естественной фотографии на первый план выходит ее глубинное сверхлогическое и эмоциональное содержание, которое бессмысленно описывать словами, чем иногда занимаются теоретики от фотографии, описывая внешнее содержание конкретного снимка (как будто мы сами не видим, что там изображено, хотя, конечно, иногда и «видя» не замечаем с первого раза), придумывая ассоциации и смыслы, что, впрочем, может иметь какое-то место – каждый человек имеет право на свои ассоциации при восприятии произведений творчества других людей, которое бессмысленно пытаться найти и путем анализа с точки зрения технических и стилистических средств, использованных для создания внешней и внутренней формы для передачи этого глубинного внутреннего содержания, и допустимо только в какой-то степени, в плане изучения в Школе языка фотографии (при индивидуальном или общественном изучении этого вида творчества на Фотографере или в какой-нибудь другой «академии»), чем мы с вами и пытаемся заниматься в этой ветке.

[del]

Ж.
ЖЕРТВА.

Фотографу даже в чисто техническом отношении все время приходится идти на какие-то жертвы. Пожертвовать выдержкой ради диафрагмы или наоборот, пожертвовать «мелкозернистостью» ради высокой чувствительности эмульсии или цифроматрицы.

Есть энтузиасты, готовые использовать своего рода «жертвенный» проявитель Родинал для голодного (до 1 к 100) проявления. Жертвой в любой аскетике, в частности, называется пост, или состояние голода в отношении в первую очередь к пище для тела, во вторую – к пище для своих страстей. Благодаря такому голоду постящийся приходит к ясности восприятия, а механизм голодного проявления дает на пленке особую ясность деталировки и резкости.

Речь может идти и о других жертвах со стороны фотографа. Они различны.
ЖЕРТВЫ материальные, которые приносит фотограф ради приобретения новых или более качественных камер, объективов, книг.
ЖЕРТВЫ временнЫе, потраченные на занятие фотографией во ВРЕМЯ поиска сюжета, во ВРЕМЯ съемки – будь то одна восьмитысячная доля секунды или время для прослушивания целой симфонии Моцарта, пока открыта крышка объектива – и во ВРЕМЯ обработки и реализации, творческой или всего лишь коммерческой, своих работ.
ЖЕРТВЫ композиционные (это уже совсем близко к нашей теме – о стилистических средствах фотоязыка), когда отсекает лишнее, принося в Жертву то, что не вошло в кадр, жертвуя в какой-то степени некоторыми элементами композиции в пользу выявления других, более важных элементов, когда жертвует какими-то сюжетами в серии, ради выбора наиболее удачных из них, и порой не всегда может определиться сам фотограф (или человек, занимающийся отбором его работ), каким именно сюжетом пожертвовать: в одном лучше сложилось одно, в другом – другое.
Например, какая из этих двух работ точнее? Эта www.magnumphotos.com или эта www.magnumphotos.com

Иногда фотографы сами становятся жертвами – посмотрите список лауреатов Премии Роберта Капы (1970, 1971).

Завтра Рождество Христово, которое в православных храмах начинается накануне, т.е. сегодня вечером. Бог пожертвовал Своим Сыном, а у людей даже не нашлось места в гостинице для Женщины, ожидающей Рождения в этом Мире Ребенка, никто не захотел пожертвовать ради Нее своим удобством и уютом… пришлось Богородице искать место для рождения Сына в хлеву, и первыми после Богородицы и Иосифа поклонились Младенцу, помимо Ангелов, бессловесные животные у яслей, а потом уже пастухи и волхвы (по-гречески – маги), что на иконе Праздника соединено в одну (!) композицию.

Мы привыкли к пониманию Жертвы в обменном представлении – в простейшем материальном понимании: отдали (пожертвовали) деньги – получили товар. На этом же принципе построены некоторые приемы в магии совместно с другим принципом – подобия. Отсюда – механизм заговоров и иных способов воздействия. Отголоски магии врываются и в религию. Примеры приводить не буду, чтобы не множить предрассудки. Замечу только, что механизм – Жертва в обмен на Подарок – не имеет прямой связи в духовном смысле. Там уже действует не принцип обмена-торговли, а Вера. Так и глубокий художник, фотограф, жертвуя чем-то, не должен ожидать в обязательном порядке какого-то вознаграждения за эту жертву, он не в магазине, не в зоне магии (иногда называют в шутку фотографию черно-белой магией). Семин на одном семинаре (я там не был – нашел видеозапись) о воздействии икон говорил как о неком магизме, с чем я не согласен.
Нужно как-то по-другому выстраивать свои отношения с той Правдой, которую ты ищешь и хочешь выразить. В частности и не по принципу: соединил стилистические приемы и получил готовую работу. Может быть скупым ЖЕСТОМ иногда удается выразить гораздо больше, чем обилием других выразительных средств, которыми иногда можно и пожертвовать. На многие годы врезался мне СЛУЧАЙНЫЙ ЖЕСТ прыгающей с поезда индийской девушки, кажется, виденный когда-то давно у Семина в альбоме АКБ «Человек и машина».

***
Давайте взглянем на два сюжета фотографа, принявшего участие в обсуждении нашей темы. В первом www.photographer.ru сюжете заложено уже многое для создания композиции: и выразительным светом по «мажорной» диагонали, и в ритмах ступенек, плиток мостовой, ограничительных столбиков и зебры, в выразительном рисунке с участием контрового источника освещения и тенями… можно ли было как-то дополнительно пожертвовать чем-то, чтобы подчеркнуть эти ритмы? выразительнее расположить «сгрудившиеся» фигуры в центре? не знаю – тайна этого сюжета сложилась для автора в момент съемки именно в таком виде, как он есть, в ТУ МЕРУ, в какую он смог это передать. А вот второй сюжет www.photographer.ru где автору предложили пожертвовать квадратом ради «правильного» прямоугольника 2:3. www.photographer.ru В урезанном варианте сюжет, как мне кажется, сильно пострадал, т.к. композиция интуитивно оценивается фотографом с учетом всех обстоятельств и того формата, в какой он вписывает свой взгляд. Не случайно АКБ никогда не кадрировал свои снимки: в тонком черном «жертвенном» прямоугольнике вокруг его фотографий уже есть признак того механизма, что он жертвовал всем, что не входило в данный момент в его композицию в Пространстве и во Времени. Хотя сам по себе механизм далеко не всегда гарантировал Открытие и Подарок.
Благодарю Вас, Юлия, за эти два Ваших интересных квадратных окна в Мир.

/без буквы/ "Эстетические возможности фотографии заключены в раскрытии реального. Отражение в мокром тротуаре, жест ребенка,— не от меня зависело различить эти элементы в ткани окружающего мира; только бесстрастность объектива, освобождая предмет от привычных представлений и предрассудков, от всей духовной грязи, которая на него наслоилась в моем восприятии, возвращает ему девственность и делает его достойным моего внимания и моей любви. На фотографии — этом естественном отражении мира, который мы не умели или не могли увидеть,— природа не подражает искусству, но делает гораздо большее: она подражает художнику". Андре Базен. От себя: ей только надо дать шанс.

З.
ЗЕРКАЛО и ЗЕРЦАЛО.

На чисто материальном уровне зеркало есть не во всех типах фотоаппаратов: на никоне, особенно на таком экземпляре, где выкрошился уже состарившийся уплотнитель, его щелканье напоминает лязг зубами голодного пса с обглоданной костью, на старенькой же пленочной пентакс оно напоминает чавканье ребенка, получившего леденец; от лейки, где зеркала нет, впечатление как от шороха вечернего платья.

Зеркальные отражения, включенные в композицию многих сюжетов, имеют иногда непередаваемое своеобразие. Где и как это сработало, нужно смотреть на конкретных работах. Если в сюжете помимо чисто номинального использования этого приема с отражением – в зеркале ли, в луже ли – появились дополнительные элементы, дающие смысловые отражательные переклички, возникает особая глубина. В снимке «У вокзала Сен-Лазар» www.magnumphotos.com одной из таких отражательной линией может быть сопоставление Искусства – на афише – и Реальной Жизни – в фигуре прыгающего (или Женское – прекрасное на афише, Мужское – грубоватое и все же по своему прекрасное в фигуре прыгающего и т.д.). Останавливаюсь пока на этом, и вспоминаю слова одного преподавателя в связи с комментированием им подхода в соцреализме, как он его понимал: «Одни видят лужу, другие – отраженные в луже звезды».
М.б. менее известный, но очень выразительный пример сюжета с отражением здесь: www.magnumphotos.com

Раньше, до компьютера, художники, чтобы проверить свои композиционные построения, иногда пользовались следующим приемом – ставили зеркало у своей работы и смотрели, изучая рабочий процесс, на зеркально отраженную версию своей композиции. Своеобразно приходится решать проблему с зеркальностью композиции в графических техниках, когда рисунок выполняется в прямом исполнении, а оттиски – в зеркальном. Фотографам такая возможность предоставлена изначально. Зеркально напечатанный сюжет с одного и того же негатива, особенно если там нет надписей и других элементов, однозначно выдающих такую манипуляцию (отражение по горизонтали), может восприниматься совсем по-другому. Вспоминаю, как один практический семинар оказался почти полностью посвящен этой теме после того, как один из студентов по ошибке напечатал все сюжеты с целой пленки в зеркально перевернутом варианте.

Иногда о фотографии в целом говорят как о своеобразном ЗЕРКАЛЕ реального мира ПРЕДМЕТОВ, и тогда становится особенно ценна именно ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ФАКТУРА действительности, выбрасываемая за ненадобностью большинством других видов искусства. «Дагерротип – это больше чем калька, это зеркальное отражение предметов, а потому отдельные детали, которыми почти всегда пренебрегают в рисунках с натуры, приобретают здесь исключительную важность для характеристики предмета» (Делакруа).

О фотографии, как ЗЕРКАЛЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ или ЗЕРКАЛЕ ЭПОХИ говорить не буду, а то сразу уйду в дебри. Как и о ЗЕРКАЛЕ ДУШИ самого автора, художника-фотографа.

Интересна следующая вещь: поставьте на столе большое зеркало, сравните предметы в комнате с предметами в отражении. Предметы можно потрогать, в отражении они лишь представляемые стеклом со слоем амальгамы, там их потрогать нельзя, они как бы ложные, нельзя потрогать, значит они не существуют, например, для чувства осязания, хотя чувство зрения особой разницы не видит. Интересно, что есть граница между реальными предметами и их зеркальным отражением. Любопытно использовать этот механизм применительно к пониманию некоторых слов и стоящих за ними реалий. Например, слово ЛЮБОВЬ. По одну сторону от «поверхности зеркала» любовь эгоистическая, «ложная» (?!), когда человек что-то, «любя» это, хочет этого в качестве очередного приобретения для себя-любимого (вкусное яблоко, красивые фотографии в альбоме, женщина, когда «любящий» ее в данном случае на самом деле хочет лишь внимания с ее стороны к самому себе, заботы ее о себе или просто обладания ею, как предметом; приведенные примеры неодинаково работают применительно к разным органам чувств: для чувства осязания, для чувства зрения, для «чувства созерцания»), по другую сторону любовь Истинная, когда человек «любя», стремится не приобретать себе что-либо, а наоборот отдавать, жертвовать. Отсюда и возможное вовлечение того же слова ЖЕРТВА в систему причинно-следственных связей: если человек жертвует, значит любит, но если жертвует для того, чтобы нечто получить себе, то это уже и не жертва, а торговля или в крайнем случае обмен.

Об особенности ЗЕРКАЛА фотографии в соотнесении с живописью хорошо сказал Делакруа (см. выше), часто возникает образ зеркала в поэзии (тут и пушкинское «Свет мой, зеркальце! Скажи Да всю правду доложи» – как же не любят иногда женщины свои портреты, особенно с возрастом, и с умилением смотрят на свои фотографии «в молодости», и цветаевское «Хочу у зеркала, где муть И сон туманящий, Я выпытать…»).

Заканчиваю этот набросок про ЗЕРКАЛО его отголоском-эхом – словом ЗЕРЦАЛО, самим звучанием и смыслом выводящее функцию зеркала на более высокий план, отсюда множество произведений в литературе, философии и богословии с этим «термином», тут и «Зерцало дураков», и «Душезрительное зерцало» и «Зерцало иноков и инокинь» (авторов и другие примеры см. на Вики). В иконописи включения Зеркала в композицию припомнить не могу (и не думаю, что найду, по понятным причинам), но вот изображение Зерцала здесь встречается – в виде прозрачной сферы в руках архангелов, символически обозначая Предвидение и Промысел Божий. Думать, что эти изображения показывают своего рода инструменты Фотографии, или Светописи, было бы натяжкой, наверное.

***
За кадром остались две любопытные фотографии АКБ: одна, ранняя, автопортрет, сделанный в комнате кривых зеркал, как бы эпиграф к вытекающему продолжению темы отражения в зеркале или иной отражающей поверхности в случае кардинального искривления изображения, вторая, сделанная в СССР (во втором альбоме за номером 106), когда основа сюжета фотографии – в возникшем в композиции реальном отражении в жизни (без физических луж и иных зеркал), когда один и тот же вождь «с протянутой рукой», приветствует сам себя, и возникающая отсюда грусть за человека, буквально подражающего внешне и как бы молящегося своему каменному идолу.

Был бы признателен участникам ветки, помимо своеобразных «отражений»-интерпретаций на мнения друг друга, конечно же интересные и ценные именно в данной форме обсуждения, а не академизированные в каменный идол на фотографере-вики в виде Карманного словаря стилистических средств фотографа, за дополнительные словарные статьи, так, не увидел пока статьи Ж.ЖЕСТ ни в исполнении г-на Тургенева, ни в исполнении г-на Между ТЕМ.

И.
ИНТУИЦИЯ.

«Чинкова поразило, что контур и положение россыпи полностью совпали с тем контуром, который был нарисован в его воображении два года назад. Он узнал на итоговой карте зеленый мерцающий пласт, приходивший к нему во сне или просто при закрытых глазах».

ИНТУИЦИЯ по Чинкову (Олег Куваев, «Территория» lib.ru
И. служит равноправным с прочими методами познания природы.
Фундаментом интуиции являются:
1. Личные способности человека к ней.
2. Первичный материал, груда фактов, которыми он располагает.
3. Сильное и длительное напряжение мозга.
Не вполне согласен с изложенными в романе формулировками, впрочем героя романа И. интересовала как инженерный метод познания. Вот мои поправки:
1. В некоторой степени все люди способны к ТВОРЧЕСКОЙ ИНТУИЦИИ. Каждый человек носит в себе Божественный Образ. Каждый, если захочет, может быть Художником в той или иной мере. Какие у практически ВСЕХ детей замечательные рисунки в системе их знакового отображения мира! Куда только пропадает это с возрастом, особенно после неудачных опытов с обучением Художественному языку в различных и, по-своему, необходимых, и, по-своему, уязвимых школах.
2. Не обязательно обрастать огромным количеством материала, иногда достаточно корочки хлеба, чтобы не умереть с голоду. Но когда много питательного материала и он структурирован то, например, садовое дерево растет и плодоносит гораздо обильнее.
3. Автор делает упор на сильное и длительное напряжение мозга. Тут надо рассмотреть еще два подхода: один из них – медитация, характерный для древних культур, другой – обращение к Сердцу, характерный в Православии (не говорю о всем христианстве, чтобы понять почему, нужно изучать историю этого вопроса, в частности, материалы средневековых паламитских – по имени св. Григория Паламы – споров православных и латинян).

Почему я так часто в примерах обращаюсь к АКБ? В частности, потому, что он утверждает: «Когда фотограф наводит видоискатель, линия прицела проходит через его ГЛАЗ, ГОЛОВУ и СЕРДЦЕ» (Анри Картье-Брессон, «Воображаемая реальность», с.15).

Кому это интересно, кто помимо очевидного расширения своего творческого арсенала постоянно пополняемым набором стилистических средств, хочет углубиться в познание Языка фотографии, могу порекомендовать интересную книгу. Кто спешит, может хотя бы ознакомиться с содержанием книги (не бойтесь своеобразного названия, она написана нашим современником, греком, достаточно понятно переведена на русский):
www.hesychasm.ru И хотя бы бегло, по диагонали, просмотреть главу «Связь между душой, умом, сердцем и мыслью (разумом)», чтобы лучше, например, понимать то же упомянутое высказывание АКБ. Маленькая цитата из нее: «Мы будем рассматривать УМ как ГЛАЗ ДУШИ, подразумевая под этим термином преимущественно одну из ее способностей» и цитата побольше, для наиболее внимательных, в конце этой заметки*.

Понимание И. многозначно, об одном из них вычитал в письме арх. Софрония Сахарова к его сестре Марии, который в ответ на ее письмо «Раньше меня ИНТУИЦИЯ никогда не обманывала, а сейчас я была бы рада узнать, что я ошиблась» пишет следующее: «Со многими людьми было и бывает так, что сны их нередко оказывались как бы пророческими. И так они привыкли «верить» своим снам. И это чрезвычайно опасно по нашим аскетическим понятиям. Подобно сему у многих бывает и с их интуицией… Когда речь идет о маловажных предметах, тогда ошибка не так уж важна. Но если речь идет о вопросах последней (выделено автором) важности, то всякая ошибка будет иметь своим результатом последнюю катастрофу. И нечто подобное происходит в мире постоянно со множеством людей».

Как я думаю, и у Куваева, и у арх. Софрония под И. подразумевается действие нашего подсознания, которое выдает тот или иной Результат в процессе нашего поиска ответа на тот или иной вопрос. Подтверждается эта догадка и черновиком письма арх. С., где он пытался продолжить развивать свою мысль: «Рассудочная деятельность мозга имеет внутренне для нас страшную убедительность».
Ансел Адамс объясняет все также деятельностью мозга, работающего с невероятной скоростью (кроме некоторых «странных» случаев, как например падения перед ним большого куска бетона, перед которым он получил «четкий приказ немедленно остановиться»). В автобиографии он пишет о том, что наравне с эмоциональностью: «Предвидение – другой важный элемент творческого искусства и неотъемлемый при создании образа». Доказывает он это, снова обращаясь к работе АКБ: «Спусти Картье-Брессон затвор в «решающий момент», что мы и видим на его снимках, психофизическое запаздывание приведет к схватыванию момента после идеальной позиции в композиции». Сам АКБ также говорит в статье «Композиция» и о «предчувствии жизни», и об улавливаемом интуитивно моменте съемки, но тут обозначается не вся область Интуиции, которая входит в «арсенал» любого фотографа-художника.

Здесь интересно еще рассмотреть И. как НАИТИЕ, ПРЕДЧУВСТВИЕ, не связанное напрямую с работой мозга. Есть категория людей (верящих в том числе и на основании их личного опыта в реальность духовного мира), считающих, что такого рода Наитие м.б. объяснено связью человеческой души с духовным миром, который по их представлению населен и положительными, и отрицательными «жителями». Что также подтверждает необходимость осторожности и мудрого отношения к Интуиции.

Как научиться ИНТУИЦИИ, ПРЕДВИДЕНИЮ, без которых сложно представить себе творческий процесс любого художника? Мои ответы самому себе на этот вопрос то удивительно просты, то очень развернуты и расширены за счет обращения к тем или иным примерам в зависимости от склада и характера занятий тех людей, с которыми я иногда беседую на эту тему. Не хочу сужать горизонтов ваших поисков – несколько возможных вех я выше постарался обозначить.

В Яндексе по запросу И. – 10 миллионов ответов. Перед началом работы не смотрел ни одного, чтобы не сбиться с мысли.

Дойдя до этого места глянул, что пишут умные люди. «Роль Интуиции особенно велика там, где необходим выход за пределы существующих приёмов познания для проникновения в неведомое». Далее (на Вики) сугубо материалистическое объяснение.


С первым столбиком буковок алфавита от А до И кое-что наметилось, вынужден буду сбавить темп, зимние каникулы у меня кончились, после долгих рабочих смен будет не до рассуждений: даже читать не будет сил, не то что писать, хотя внимательно читать иногда труднее, чем писать...

*
«…существуют три движения души и ума. Первое из них - круговое, "вхождение в себя извне и единообразное собирание умных сил". В этом движении душа сперва обращается на себя, собирает все свои силы и таким образом восходит к безначальному и бесконечному Богу, стоящему превыше всего сущего. Этот путь безопасен, он не дает уму возможности впасть в прелесть и, таким образом, является целенаправленным восхождением к Богу. Ум, избавившись от всего тварного, отвергает всякую мысль о твари, всякое мечтание и через покаяние соединяется с сердцем, где ему открывается Бог, так что происходит соединение ума с Богом. Это движение свойственно так называемому апофатическому богословию. Второе движение – прямолинейное, при котором душа "исходит к окружающим ее предметам и от внешних предметов восходит как бы от неких разнообразных и многочисленных символов к простым и цельным созерцаниям". Это так называемое естественное созерцание, или катафатическое богословие, которое созерцает Бога в природе. Через созерцание природы душа восходит к Богу. Этот метод подвержен прелести, поскольку многие люди, привыкнув таким образом непосредственно наблюдать творения Божии, прельщаются и начинают поклоняться твари более, нежели Творцу и Создателю. Третье движение, так называемое спиралеобразное, представляющее собою сочетание первых двух. Святые отцы отдают предпочтение первому движению, которое зовется круговым, поскольку образует некий круг» (митр. Иерофей Влахос).


На мой взгляд, при Удаче в случае создания художественного образа фотограф переходит сам и приводит зрителя от простого смотрения или взгляда к Созерцанию. Но даже в наивысшем пике только к созерцанию второго уровня – см. выше о «втором движении души и ума», с его достоинствами и недостатками.

Интуиция мне подсказывает, что пора рассказать одну историю. Был я когда-то студентом, и забрел с друзьями в какое-то уже не помню место, где отмечали скульпторы свой гонорар за поставленного бетонного быка у въезда в большой совхоз. Речь зашла, естественно, об искусстве. Скульптор Слава уже лежал и с трудом мог открыть глаза. Перед тем как окончательно вырубиться он изрек:"Запомни, юноша, Композиция, Пластика и Образ - это одно и то же. Потому, что они друг без друга НЕ СУЩЕСТВУЮТ!". Скульптор вырубился, я ушел и больше Славу не встречал. Много лет прошло, а я эти слова помню и понять не могу. Существуют Композиция, Пластика и Образ друг без друга или нет?

К. КОМПОЗИЦИЯ (несколько мыслей ). «Композиция (лат. Composito) –сочинение, составление, связь.» /Словарь иностранных слов/. Можно привести сходных по смыслу еще десяток определений. Из них понятно, что существительное «композиция» произошло от глагола, например: «составлять», «складывать» и т.д. Изначального существительного «композиция» Вы не найдете. Сложили отдельные формы в одно место место – вот и получилась композиция. Похоже мы просто переоцениваем значение этого слова. Возьмем , например, книгу Г.Вельфлина «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве». Говоря о смысловых и графических аспектах линейности и живописности; плоскости и глубины; замкнутой и открытой формы: множественности и единстве; ясности и неясности на примерах всемирноизвестных произведений, слово «композиция» Вельфлину не пригодилось (за исключением нескольких случаев, когда Вельфлин называл композицией чисто физически картину целиком). Более того - оно ему, вообще, было никчему. Напротив, например, у А. Лапина в книге «Фотография как» множество вариаций в трех градациях: компоновка, конструкция, композиция. Я считаю, что это многовато, если учесть, что без этих слов можно обойтись совсем. На мой взгляд знание законов (какое напыщенное слово) композиции скорее подходит к анализу уже сделанного произведения. Для создания же творческой фотографии скорее нужно что-то другое, чем гениальный план. Может быть, внутренняя готовность к тому, что окружающий мир захочет с тобой поговорить как с художником. Но советы такого плана врядли кто-то купит...

С. СВЯЗИ. 1.Рифма. Довольно удачно назвал такие связи-рифмы А.Лапин. Однако привязка фотографии к поэзии вынудила автора искать примеры с ритмической основой. Заборы, окна и т.д., непосредственно к самой связи-рифме не имеющие отношение. Вот примеры таких связей www.photographer.ru и www.photographer.ru . Ритмическая основа не обязательна для обозначения такого вида связей. Просто одна из видов связей - СВЯЗЬ-РИФМА

К.
КАК ПОЛУЧИТСЯ.

«Люблю тебя я до поворота,
А дальше, – как получится!»

У геолога и походника я попытался уточнить следующий факт, которому я не смог сходу найти подтверждение в инете: мне говорили в свое время, что часто употребляемая нами фраза «как получится», что-то типа междометия о будущем, в песне Городницкого якобы означает название одного из опасных порогов на реке, т.е. фактически почти легкомысленное «как получится» у поэта, на самом деле предупреждает о том, что еще неизвестно, что будет «дальше» – впереди препятствие такой сложности, которое может быть и не удастся преодолеть и даже выжить или по крайней мере остаться в прежнем качестве.

Я посмотрел описание порогов на реке Северная Туруханского края и искомого порога в источниках не нашел: есть пороги Большой и Косой, порога с названием КАК ПОЛУЧИТСЯ не нашел… Строить образ на примере, скажем, карельских порогов Падун на Коже или Маманя на Кутсайоки я не стал, так как не нашел такого же художественного описания преодоления порогов, как у Лондона. «Впереди еще проклятая Белая Лошадь, – сказал он, – и говорят, она похуже Ящика. … Не в этом дело! – сказал Малыш. – Нам не нужны ваши деньги. … Смок, еще один шаг – и вы уволены. … Кит почувствовал неожиданный прилив нежности к этому человеку, который совершенно не умел плавать и все-таки решился на такое опасное дело. … Кит почувствовал огромную радость, когда ему удалось ввести лодку в бурлящую Гриву по самой ее середине».

Удивительно драматический рассказ про порог «КАК ПОЛУЧИТСЯ»! Когда в подобную ситуацию попадает фотограф, внешне или внутренне оказавшийся на одном из таких «порогов», есть надежда, что он, как свидетель, сможет войти в новую для себя Фотографию.

Порог №1.
Он первый на нашей сегодняшней «реке»: о голосе фотографа, отчаянно уехавшего в другую страну без знания местного Языка.

Недавно Тургенев упомянул Семина. [«что хотел бы, чтобы работал весь кадр, а не случайный жест. В заключение я бы хотел сказать: что, если Семин думал над этим почти всю сознательную жизнь, то и нам не помешало бы неделю))) подумать, собрать материалы»].
Вот я кое-что и собрал.

Семин и Горшков задумали на совместном блоге создание «сообщества единомышленников, где можно будет обсуждать вопросы, так или иначе влияющие на ФИЛОСОФИЮ ФОТОГРАФИИ». Семин высказался, ответил на вопросы (бесед и обсуждений я там не нашел – только ответы Мастера), показал новые работы.

Я хотел бы поделиться своим мнением по поводу некоторых семинских утверждений по теме языка фотографии и вообще творческого процесса у фотографа. Его авторитет велик, почему бы и не вернутся к некоторым его утверждениям? В философии я не разбираюсь, не люблю ее, но обычные рассуждения, думаю, доступны любому человеку.

Семин часто пользовался и пользуется какими-то цитатами, над которыми он как будто подолгу размышляет. В конце 70-х он не раз вспоминал высказывание по его словам то ли Ван Гога, то ли Гогена, об особой застылости поз в работах художника, не помню теперь точной семинской формулировки. Вот, нашел близкое по смыслу:
1. «Следует избегать динамичности. Пусть у вас дышит все покоем и миром души, избегайте поз в движении. Каждый из персонажей должен быть в статичном положении» (Поль Гоген).

Потом долгое время Семин пользовался не знаю чьей формулировкой:
2. «Художника рождает отбор».

Возможно, при внимательном изучении высказываний Семина мы найдем множество и его собственных мыслей, а не цитат, не так важно, важнее его искренность в отношении к людям и его преданная любовь к фотографии. Как пишет Горшков: «Он был поглощен фотографией целиком. Отчасти и я стал таким же помешанным, как он».

Последняя цитата по времени, которую я читал у Семина – от Джобса:
3. «Оставайтесь голодными. Оставайтесь безрассудными».
Еще обратил внимание на такие цитаты и высказывания, от 2010 года:
4. «Прорыв от одного видения к другому».
5. Снова: «Отбор фотографий может быть самый существенный процесс».
6. «Диктат творца во всем — ЧУВСТВАХ… МЫСЛЯХ… КОМПОЗИЦИИ… ЦВЕТЕ… В ОТБОРЕ»
7. «Экстаз — это в некотором смысле безумие, изменение нормального состояния души, но это, по Платону — «божественное безумие, божественная одержимость».

1.а. Возможно, это?
pavelgorshkov.ru
К узнаваемому Семину добавился цвет. Все та же гогеновская застылость и статика поз, которая беспокоила Семина еще в 70-е. В то же время – «подрезанная» композиция: раньше он вряд ли бы обрезал фигуру справа, или жесты, как на другом кадре pavelgorshkov.ru

2.а.+5.а.+6.а. На мой взгляд, художника рождает ПОИСК. В идеале, в основе жизни человека, как и художника, должен быть ПОИСК БОГА. Иначе все остальное просто бессмысленно. Смерть подводит неумолимую черту под любым нашим занятием в этой жизни. Только Поиск и Обретение Бога дают надежду для души человека, что жизнь на земле была не напрасна… Отбор же – лишь вспомогательное средство. Лучше уж ВЫБОР – всегда интересно было наблюдать, как выбор при просмотре фотографий делал Запорожченко, довольно быстро, под разными углами зрения. И очень точно.

3.а. «Оставайтесь голодными». У Семина были хорошие учителя – я думаю, он продолжает учиться у каждого человека. Однажды к Семину пришел Болотин. Семин сказал, что прохудились ботинки. Болотин показал свои, еще крепкие, и сказал, что купил их в комиссионке за 2 рубля. Я нескромно заглянул внутрь, там были газетные стельки с заголовком, «случайным», ни для кого не предназначенным – «Наше время».
Интересно, как сбалансирован механизм «оставайтесь голодными» в православии: в году порядка двухсот постных дней, обычно два дня в неделю, 4 длительных поста плюс еще некоторые дни. У монахов несколько строже с питанием, но и у них есть разумное чередование. Хотя можно иметь в виду и иной голод, но тогда ситуация еще сложнее…

4.а. «От одного видения к другому» я сформулировал раньше как возможность перейти от видения к Созерцанию (см. * в сл. статье Интуиция).

6.а. Мои соображения о семинском «диктате» во всем… о «ЧУВСТВАХ»: ну да, ну да, если только конечно человеку и художнику при помощи своего диктата удастся избавиться от страстей … о «МЫСЛЯХ»: попробуйте вдуматься, что значат слова пророка Исайи: «Мои мысли – не ваши мысли, ни ваши пути – пути Мои, говорит Господь. Но как небо выше земли, так пути Мои выше путей ваших, и мысли Мои выше мыслей ваших» (Исаии 55: 8-9), и стать здесь диктатором, все равно что поставить себя самого царем надо всем творимым тобою и надеяться на свою волю вместо искания Воли Божией и Слова Божьего… о «ЦВЕТЕ»… АКБ вообще не любил цвет за неуправляемость в репортаже, знаю лишь несколько его цветных снимков в альбоме о Франции. С результатами семинских поисков в области цвета я знаком очень мало, и еще вопрос в том – будет ли в итоге книга (или иная реализация, помимо блога) – результат уже во многом нового ПОИСКА, или снова останется недоработанный материал в процессе бесконечного отбора? Или форма книги умерла?

7.а. О Платоне. Если бы Семин осмыслил приводимые им как значимые слова «божественное безумие, божественная одержимость», ссылаясь на Платона, то он бы сделал интересное открытие: слова «божественное» и «одержимость» имеют каждое свое устойчивое значение в языке. Божественное – это божественное, от Бога. А «одержимость», по Вики: «Состояние, в котором человек подчинён одному или нескольким духам, богам, демонам…». Свт. Григорий Палама более чем сдержанно относился к Сократу (учителю Платона) и к самому Платону с его «божественным даром»: «…сам Платон, превознося тех, кто у них считается самым замечательным, во главу похвалы ставит доказательство их способности к неистовству; «если кто», говорит он, «без внушения демонов приступит к поэтическим речам, то ни он, ни его поэзия не будут иметь успеха …», да и сам Платон, собираясь в «Тимее» философствовать о природе мироздания, молится о том, чтобы не сказать ничего неугодного богам, а разве угодная демонам философия может быть Божией или от Бога данной?». По собственному признанию, высказанному Сократом незадолго до смерти: «привычный мне вещий голос моего гения (демона)…»


Человек существо сложное, преимущественно драматическое или трагическое в своем ПОИСКЕ на земле, наиболее значимы те произведения искусства, которые заняты не удовлетворением эстетических чувств автора и зрителя, читателя и слушателя, а показывают драматизм человеческих ИСКАНИЙ в области души и в области духа.

Эволюция достигается в результате поиска Истины, а не в отборе уже достигнутого, что отчасти, конечно, может помочь и поискам.


Порог №2.
Фотограф, поехавший в Беслан и выcтупивший с выставкой на Фотографере.

По прошествии значительного времени несколько легче говорить о «технической», точнее, стилистической стороне снимков выставки о Беслане. Решил рассмотреть фотографию, которая дольше всех задержала мое внимание. Некоторые совпадения моих АССОЦИАЦИЙ с иконой «Троица», как это пишут в титрах фильмов, являются «чисто случайными».
pics.photographer.ru
На втором плане в фотографии справа и вверху дерево и его листва, как знак познания добра и зла, или еще и как Древа жизни в сцене, связанной со смертью.
Размытые телевиком люди на фоне справа и вдалеке слева не отвлекают, лишь поддерживают человеческую среду – сюжет вырывается из беслановской конкретики и выводит Горе Беслана в ряд других трагедий мировой истории.
Белые как снежные вершины (или лещадки на иконописной горе справа в Троице) машины с центральной из них «скорой помощью» (как здание слева на Троице не только символ Дома Божия, но и как церковь – своего рода «скорая помощь», см. Мф. 9: 12).
Три застывшие женские фигуры в центре. Посмотрите, какая полная тональная гамма: от женщины в белой одежде слева к серой одежде в центре и до женщины в черной одежде справа.
Руки. Две руки крайних фигур поддерживающих среднюю фигуры. Как в Троице благословляющие на крестное страдание жесты левого и правого Ангелов и принимающий жест среднего Ангела, а здесь жест средней женщины к сердцу, точнее к верхней части груди, к той области, где рождается всякое слово и слово молитвы в частности, и где нет слов у центральной фигуры сейчас, потому что она, мать, только что потеряла своего самого дорогого для нее человека – собственного ребенка, и точные жесты с верно данным именем этому горю, конкретному и общечеловеческому.
В конце концов самый важный вопрос для человека – это вопрос о СМЕРТИ. Что ждет после этого момента каждого на земле? Забвение? Пустота? Иная Жизнь? Суд за все его дела, слова и мысли?
Тогда, в обсуждении выставки был задан вопрос: «Было ли ещё в истории Человечества подобное массовое убийство детей в их собственном доме?». Было. Когда родился Иисус, и волхвы не донесли об этом царю Ироду, который, испугавшись, что родился другой Царь, распорядился, чтобы в их собственных домах были убиты тысячи младенцев. «Глас в Раме слышан, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет» (Мф. 2: 18 и Иерем. 31: 15). Слова, так перекликающиеся с этой фотографией.
Только что, 11 января, в Церкви вспоминали 14.000 младенцев, от Ирода в Вифлееме избиенных.

PS.
Другой вариант сюжета:
pics.photographer.ru
О стилистике сюжета – поделился выше. Здесь (на втором снимке) почти ушла из поля зрения скорая помощь, добавились три мужские фигуры, двое смотрят в сторону фотографа, появились отражения в стеклах, чуть изменилось движение жеста – он еще надрывнее, совсем навзрыд, но больше внимания на себя берет правая женщина... Как отличить эти два сюжета? Сказать ли, что первый удался как художнику, а второй – как репортеру? Может быть. Разница в долях секунды при одном авторе, одном фотоаппарате и одной ситуации.

Порог №3.
Фотограф перешел от социальной чб фотографии к видео и цветному пейзажу.

Беседа с Соколаевым и ссылки на два базовых ресурса с его фотографиями здесь: rusrep.ru
На его сайте помимо фотографий рассказано про него, его друзей и творчество подробно.
К одному из пунктов про Интуицию вполне можно было бы добавить фразу Соколаева: «Чтобы снять в кадре птицу, летящую в небе, я должен включить камеру еще тогда, когда она сидит в гнезде и только думает, что надо бы ей полететь. Я должен предчувствовать».
Забавно только, что в одной из 34-х ссылок на альбомы автора на сайте fotosoyuz’а в один раздел попали «Праздники. Церковь. Цыгане». Цыган после этого я еще больше зауважал.

Заканчивая о «порогах». «Развитие идет через преодоление сопротивления – таков закон Природы» (Владимир Соколаев).

А в сегодняшней заметке, кажется, добрались до спокойного плеса.


К.
КНИГА.

Лет 15 назад слышал от Запорожченко, что к тому времени должно было бы выйти уже 5-6 фотокниг Владимира Семина. Вот это был бы ОТБОР! Жаль, что не нашлось ни одного мецената для такого издания. Тогда и нам, зрителям, была бы польза, и Семин мог бы плыть по бурным порогам дальше, в страну неведомых открытий, не зацикливаясь на бесконечном отборе. Читая семинское «Рано или поздно мы должны сделать книжку... По большому счету она не готова», поневоле вспоминаешь художника из бальзаковского романа «Поиски Абсолюта». Кое-что попало на выставки и в интернет, но этого до обидного мало.


К.
КОНТРАСТ.

Белое и черное.
Цветное и серое.
Пингала и ида.
Огонь и вода.
Одесную и ошуюю.
Жизнь и смерть.
Вертикальная и горизонтальная пересекающиеся линии…

Когда-то, очень давно, если при печати нужно было срочно повысить контраст, а не было контрастной бумаги под рукой, я добавлял в проявитель гидрохинон. Теперь многое проще. Технически

Л.
ЛЕЙТМОТИВ.
Ведущий мотив (от нем.), повторяющаяся деталь или тема. Можно встретить и в одной фотографии, и в рамках выставки или книги. Термин заимствован из музыки, используется в литературоведении, встречается в практике фотографии, как прием, упоминается как термин у АКБ и просто необходим в фотографоведении* или фотографиеведении**.

*Фотографоведение: согласно Яндексу на сегодняшний день «нигде не встречается». Несколько ссылок в Google. Фотоведению повезло чуть больше. Ссылки в основном с акцентом на беременность… Слову Фототеория повезло еще больше (в разных смыслах). По запросу «литературотеория» и «иконотеория» ничего не нашлось. С «литературоведением» и «иконоведением» все в порядке.

**Одна ссылка (всего одна на Яндексе, но очень колоритная! vera_z 2007-01-20 10:44) на еще более точное по смыслу слово «фотографиеведение»: «когда такое делается в живописи, я умею объяснить, а языком объяснения фотографий не владею. может, есть пособие, чтобы быстро узнать основы фотографиеведения? чтобы, извините, самой не думать». Гугл отмолчался. Вчерашняя запись в блоге vera_z@livejournal.com подтверждает, что характерное слово вырвалось не случайно у человека (Vera Zemskova, С.-Петербург), на самом деле очень глубоко интересующегося Смыслом Слова. Так что вот, по крайней мере еще двух человек помимо Тургенева – Веру и Между тем – проблема фотографиеведения интересует. А пока «имеет место оценочный, неопределённый подход, что-то вроде легендарных соревнований сказителей. P. S. Конечно, некоторый свод правил в фотографии есть, но это скорее набор приёмов, насколько могу судить» (см. начало ветки).


Л.
ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ.

Не знаю, можно ли найти ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ в отдельной фотографии или этот прием можно встретить только в серии, на выставке или в книге?

Допустим, основу фотографии составляет один сюжет, а в кадр попадает и другой, не доминирующий. Как в Блоу-Ап. Только этот пример – не лирическое, а трагическое отступление. И введенное автором не сознательно. А в данном случае еще и не невольно фотографом, а кинорежиссером. Возможно ли вообще в фотографии авторское рассуждение вне зависимости от основного сюжета или нескольких сюжетов в одном кадре? А если вообще нет сюжета?

***
Литература не боится букв:
Слова и не бессмысленные строки.
Несется вниз серебряный паук.
Стремятся к Небу на любом Востоке.
Вот только в небе… много разных штук.
Когда пройдут положенные сроки,
Родится ль «Я» не от больших наук?
И бьется «я» об этот мир жестокий,
Где жесты ложны. А порой глубоки.
Слова как жесты. Но не жесты рук.


Л.
ЛОЖЬ ВО СПАСЕНИЕ?

Как относиться в фотографии к выражению «ложь во спасение»?

Мнения по поводу этого выражения различны: от «ложь – это грех, следовательно, она не может быть спасительна» до «ложь во спасение невозможна, а вот утаивание – да, в некоторых случаях оно, действительно, спасительно», и также еще «отношение ко лжи во спасение неоднозначно, в определённых ситуациях она выступает одновременно и как ложь во благо».

Вот три съемки.

1. Альперт, «Комбат».

Возвращаться к относительно недавней статье от 29.03.2011 www.photographer.ru и ее обсуждению я не буду. Все обсуждение запротоколировано.

Несколько соображений, прежде чем выстроить лейтмотив из трех сюжетов.

Оговорюсь сразу: лично для меня «Комбат» – это плакат, сделанный с помощью фотоаппарата. Если я правильно помню свое первое впечатление, то для меня была очевидна театральность позы, да и не мог по моему мнению фотограф под огнем противника забежать перед комбатом в бою, повернуться спиной к немцам, стреляющим по нашим, залегшим в сюжете снимка на земле солдатам, и так резко (Капа принадлежит формулировка «немного не в фокусе» из-за специфики профессии военного репортера) и композиционно выразительно сделать снимок. Даже если бы снимок делал немец из своего окопа с помощью телеобъектива, хотя тут явно другой фокус.

В обсуждении было и такое утверждение: «фотоначальники не потрудились найти настоящую фотографию в недрах архивов, а удовлетворились подделками». Зафиксирую пару историй, слышанных от фронтовых фотокоров, так, для памяти.

Тарасевич рассказывал, что однажды сфотографировал обгоревшего танкиста. Подумал, что сделал замечательную работу. А его посадили под арест. С трудом выбрался на свободу. Была цензура на весь отснятый фотокорами материал.

В Питере (еще в Ленинграде) было как-то в домжуре собрание фронтовых фотокорреспондентов. Один из них (имени не помню сейчас) рассказал такую историю. Возвращались они с коллегой вечером после боя и увидели возвышающуюся над сугробом голову девушки с распущенными волосами, все было замерзшее, застывшее, слегка припорошенное снегом: жуткое Лицо войны. Он говорит, мы с товарищем стали советоваться: снять? не снять? Кто-то за столом тогда мрачно пошутил: «Долго советовались». На что фотокор спокойно и серьезно ответил: «А цензура? Знаете, что было бы с нами за такой снимок?»

Конечно, война в нашем представлении – это прежде всего страдание, испытания и труд. И снимки об этом, к счастью, тоже сохранились. В основной же массе снималось то, что и вообще снималось в советской прессе как в довоенное, так и в послевоенное время. Улыбающиеся или серьезные, позирующие герои, только с военными, а не с мирными орудиями труда, постановочные композиции или композиции с шевеленками, т.е. когда фотограф говорит примерно героям: кому и куда идти и что делать. Для инсценировки. Чтобы было как по-настоящему.

Дело же не в улыбающихся и запечатанных в некоторых версиях лицах на фоне «Комбата» – дело в отношении к Правде. Если правда о лживости жизни в советский период «проглядывает» через лживые фотографии, от которых ни тепло, ни холодно, хорошо, если зрителя «не тошнит», то возвращаясь к статье, благодарным можно быть только тем коллегам, которые, несмотря на условия игры при «нашем абсурдизме», все-таки умудрялись снимать правду. Правду о войне, а не о лживости строя. Не хочу спорить с автором статьи, с которым я в этом пункте не согласен, потому что он-то сам как раз старался снимать правду без фальсификации, в отличие от многих других, хотя даже и не сфальсифицированная самим фотографом ложь, снятая им правдиво, все равно выглядит на фотографии убедительно, если «уши» особенно не торчат, но такие фотографии только часть нашей истории, и когда видна или активно подается только эта часть, заслоняющая жизнь во всей полноте, то это всего лишь осколок кривого зеркала. К сожалению и мне, к стыду моему, работая в прессе, приходилось не раз просить своих героев позировать перед объективом, и они воспринимали это как должное, а когда я пытался снимать жизнь, как она есть, не по заданию, то это часто вызывало неприятие и настороженность людей, если они замечали в моих руках фотоаппарат.
Если кто вырос после этой эпохи, могут почитать хождение по партийным мукам на сайте у Соколаева.

2. Бальтерманц, «Горе».

Продолжение темы. Снимок в основе своей правдивый, ситуация не инсценирована, но впечатано небо. Это сразу выделяет фотографию из ряда соседних в этой съемке сюжетов. Оказался как-то на выставке Бальтерманца, еще с его личным участием, там были соседние сюжеты: они потрясли меня своей достоверностью, а «Горе» на их фоне как-то поблекло от своей пафосности и картинности придуманного и «прикленного» как при помощи фотошопа неестественного неба с несуразными летними облаками над совсем не летней слякотью расстрелянной керченской земли. На других сюжетах был низкий горизонт, как здесь waralbum.ru На сайте baltermants.ru есть другие снимки из Керчи, но ближайших соседних кадров, которые были на выставке, не нашел. Снимок «Горе» стал широко известен через многие годы после войны. Стал ли бы он так же известен, если бы на нем не было неба с красивыми облаками? Почему смерть мы стараемся приукрасить, говорим умирающим, что все хорошо? Может быть потому, что смерть нам страшна и непонятна, нам проще о ней не думать вовсе, обманывать всю жизнь себя и других, что ее будто бы не будет.
Когда умирала мать, то родные до меня говорили ей, что все будет хорошо. У меня язык не повернулся сказать ей неправду. Она неожиданно поблагодарила меня и сказала: «Ты никогда не умел врать». Валерий Щеколдин в статье про Беслан написал об «абсолютной красоте страдания». Не знаю насчет точности слова "красота", я бы сказал, что в преддверии смерти есть некоторая особая скорбная и, одновременно, возвышенная Торжественность. Из-за этого некоторые сюжеты, без людей, выставленные в фотосерии Щеколдина о Беслане, снятые красиво, мне показались неуместными, как облака в «Горе» Бальтерманца.

3. Cartier-Bresson, Moscow, 1954, Canteen for workers building the Hotel Metropol.
www.magnumphotos.com

Странный по настроению сюжет об одном показушном обеденном перерыве. Понимал ли Картье-Брессон, что снимает подставу, которую ему сделали? Какие могли быть танцы в обеденный перерыв, да еще с такими наигранными жестами и позами? Или он надеялся, что зрители сами разберутся и поймут фальш показываемой ситуации? (Была жуткая в 30-е годы теория, что чем больше оговоришь «врагов народа», тем скорее вскроется очевидная ложь?) Дмитрий Киян в статье «Желание думать» (2.10.2006) просто в ряду вполне правдивых сюжетов перечислил и этот: «И конечно – танцующие под гармонь рабочие в актовом зале, на стене которого висит доска «На благо народа». Во французском издании (Moscou, 1955) фото 52 и 53. Не те, что на сайте Магнума, но по фальшивому настроению такие же. При этом снимки танцев в парке 118-120 выглядят вполне естественно. Или Картье-Брессон все-таки поверил в то, что «дали» ему увидеть? И его стилистика и «решающий момент» сработали на советскую показуху? Допустим, он понимал или понял позднее, что его использовали как инструмент советской пропаганды. Что делать честному художнику дальше? Он приехал в Советский Союз второй раз, в 73-м, и, на мой взгляд, смог сделать более правдивое фотоповествование, чем в свой первый приезд в Москву. Интересно, что сюжеты с обеденным перерывом проходят ЛЕЙТМОТИВОМ сквозь весь альбом: №№ 38 (перерыв на часовом заводе), 44 (как минимум этот из серии из 5 фотографий из магазина на Арбате – характерный дневной выброс дефицита на прилавки и соответственно очередь за ним), 58 и 59 (домино и настольный теннис на заводах), 79 (очередь – а не танцы – в ярославской столовой), 86 (женщина в теплом платке с подносом в столовой Иркутска), 140 (женщины, отдыхающие после работы, Туркмения). Так и было: в обеденный перерыв люди обычно ели. Или беседовали. Или успевали сбегать в магазин за «выброшенным» на прилавки дефицитом. Или играли в шахматы, как фотокоры Лениздата.

Я спросил как-то Анатолия Гаранина, сделавшего, как и Капа, снимок сраженного солдата в бою, только не «вне видоискателя», а в упор, waralbum.ru
о чем они беседовали с Картье-Брессоном при личной встрече. Он сперва замолчал и посерьезнел, потом, видя мою наивную настойчивость, сказал: «Ну что мы будем рыться в грязном белье». Может быть, они откровенно поговорили об особенностях работы фоторепортера в нашей стране? Не знаю.

___

Если «по условиям игры» при советской власти реальная правда изображалась с помощью кривого зеркала, то вот пример того, как вышел из этой ситуации Сергей Александрович Морозов («Творческая фотография», 1986 г., 2-е изд.) – см стр. 234-235: на левой полосе сначала дал снимок партийного собрания (пропаганда, разновидность политического фотоплаката), ниже «Горе» Бальтерманца (правда+«искусство»), а справа – на всю полосу снимок «Смерть солдата» Гаранина (Искусство Правды). В таком ключе этот разворот больше похож на прямое Зеркало, а не на кривое.

ПЛАСТИКА. Пластика в фотографии имеет двойное происхождение. Наравне с живописностью и документальностью. Например, живописность может быть достигнута путем «живописного» по стилю изображения неживописного объекта, или наоборот, может быть выбран живописный объект и отображен сухо и реалистично. Так же фотография имеет свою врожденную документальность и может, на основе врожденной документальности, функционировать как документ, а может и не являться документом ( например, при инсценировке и т.п.). ПЛАСТИКА имеет свою врожденность благодаря методам, которыми эта фотография делалась. Например, один и тот же предмет будет пластически выглядеть по-разному, если фотография предмета сделана класическим бромо-серебряным способом или ,например, способом амбротипии. По основному определению пластика – это одушествленная форма. Существует много оттенков слова пластика. Нечто родственное к пластичности, плавности перетекания формы, тонкости градации, приближающейся к оригиналу и т.д. На фотографии www.photographer.ru изображена птица, которая пластична сама по себе, а на фотографии www.photographer.ru показаны тончайшие градации от ченого до белого, что тоже является пластикой фотографии.

М.
МОЛЧАНИЕ.

Молчание в фотографии – область не несущая сюжетной информации. Включается в композицию поневоле или сознательно для равновесия или, наоборот, экспрессии. Или как фон для других выразительных средств. Совершенно размытый фон в портрете, например. Или такой прием, характерный именно для фотографии, как я его для себя называю: композиция-растяжка. Как опытный боец может преодолеть почти незаметную растяжку и обезвредить заряды, так и мы при рассматривании фотографии с такой композицией можем видеть и «мины», и «фугасы», а связующая нить – или чисто визуальная, просто для выразительности композиции, формальная, или наделенная автором неким смыслом – домысливается нами (если, конечно, есть почва для ассоциаций).

Вот несколько примеров.
1. pavelgorshkov.ru (В.Семин). В центре ничего кроме фактуры песка и следов нет, а по краям две фигуры, помогающие автору построить свой песочный сюжет.
2. www.flickr.com (А.Мякишев). Здесь этот прием еще сильнее выражен – большая часть кадра «молчит», только фактура снега и следов, а в крайних частях кадра в каждой свой минисюжет и «невидимая» ниточка-растяжка связи – авторская нить повествования, нить Ариадны – между ними.

Прием с растяжкой встречается и на сюжетах без Молчания, с активной фактурой, как, например, на этом сюжете, где увиденные автором ритмы статичного сюжета (впрочем и про неподвижный тихий лес мы иногда говорим – молчаливый лес), виртуозно оживлены растяжкой с разнонаправленными фигурами в одинаковой фазе ходьбы (3 фигуры из 4-х) www.magnumphotos.com (А.Картье-Брессон).

И все же, если сюжеты с молчаливой фактурой смотреть в оригинальной печати в размере, превышающем, по крайней мере, по разрешению, формат окна браузера, то не будет ли сама фактура на фотографии так же красноречива, как и сюжетные повествовательные элементы?

Еще Молчанием, как приемом, можно воспользоваться, если кто-то будет спрашивать: как ты сделал такую фотографию?


М.
МОНОКЛЬ.

Логичнее было бы оставить термин в словаре первого уровня, но за ним стоит целая стилистика: «Картинка монокля – таинственное изображение таинственного. … Монокль изображает пространство, не доступное осязанию» (Георгий Колосов). Его же работа «Чудотворец» здесь: www.photo.orthodoxy.ru

М.
МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.

Одно из заданных в самом начале этой ветки направлений «те инструменты выражения субъективности, которые не пересекаются с живописью» исключает ли и те инструменты, которые пересекаются с литературой, с музыкой? Можно ли сказать о фотографиях, что они если не живописны, то музыкальны? Что некоторые приемы и принципы построения композиции в музыке можно применять и к фотографии?

Н.
НАСТРОЕНИЕ.

Оттолкнувшись от предыдущей темы подбираю такую работу, где Молчание нарушается каким-нибудь всплеском и возникает Настроение.
Например, такое: www.photographer.ru
Что было бы, если бы не было 1) «минорной» (из левого верхнего в правый нижний угол) диагонали, 2) контраста двух тонально различающихся треугольников, 3) почти монохромного цветового лаконизма, 4) размытых а) мозаичных и б) акварельных пятен, 5) контрапункта тональных отражений в волнах центральной капли, 6) ритма а) разорванных округлых и б) замкнутых концентрических линий, 7) пластичной поверхности, 8) резкого акцента в 9) золотом сечении (по вертикали отношение расстояния до центра капли и после нее – ровно 2:1) на фоне воды с почти 10) размытой фактурой? Я не описываю словесно или ассоциативно то, что вижу на этой фотографии – я только перечисляю некоторые очевидные для всех стилистические приемы, достойные каждый своего места в словаре фотографического языка второго уровня. Вы ведь тоже все эти приемы видите? Или в первую очередь видите дождливое настроение (городское или иное какое-нибудь, концертное, например, с первой скрипкой в оркестре или с основным голосом и подголоском)?

К работам «с настроением» обычно тяготеют фотографии, о которых можно сказать: какая музыкальная, какая живописная, какая поэтичная! Кажется, реже мы используем слово Настроение применительно к хроникальным, репортажным, философским, научным, бытовым фотографиям. Хотя и о некоторых самых простых фотографиях из семейного альбома можно сказать: хорошее фото, с настроением!

Н.
НЕГАТИВ.

В обозримом будущем, вполне возможно, если верить прессе, обанкротятся крупные фирмы, производящие фотопленку и классическую фотобумагу. Все чаще возникают проблемы: «У Kodak накопилось $6,8 млрд долгов при общем объеме активов в $5,1 млрд.» www.gazeta.ru
Грустно читать такой негатив в прессе.

Люди, занимающиеся цифровой фотографией без опыта аналоговой фотографии, могут и не подозревать о существовании негатива, о способах его получения, о волнующем ожидании в период между съемкой и проявкой, о его своеобразии, силе и уязвимости. Об «эффекте последнего кадра», который может быть поврежден при обработке, которого как всегда не хватает при съемке быстро текущего репортажа, из-за которого гораздо внимательнее и напряженнее, бережнее относится фотограф-пленочник к производимым с помощью спусковой кнопки манипуляциям в отличие от фотографа-цифровика с мозолями на указательном пальце. Об аскетизме приверженцев листовой фотопленки я вообще умолчу. Как драматичен рассказ Ансела Адамса (поход в горы 17 апреля 1927 года) о неумолимо тающем запасе даже не листов, а стеклянных пластин с эмульсией: двенадцать… три, две, последняя пластинка... Куда нам до него с нашими гигабайтами!

Образное звучание слова Негатив в его фотографическом смысле вместе с потерей культуры аналоговой фотографии будет все менее понятно применительно к душе человека. Ведь если душа человека подвержена страстям, то грехи, как дети этих страстей, подобно черному фильтру закрывают сердце человека, а если человек сознает свою негативность, черноту каких-то своих слов или дел и пытается исправиться, то с его души проще сделать светлый отпечаток – белый квадрат или круг или треугольник на белом фоне. Форма значения уже не имеет – только содержание: белое на белом. «Дам ему белый камень, и на камне написанное новое имя» (Откр. 2:17).

Дальше про «негатив»… нет настроения (


Н.
НИТЬ.

Нить повествования, нить Ариадны… Может помочь фотографиеведам* и теоретикам фотографии, знакомым или не знакомым с основами фотографиеведения**, распутать клубок хитросплетений в сюжете фотографа и выбраться из лабиринтов обсуждения той или иной темы на фотофорумах.


___

*фотографиевед – человек, занимающийся фотографиеведением

**фотографиеведение – область фотографии, занимающаяся изучением языка творческой фотографии

С. СИММЕТРИЯ. Так часто (мало сказать!) встречающаяся в природе симметрия не жалуется художниками, скульпторами, фотографами, да и писателями тоже, если речь идет о чистой симметрии. Бывают симметричные композиции в истории изобразительного искусства, но в них ни одна деталь как факсимиле не отражается по другую сторону оси симметрии и в деталях сильно отличается от первой. Многоосная симметрия приводит к орнаменту, такому узору, который в исламских странах считался лишенным души со всеми вытекающими последствиями. Рассуждать об этом можно долго, но факт остается фактом: ИЗО не любит симметрию. Вот фотография www.photographer.ru Она достаточно симметрична, чтобы ее отбраковать. Ее спасла лишь ГЛУБИНА. О плоскостности и глубинности надо будет написать отдельно. Они чуть ли не единственное, что может объединить анализ картины и фотографии ( не в полной мере, конечно).

О.
ОРНАМЕНТ.

Орнамент характерен для разных культур и религий мира.
Значит, в нем есть нечто важное для души. И нечто важное о духе. И о том Духе, который дышит, где хочет (см. Ин. 3:8). И о иных духах.

Если фотография касается жизни в разных ее проявлениях, то она неизбежно сталкивается и с орнаментом. Несколько примеров «с картинками».

Вот недавняя съемка.
«Крещенские купания в с. Горицы, Вологодская обл. 19.01.2012»:
farm8.staticflickr.com
Посмотреть можно или в livejournal.com, или в ряду других из этой же серии и с эмоциональными отзывами на flickr.com:
www.flickr.com
Из-за выразительности сюжета и многообразия стилистических средств не сразу заметны орнаменты, а они есть: звезды с острыми лучами на одежде купаемой, орнамент на шапке мальчика; в своеобразный орнамент превратились светящиеся снежинки и капли воды.

Различимы орнаменты и на другом снимке этого же автора «Карелия, Колодозеро, 2011», по крайней мере, на епитрахили и поручах иерея:
blog.leica-camera.ru

А вот еще одна фотография, выложенная на фликре в тот же день, что и первая, только другим автором, снятая 3 года назад, «Ряженые»:
www.flickr.com
Здесь 5 главных действующих лиц поддержаны хорошо читаемым повторяющимся пятиконечным узором на стене, который, как выразительный орнамент, воспринимается активнее, чем, например, более повседневный ритм половиц или элементов деревянной обшивки на стене и потолке.

Если говорить о смысловой наполненности орнаментов, то в увиденных примерах в основе их крест (на втором сюжете) и звезды (с лучами и без лучей). Тут ассоциации и с вифлеемской звездой, и с вавилонскими магами-астрологами, и с ветхозаветным пророчеством о звезде (Чис. 24:17). Нет нужды напоминать, что распространенный на Руси знак креста постарались подменить в советский период знаком 5-конечной звезды.

По толкованию св. Максима Исповедника число 5 означает пять чувств, еще природу и еще пять сил души. Поклоняемся ли мы пяти нашим чувствам и служим им и природе вообще и природе своих страстей в частности, или же ищем Бога? Вот пограничная Ось, определяющая вектор жизни каждого человека.

И все же знак, в том числе и в орнаменте, может быть истолкован по-разному: если, например, человек начинает заботиться о духовном, если говорить о рождении и возрастании в Духе, то 5 чувств начинают служить ему в этом и приносить дары, то есть все лучшее, для служения Богу.

Теперь несколько слов о соотношении знака (основного элемента в орнаменте) и художественного образа.
Искусствоведы и философы столько понасочиняли по этим терминам, что в беседах я неоднократно сталкивался с путаницей и терминологическими разночтениями. Чтобы быть понятым, дам краткую формулировку, как я это представляю.

Знак – универсальное, краткое, простое отображение того или иного смысла (буква, цифра, геометрическая фигура, элемент орнамента; по-гречески знак и символ – синонимы).
В общем смысле – расширенное, подробное обоЗНАЧение чего-то, не неповторимое, не вызывающее как правило эмоционального или ассоциативного отклика у зрителя: фотография просто снега, или просто дождя, или просто корабля с кефалью или канифолью.

Образ, уточню, художественный образ – уникальное, выразительное, личностное выражение того или иного смысла (произведение искусства, даже если и не подписанное автором).
В соединении с осознанно ли или интуитивно примененными известными или новыми стилистическими приемами вылепливания формы авторское настроение и открытие приобретают художественную, неповторимую природу.

Ясно, что знаки тем или иным образом могут входить в живую ткань художественных образов и интерпретироваться художником. От «Аз есмь альфа и омега» (Откр. 22:13) – упомянутые две буквы греческого алфавита совместно с русскими буквами участвуют в создании текстом образов Откровения, до другой крайности, уже, скорее, антихудожественной, когда и горе-художники (Малевич), и бедные фотографиеЕды зацикливаются на черных квадратах, внедренных непонятно куда и понятно зачем.

Вот другой пример фотографии, связанной с повторяющимся элементом, что характерно для орнамента.
farm5.staticflickr.com
Это Зимняя канавка в Питере.
До того, как я увидел данную фотографию, уже познакомившись с другими работами этого же автора, которые в превьюшках на страницах с его альбомами смотрятся как самые настоящие орнаменты, я подумал: а как он решит проблему, если захочет снять не статичный, а динамичный элемент орнамента – спираль? Я стереотипно предположил, что можно было бы попробовать использовать зум и разные фокусные расстояния для сюжетов в серии на одном кадре. Решение, показанное выше, оказалось гораздо проще. Интересно, что если смотреть сектора по массам, то возникает спираль, развертывающаяся наружу, на нас (правило буравчика или правой руки), т.е. визуальная масса уплывающего катера увеличивается против часовой стрелки, а если смотреть содержание по времени события и съемки, то спираль свертывающаяся, от нас, т.е. событие происходит по часовой стрелке в этом кадре (кто не в теме – это не компьютерный монтаж, это скан с одного негатива на пленке, полученный с помощью многократной экспозиции с маскированием и вращением). Сняты 4 состояния, 5-е дублирует четвертое. 4 времени года, 4 состояния вещества, 4 угла у квадрата, 4 – по одному из толкований – число человека, а у числа 5 – свои значения (см. выше), данное фото – визуально близкое 5-конечной звезде, по наполнению превратилось в двунаправленную спираль.


Много лет назад я обратил внимание на следующую закономерность: в удачной работе все элементы, ее составляющие, работают в согласии (concordia) между собою, выражают космическую гармонию у самого побережья (costa) возможностей нашего постижения Неизведанного. А когда нет согласия, гармонии, мира, нет и понимания ни в искусстве, ни в науке, ни в экономике, ни в мореплавании, ни в политике, ни между людьми, ни в самом человеке.

Интересно попутешествовать по значениям слов, связанным с понятием Орнамента в разных языках и культурах. В частности, орнамент по-гречески звучит примерно так – диакосметикэ граммэ, где граммэ – путь, направление, линия, строка, строй, шеренга, где диакосмо – убирать, украшать, декорировать (ср. русское – красивый убор), где косметикэ – косметика (у женщин) и, соответственно, косметика-ретушь у фотографов: и при доводке аналоговых фотоотпечатков, и при доводке на компьютере изображений при зачистке пыли на пленке или на матрице, или при усилении резкости (или размытости) или других характеристик фотографии.
Своеобразна техника создания Ранголи тибетскими монахами из песка и индийскими женщинами из краски и другие разновидности проявления орнамента.


***
Мне не вместить потока этих вод:
Как фотоснимки тайн слова и числа.
Как вязь светил, как звездный хоровод,
Дары ручьев и ведра коромысла.
Медведица и лев, и небосвод,
И тишина, что над землей повисла.
Великий и беспомощный народ
Без Бога, без Христа, лишенный смысла.

П. ПОРТРЕТ. Здесь будут скорее вопросы, чем ответы. Некоторые мастера считают, что в фотопортрете они должны показать снимаемого человека с самой характерной для него стороны, некоторые пытаются сделать портреты наиболее красиво, т.е. с выигрышной стороны; была мода на сверхнатуралистические портреты, а некоторые, вообще, считают, что в съемке портрета главенствует вкус фотографа и, что съемка любого портрета больше походит на съемку автопортрета. Для придания нашей дискуссии живости приведу два портрета Витаса Луцкуса (может кто не видел) www.photographer.ru и www.photographer.ru Может быть есть какие-то границы, нельзя переходить, например слишком самовыражаться , либо льстить? И т.д.

П.
ПАМЯТКА.

Любая фотография – это Памятка. О чем-то. Или Память – о ком-то.
Если это правило, то, наверно, есть и исключения.
Чтобы полилась человеческая речь нужно предварительное устремление внимания на какой-то объект или тему из непосредственного восприятия или памяти, в том числе зрительной. Фотография – один из мощнейших инструментов фиксации наших зрительных восприятий.

Предлагаю взглянуть на пример готовой энциклопедии, по части структурирования музыковеды фотографиеведов явно обошли, посмотрите:
Общая структура, включающая произведения, персоналии, словари по темам, вспомогательные разделы www.belcanto.ru
Словарь «Термины и понятия» – вещь не просто полезная, а классная. www.belcanto.ru
Назову некоторые термины (по всем тут же ясные статьи коллектива авторов): Акцент, Алфавит музыкальный, Вертикаль, Вступление (помните снимок Адамса с камнями в начале темы?), Высота звука, Гамма, Горизонталь, Диапазон, Звукопись, Золотое сечение, Ключ, Мотив, Нюанс, Орнаментика, Основной тон, Отклонение, Полутон, Ритм, Тема, Фактура, Фантазия, Шум. Всего несколько сот слов и статей по ним.

А еще здесь же есть отдельный словарь жанров, течений в искусстве, просто словарь – и множество слов и стоящих за ними значений, которые влияют на стилистику всего разнообразия готовых музыкальных композиций.

На мой вопрос по слову М. МУЗЫКАЛЬНОСТЬ «Можно ли сказать о фотографиях, что они если не живописны, то музыкальны? Что некоторые приемы и принципы построения композиции в музыке можно применять и к фотографии?» Тургенев ответил: «Хотя бывают фотографии… с явными музыкальными ассоциациями, бывают и с литературными и художественными, но делаются они по фотографическим законам. Хотелось бы что-нибудь перенять в ремесленном смысле. Но НЕТ».

Конечно, знание и применение значительного числа (из нескольких сот) из перечисленных в музыкальных словарях понятий в качестве инструментария применительно к фотографии в дополнение к аналогичному инструментарию из поэзии, литературы, живописи значительно усложнит (или упростит?!) жизнь и фотографа, и теоретика фотографии, пытающихся разбирать и оценивать фотографии, проще сказать, что языка нет, что есть речь, что все с детства ей пользуются.

В начале 80-х я спросил у Запорожченко, как он различает снимки Воробьева и Соколаева. Владислав сказал, что работы Воробьева более литературны. Не умалив одного, не возвысив другого, тем не менее указал на некоторое различие векторов их творчества.

По живописи я готового словаря пока не нашел, возможно, плохо искал, или он есть в книгах по ИЗО. Отчасти прав Саша Курлович: «беда, что разговор о фотографии начинают вообще на пустом месте, пытаясь её оторвать от остальных искусств, от дерева искусств».

То же со словарем стилистики в литературе (художественной ли прозе и поэзии, документальной ли прозе, а не только в доступной каждому письменной и устной речи). Конечно же, эти вещи надо изучать. Говорить всякий умеет, а сказать выразительно (не имею в виду варианта «выразился нелитературоно») уже проблема. Как в случае с Диогеном – ходил среди людей и не мог найти Человека…

Фотография не вмещается в шляпу. В смысле – в резервацию. Например, в шляпу только ИЗО (Саша Курлович 21.12.2011 14:58: «Начинать надо с языка изобразительного искусства вообще» и Шульга 21.12.2011 22:44: «Не существует никакого отдельного формального анализа для фотографии и «живописи», они живут по одним законам»).

Конечно, мне ближе позиция Тургенева 19.12.2011 17:44: «Сравним язык фотографии с обычным языком». Хотя и в шляпу родного языка ЯФ не вмещается, т.к. более универсален в качестве международного языка, скорее – визуального письменного.
Разговорный язык всасывается ребенком с молоком матери, письменному его обучают в еще в начальной школе, выразительному в высшей школе (или индивидуально у мастера, учителя, совсем самостоятельно невозможно – человек живет не изолированно и может учиться у всего и всех, кто его окружает) в зависимости от направления.

В фотошколах и фотоакадемиях так же все организовано? Во взаимосвязи? Без резервативности? Я просто не в курсе.

Без резервативности, без оторванности, т.е. с учетом изучения стилистических приемов во всех родственных творческих сферах (не только в связке с ИЗО, как это обычно звучит и на фотографере) и стилистических приемов, характерных только для фотографии (или только для фотографии и кино), которые больше всего и пытается выявить Тургенев, надеюсь, он против перенимания в ремесленном смысле в том числе и музыкальных приемов высказался, чтобы просто не утонуть в море понятий, которые имеют отношение к стилистике.

А нам ведь еще и Диалекты постоянно нужно держать в памяти. Как вчера напомнил Между тем, «у социальной фотографии и у рекламной собственные наборы стилистических средств». И выше – о разнице социальной и репортажной фотографии.


Почему нет помощников по составлению словаря? М.б., потому что: «Стоимость: Для участников портфолио-ревю — 1000 руб, для остальных — 500 руб.»? У нас-то надеюсь все останется бесплатно? Со свободным доступом к концентрированной полезной информации?
Или сделаем как у этих: 11 лекций – 11.000 р. С каждого. За клик на сайте :)

Зато у нас есть серьезные критики*, которые способствуют улучшению качества работы. И тоже бесплатно. Замечательно! Я без всякой иронии – правда, всем спасибо. В том числе и Алексе: он вначале каждую мою ссылку сразу же проверял Х) Из-за него по два раза перед публикацией приходится перечитывать и править ошибки и все равно они проскальзывают.


П.
ПОГРУЖЕНИЕ.

Это скорее не стилистический прием, а стратегический метод.

1. Чтобы погрузиться в тему «О языке фотографии», мне понадобилось, по аналогии с методом Цветаевой погружения исследуемой темы в поэзию, придумать на ходу свой тактический метод: назову его, исправив предложенную подсказку в каждом слове – «вылепливание речевых орнаментов». Я сделал благодаря этому методу множество открытий для себя за минувший месяц, в том числе и в области фотографии, в том числе и несколько процентов материала удалось опубликовать. Попробовал проверить опыт, найденный благодаря новому методу на разных фотографиях – своих и чужих, в том числе и в разных жанрах и стилях, и он мне, в целом, очень помог, помог увязывать случайность, как Подарок, с индивидуальностью каждого автора и его Личным стилистическим почерком, учитывать по возможности весь комплекс обстоятельств, связанных с работой. Разные оси и разные точки зрения требуют осмысления и толкования на стыке фотографического слова и слова обычного, и этот узел каждый раз можно и нужно развязывать заново, а не разбирать произведение только по готовым схемам, своим или чужим. Я, конечно же, и теперь и дальше не свободен от множества ошибок, но получил нечто новое к тому чисто интуитивному инструменту, который у меня был раньше: «то» или «не то». 26.12.2011 00:07.

2. Методом Погружения пользуются все, кто снимает длительные темы. Сейчас это называется проектом, во времена моей юности этого слова в ходу не было, как и слова стрит-фотография, хотя могли спросить: что, опять брессонишь?

3. Методом Погружения в растворы фотобумаги и пленки все меньше теперь пользуются, м.б. поэтому и фотография в целом стала такой «поверхностной». Как болтовня в поезде, подъезде, на улице или в шопе. В смысле, в магазине.


П.
ПУТЕВОЙ НАБРОСОК.

Жанр переходящий в метод, и метод, имеющий свою стилистику.

Может быть и графический, и живописный (обычно акварельный, если маслом – уже следующая ступенька по сложности, этюд, если я правильно понимаю, да и сохнет масло дольше - не всегда удобно в путешествии), и литературный, и поэтический. Причем Путешествие и Прогулка могут быть и внешними – за город или в другую страну, и внутренними – воспоминаниями, например (и для фотографа, и для зрителя).

Иногда прогулка в парк вместе с кентаврами может превратиться в П. ПОРТРЕТ этого парка: www.photographer.ru
И одновременно в Путешествие во времени – в историю. Я стоял однажды в Павловском парке на мостике и смотрел то вниз – на полноводную весеннюю Славянку, то вверх – на колоннаду Аполлона, которая поместилась в нижней части кадра справа, то переводил взгляд еще выше – на храм святой Марии Магдалины на холме за колоннадой, то на небо.
Меня поразил на этой фотографии фимиам переднего боке – весенние ветки деревьев с почками превратились в струйки дыма. Хоть и дуновение язычества, но и в язычестве многое ценное было дано людям: мудрость Гераклита, логика и поэтика Аристотеля, мысли Платона, пример Диогена, опыт и конструкции Архимеда, математика Пифагора, твердость спартанцев, терпение и наблюдательность магов, прочность и изысканная красота фаюмских портретов, многозначительность мифов, богатство древних языков.


___

*
Про св. Силуана Афонского, написано более полувека назад. И про Афон: и там критик на критике встречаются порой.

«В числе экономов был один из монахов – Отец П., человек резко выделяющийся из среды братии своими способностями, но как-то странно ему «не везло». Богатая инициатива Отца П. в большинстве случаев не встречала сочувствия среди отцов, и его предприятия нередко кончались неудачами. Как-то, по случаю очередного провала одного из его начинаний, в трапезе за экономским столом его действия подверглись резкой критике. Отец Силуан был вместе с другими, но не принимал никакого участия в «суде». Тогда один из экономов, О. М., обращаясь к нему, говорит:
– Ты молчишь, О. Силуан, значит ты за О. П. ... Тебе не дороги интересы Обители... Какой убыток причинил он Монастырю.
Отец Силуан промолчал, быстро окончил свой обед, и затем, подойдя к О. М., который в то время уже отошел от стола, говорит ему:
– Отец М..., сколько лет, как ты в Монастыре?
– Тридцать пять.
– Ты слышал когда-нибудь, чтобы я осуждал кого-либо?
– Нет, не слыхал.
– Так что же, ты хочешь, чтобы я теперь стал порицать О. П.?» (арх. Софроний Сахаров).

Никаких намеков ни на какие известные имена.
Просто жизнь, как и фотография, полна неожиданностей :)

И хороший урок всем нам и мне в том числе: пример Человека, который за 35 лет человек никого ни разу не осудил.


___

Заметки на П. ПОЛЯХ.

Внимательно посмотрел вчера вечером альбом Salgado. Подумал, вот, снимаем ли мы жизнь или смерть – у нас одинаковый критерий при отборе: эстетическая красота…

Посмотрим, что выдадут стихи для фотографии на этот раз.
Точное название метода дает возможность легко изменить стиль, в том числе и для Между тем написанной уже словарной статьи о В.ВРЕМЕНИ.


ВРЕМЯ
Эра флагов сине-красных –
Спесь господ и черни муки.
Век застывший и ужасный –
Здесь в альбомах эпитафий.
Год потраченный напрасно –
Весь одни, одни разлуки.
Миг промчавшийся, неясный –
Лесть искусства фотографий.
Так за что же мне такое
Человечество земное?

а propos: "поле равнозначной документальности" иначе называется протокол

"Язык фотографии", "язык искусства" - аллегории ровно такие же, как, например "Читать по глазам".
Это "язык" специфический, язык ИНТУИЦИИ и эмпатии, словарь и синтаксис которого целиком лежат в области культурных кодов.

ГРАДАЦИЯ(грам.) - фигура речи, составляющая динамику в описании предмета. В музыке аналогичное явление обозначают термином КРЕЩЕНДО - постепенное усиление звучания и ДЕКРЕШЕНДО - постепенное ослабление. Посмотрите на фотографию www.photographer.ru . На ней изображены четыре женщины в возрастной последовательности. Замечается по лицам динамика в отношении этих женщин к миру. Любопытная и по-детски испуганная младшая, настороженная вторая по старшинству, настороженность переходящая в неприятие у третьей, а старшая закрыла лицо платком - жест отторжения от внешнего мира. Можно представить, что это одна женщина в разных возрастах по-разному относящаяся к окружению. Не правда ли похоже на динамику как фигуру речи или динамику в музыке?

Р.
РАВНОВЕСИЕ.

Об этом слове можно было бы написать целую книгу. И о многих других словах можно было бы написать как минимум по одной книге. Иногда в одном слове, как в отдельно взятом кусочке голограммы, видна вся Вселенная.

Чтобы уложиться в небольшую словарную статью я попробую рассмотреть примеры по Равновесию на одной локальной теме – о птичках, выбрав ее из ТОПа за несколько лет на фотографере (как я понял – 14-е место в рейтинге за несколько лет). Начну с этого – фото1.: www.photographer.ru (Валерий Мосейкин). Вот для сравнения вариант, где другой автор добавил еще больше пространства спереди, чтобы птица не разбилась о край композиции, ведь она летит на такой высокой скорости. См. сюжет – фото2.: 500px.com (Malc Brown).

Иногда говорят о задачах перед художником. Фотоохота на птиц ближе к искусству или к науке? Что их объединяет? Исследование и познание мира. А в исследовании часто бывает так: хочешь сделать одно открытие, а открываешь другое.
Автор пишет: «Вообще-то я намеревался снять то, как зимородок вылетает из воды уже с рыбкой в клюве, возвращаясь на свою ветку».

Что могло бы помочь, например, фоторедактору в этом случае высказаться полнее, если попробовать представить фотографии как ЕДИНИЦЫ РЕЧИ? Книжный разворот. Тогда все встает на свои места: на левой полосе (страничке) – птица стремится к добыче, справа – взлетает с рыбкой в клюве.

Такое впечатление, что дополнительно размыт фон при обработке на фото1. Вот, автор пишет про пульт, следовательно, съемка осуществлялась не с рук, т.е. фон на оригинале должен был получиться хоть и размытым, но статичным, как здесь 500px.com а чтобы передать движение часто пользуются стилистическим приемом П.ПРОВОДКА. Здесь прием использован не при съемке, а в фотошопе (к сожалению). Автор недвусмысленно пишет: «Чтобы подчеркнуть стремительность, с которой птица атакует свою добычу, задний план было решено слегка «размыть». Справедливый комментарий: «странно смотрится размывка задника по горизонту... логичнее бы по направлению движения птицы».

Как вариант, можно было бы взять и другую фотографию на правую полосу – фото3.: 500px.com Здесь добыча смотрится в клюве более естественно: беспомощная рыбешка выталкивает из себя последнюю капельку воды… кто-нибудь может быть ей даже и посочувствует, если это искусство, а не просто эстетическое или научное рассматривание одной из трагедий, происходящих ежесекундно в этом мире. Приманивал ли здесь фотограф птиц для съемки, ЖЕРТВУЯ рыбками?

Возвращаюсь к другой работе первого автора, хотя там добыча больше похожа на подброшенную фотографом приманку для птички, готовя которую фотограф как бы говорит птичке: «Сейчас вылетит рыбка». Мнение зрителей: «Но рыбка надо думать дохлая. Правда у остальных авторов ситуация такая же». Второй сюжет Валерия – фото4.: www.photographer.ru
Один зритель написал, что надо «Отрезать слева 2 см и птица полетит, а так она застыла в центре». Но если брать этот сюжет для нашего книжного разворота, то я бы скадрировал снимок совсем по-другому: обрезал бы пространство справа по максимуму и добавил бы пространство слева, где еще столько красивых брызг в воздухе застыло, не утонуло снова в реке, придавая настроение с помощью особой фотографической фактуры, в данном случае созданной из стохастического рассеивания капелек воды. Готовая фотография в таких случаях предлагает нам аналогии с языком сэлинджеровского Тедди: «они уже начали тонуть... Скоро они будут плавать только в моем сознании. Интересно – ведь если разобраться, именно в моем сознании они и начали плавать». Думаю, не обязательно всегда давать пространство перед движущимся объектом. Посмотрел другие работы по теме – с предложенным мною кадрированием сюжетов практически нет: динамический стереотип в головах большинства фотографов – если движение, то пространство делают в композиции спереди. Одно из редких исключений, да и то не до конца выразительное: www.malckingfisher.co.uk
Посмотрели? А теперь листом бумаги прикройте справа пространство, включая самый кончик крыла, и птица вылетит к вам в комнату с поверхности монитора. И только брызги останутся в вашем сознании.

Внимание! Чтобы домыслить левую часть по-новому откадрированного сюжета понадобится войти в область светописи (дословная калька с «фотографии»), которую можно отнести к языку, называемому мною устным визуальным. Я частично коснулся этой темы в первом введении в этой ветке от 26.12.2011 00:07 в последнем абзаце, когда сравнил фотографию и иконопись. Чтобы быть понятым мне пришлось бы привести полный список направлений условного «устного языка светописи», в который бы вошли наши зрительные представления, образы в зрительной памяти, сны, в частности, категория снов с застывшей картинкой (об одном из таких своих снов мне буквально вчера рассказала одна женщина-фотограф), подобных фотографии (а подвижные сны напоминает кино), видения, известные во всех религиях мира. В некоторых культах большое внимание уделяется этой области: концентрации на внутреннем зрительном представлении предмета. В православии эта сторона отвергается, как неполезная и опасная. На бытовом же уровне мы часто пользуемся подсказками нашей зрительной памяти и условными светописными домысливаниями нашего воображения. Заснять такие картинки или созерцания адекватно нельзя (даже с помощью энцефалографии или кардиограммы), можно только нарисовать или описать словесно.
Тут разница между светописью «письменной» и «устной» (другой термин подобрать не смог).

Теперь, когда мы имеем разворот из двух фотографий – фото1. или фото2. + фото4., с «дорисованной» нашим воображением левой частью пространства с брызгами и обрезанной правой частью на фотографии мы получили динамичный и в то же время уравновешенный рассказ (точнее, ПОКАЗ), погружающий нас в жизнь этой замечательной птички – охотника за рыбками.

Эх, третий бы сюжет для расширенного разворота в нашей книге, да забыл как он правильно называется на языке полиграфистов, хотя такие книги делать приходилось, ведь самая характерная (!) поза для нашей птички – это сидение на ветке в ожидании добычи. Пример отправил по почте одному из читателей этой ветки (не писателей) – иногда для работы достаточно и одного внимательного читателя или зрителя.

А вообще-то про левую полосу на развороте теперь можно и забыть – главное, что мы нашли правую полосу, с особой выразительностью и глубиной содержания, с равновесием движения и события.

Не знаю, выпустил ли книгу фотограф Николай Шпиленок, которому посчастливилось широкоугольником запечатлеть сцену кормления птенцов зимородка, прокопав подкоп к норке птицы. Он в свое время снял, кажется, около 300 роликов пленки, погрузившись в тему о зимородке, иногда погружаясь буквально на дно реки, для съемки самого момента ловли рыбы под водой, и в глубину прибрежной земли. Частично здесь (мелковаты фото, да интересные, как и приведенная легенда; а вот фото с птенцами в норке видел раньше у него же более выразительное): www.vokrugsveta.ru

В народе мало кто так глубоко копал раньше, да еще и без фотоаппаратов, поэтому так странно назвали птицу – зимородок, как будто зимой родился, синий весь сверху. Странно, у нас Рождество тоже приходится в России на зиму. А в Австралии сейчас лето, мне оттуда написали недавно, что у них сейчас дожди… Получается, что по-нашему, по-русски, Христос родился зимой. Иногда клеста почитают особой птичкой за то, что он рождает птенцов зимой и за то, что у него крестообразный клюв. А посмотрите, вот, Христос, когда стал искать апостолов, то нашел их среди рыбарей, чтобы сделать их потом ловцами душ человеческих для Царства Небесного. Зимородок по-английски, по-словацки, по-болгарски – рыболов, что является самым характерным для него в образе пропитания и жизни. Там, видимо, зима помягче, не посинеешь от мороза зимой, как в России. По-белорусски как и по-украински – зимородок, возможно, прозванный так за пронзительную ледяную голубизну окраски значительной части оперения: как будто холодной зимой родилась птица. По-немецки – Eisvogel, т.е. ледяная птица. По легенде «несет яйца в морскую глубину посреди зимы». Поет она, обычно пролетая над самой водой, высоко и мелодично 4 раза «чи-чи-чи-чи», что значит «ЧИЧИтать много букв».

Вот и пофотоохотились. А разве фотограф не охотник?


Р.
РЕЧЬ.

Уже я исчерпал, наверное, запас места на сегодня – галопом по Европам.

Вернусь к знакам, таким популярным в обсуждениях темы про язык. Попробую сказать с помощью знаков какое-нибудь изречение. Любое, пришедшее в голову, например, из приключенческой книги «Остров сокровищ»: «Мертвые не кусаются».

Можно ли сказать эту фразу при помощи фотографий? Возможно, да. У Сальгадо… впрочем, тут такая тема, что приходится остановиться: документализм фотографии не позволяет мне сейчас сюжеты с мертвыми приводить в качестве примеров – тема не та. Вот Билли и Хендс сказали бы*.

Возьму фразу попроще, что мы о грустном? Вот другая фраза, один из самых коротких анекдотов: «Раздевалка, а через дорогу баня». Попробуем высказать такое изречение с помощью фотографий.
Фото 1. «Раздевалка». Фото снято на самом деле рядом с раздевалкой, в фойе московского театра, ведь «театр начинается с вешалки». www.photographer.ru

Фото 2. «Баня». www.photographer.ru

Фото 3, про дорогу, можно и не искать: и так ясно, что у нас получилась совсем другая какая-то фраза, типа «в огороде бузина, а в Киеве дядька», потому что две сопоставленные фотографии никак между собой словесно-литературно не связаны.

В чем же отличие фотографической речи от обычной? В ее совсем другой природе: она ПОКАЗЫВАЕТ, а не рассказывает! А в чем ее убедительность? В том, что лучше ОДИН РАЗ УВИДЕТЬ, чем 100 раз услышать или 10 раз прочитать.


Р.
РЕБУС.

В ребусах для развлечений или для развития логики часто используют простейшие знаки и пиктограммки. Например, рисуночками и знаками можно написать фразу «у 100рожа лоп000 пар…».
Сейчас в обиходе есть смайлики, впрочем, набор их не велик в широком употреблении, т.к. без визуализации их в виде отрисованных желтеньких примитивных персонажей на некоторых форумах в чистом виде символы и буквы, выдаваемые клавиатурой в простейшем редакторе могут быть неодноЗНАЧно истолкованы.

Вот, возьмем знак «С». Если это буква, то она, в зависимости от употребления на том или ином языке может звучать и как «с» (с-с-с), и как «ц», и как «к». Если этот же знак выразить символом круглой скобки, то будет «грустная» улыбка:(
У меня двоеточие превратилось в этой фразе в глаза, т.к. на языке (не японских) смайлов есть две базовые части, составляющие Равновесие. 1-й символ выражает глаза, 2-й – рот. Нос менее выразителен в Языке мимики и его часто прячут в смайлах. Глаза обычно открыты, иногда подмигивают, иногда жмурятся. Здесь возможны разночтения: так, если коснуться медицины, то врачи называют иногда жмуриками покойников, и если Х) может означать зажмурившегося улыбающегося человека, то в одном из словарей по смайлам я встретил Х-( что означает «покойник».

Что нам могут подсказать знаки в природе? Выйдем ночью на улицу, и, если повезет, то увидим «(» или «С» на небе: стареющая луна, месяц на исходе**.

Вернемся на время к фотографии. Есть целый пласт в ее стилистике, который можно поместить в раздел Ребусов. Впрочем, под некоторыми углами зрения каждая интересная фотография – своеобразный ребус для рассматривания и разгадывания.
Вот 3 примера.
Первый – Анри Картье-Брессон: www.magnumphotos.com
Второй, вошедший здесь в ТОП, принадлежит Тургеневу: www.photographer.ru
Третий, также вошедший в ТОП, и уже давно, принадлежит Алексе: www.photographer.ru
Мне особенно название у третьего понравилось!

Вот, убедились, кажется, что основной стилистический прием, или композиционнообразующий мотив в этих трех фотографиях именно ребус, смысловая основа их композиции. По крайней мере, не один я так думаю – читайте комментарии под фото, для меня в ряде случаев это нечто вроде научных доказательств.

Теперь «притяну за уши» к фотографии какой-нибудь общепринятый неРЕБУС, скажем, словечко ИМХО.
Я им так и не привык пользоваться. По моему скромному мнению, это сочетание двух географических названий: английской деревни ИМ и японской области ХО. Но как-то они далеко друг от друга на карте расположены, снова у нас «в огороде бузина…».
«Эге, я начиная понимать» – сказал Джон Сильвер. Да ведь «это компАс». Из смайлов. Берем в сети любой Словарь смайликов (видите, как полезно иметь под рукой словари разных уровней в качестве П.ПОСОБИЯ), там указывается, что Х – зажмуренные глаза, О – широко открытый от удивления рот. Получается, что ХО – зажмурившийся человек с открытым ртом. Я читал как-то у Щеколдина статью (я вообще-то раньше только из-за его статей на этот сайт регулярно заглядывал), где он предложил ввести 1 единицу работоспособности=1 мухин. Думаю, что Валерий упустил замечательный шанс ввести 1 единицу настроения=1 имхо. На старом блоге у Мухина был эпиграф: «Фотографии выкладываются по настроению». А ведь И.М. – это же... Игорь Мухин. ИМХО – это зажмурившийся фотограф с широко открытым от удивления ртом.


Р.
РЕФЛЕКСИЯ.

Особенно характерна для стрит-фотографов.
Камера на шее. Или в руке. Широкоугольник выставлен на среднее расстояние. Увидел, как что-то шевелится – снял. Иногда возможна «стрельба на шорох».

Такой стилистический прием имеет в наличии место быть. Но в нем не остается места Предчувствию. Вот в чем его беда. Сделанные таким способом фотографии отличаются с технической точки зрения усредненной глубиной резкости, с точки зрения композиции обычно тоже некой усредненностью, но без глубинного Равновесия или Гармонии. С точки зрения содержания и пойманного момента… не спорю, иногда удается запрыгнуть в уходящий поезд. Скорее, за счет количества прыжков.


Р.
РЫЧАГ.

Якобы неуРАВНОВЕШЕННАЯ композиция с какой-то активной деталью в кадре, придающей выразительность всему изображению.
Можно поискать примеры. Н-р, см. п.1. – про Равновесие. Или пример про Р.РИТМ www.photographer.ru там тоже много маленьких РЫЧАЖКОВ в этой компьютерной бабушке.


На сегодня все.
Равновесие не позволяет отклоняться от заданного алфавитом маршрута: главное – не расплескать вместе с водой и www.photographer.ru


___

* XX – мертвые не разговаривают или «мертвые не кусаются» (Роберт Стивенсон).

Нашел в сети и такое речение:
(x(x_(x_x(О_о)x_x)_x)x) живой среди зомби


** Уравнение=Равновесие

Если простоять целый месяц под ночным небом, то можно увидеть, как дышит луна.
Если простоять сутки под ясным небом, то можно увидеть, как дышит солнце.
Вывод: время ускоряется, течет все быстрее, несмотря ни на какие законы науки.
Не верите? Спросите любого.


***
А я никто. И звать меня – никак.
Лечусь от своеволия за годы.
Как напишу поэмы или оды?
Иль bricolage – какой-нибудь пустяк.
Окину взором мир и небосводы.
Наверно, Бога ищут все народы.
А Бог с любым из нас на каждый шаг.

АЛКИОНА (внучка Эллина; ср. Алконост) – по-гречески зимородок.

С.
ССС…

СВОБОДА

Познайте Истину, «и Истина сделает вас свободными» (Ин. 8: 32).


СЕМИН

В конце 70-х вышла очередная книга С.А.Морозова. Я написал ему, спрашивал что-то, кажется, про Картье-Брессона. Он мне ответил письмом, посоветовал найти Семина, выделил, как знаток, его единственного в СССР. Я позвонил в АПН и с первого звонка застал Володю, он тогда еще на старой квартире жил, где-то на Речном, не на Неглинке. Как я ему представился – уже не помню, может быть, сказал: «Я от Морозова». Что он расслышал в телефон? Наверное: «Я отморозок». Так оно и есть.

К какому-нибудь даже очень маленькому рассказу из жизни Семина я не готов, да и зачем: есть он сам, есть его фотографии – его и спрашивайте, если есть вопросы.


СЕТЬ

Фотография – существеннейший наполнитель социальных сетей.

Еще может быть сеть из ниточек братской или дружеской взаимопомощи, если человеку повезет в этой жизни.

Конечно, может быть и снасть такого рода, чтобы кого-то поймать, как муху в паутину, или птицу в силки, или рыбу в невода.

СЕТИ
Вот, про сети в интернете,
где и взрослые и дети,
вообще про все на свете,
где и стрелы на скелете,
где и девушки в расцвете,
и фотографы в декрете,
вы, конечно же, знаете.
попались? )


СИМВОЛ

Например, такой символ эталона соцреализма, вернее, его фрагмент: www.photographer.ru
Если нарисовать просто серп и молот, то это будет близко к символу или знаку, если же поместить в определенную среду, да еще снабдить подписью, то фотография ускользает из категории привычного символа.
Хотя и не обязательно, что молот, это символ рабочего. Однажды я поймал в деревне вора, и он сказал мне, что возьмет молот и убьет меня. Пришлось взять его и провести по деревне, чтобы выяснить его реальные возможности. Соседи сказали, что это действительно рецидивист, который уже убил своего отчима молотом по голове и покалечил еще одного человека, тоже молотом. Привычка такая у человека выработалась нехорошая. Расстались же мы с ним по-хорошему: сила слова оказалась сильнее молота.
Про то, как мы плыли через пороги на плоту из тростника, уложенного между рядами жердей и сжатого серпом расскажу как-нибудь в другой раз.
А вот еще один «серп», без молота: www.photographer.ru
«Нравится».


СИЛУЭТ

Характерный стилистический прием.
В графике яркий пример – в творчестве Ф.П.Толстого: siluet.org.ru
Пример на фотографере: www.photographer.ru


СИНЕМАТОГРАФ

Вариант названия кинематографа (устаревший). Собственно, что такое кино, как не последовательный поток фотографий со скоростью 24 кадра в секунду (есть и другие стандарты), с возможностью музыкального, звукового или текстового сопровождения? А выражение и прием «стоп-кадр» чего стоит?! А сопоставление фотографий, как монтаж в кино?!!

Недавно появился театр с одноименным названием – «Синематографъ», где существенное внимание уделено Ж.ЖЕСТУ.


СИСТЕМА

Системы как правило рассыпаются со временем, иногда даже и не дособравшись.
Смешалась, например, работа при строительстве в стране рек Вавилонской башни. Техническая проблема была как и в исследуемой нами проблеме – в языке.


СКАЗКА

Есть такое стилистическое течение в фотографии, по аналогии с Р.РЕБУСОМ.
Думаю, сюда можно отнести работу Юджина Смита «The Walk to Paradise Garden»: artdic.eu5.org
Что-то подобное можно найти и на фотографере: www.photographer.ru
И на фликре: www.flickr.com
Возможно, подобные сюжеты лучше удаются женщинам фотографам, у них врожденный дар для этого – рассказывать детям захватывающие сказки про прогулки в загадочную страну.
У некоторых фотографов есть даже специальные приспособления, чтобы попадать в одно из невидимых обычным глазом ван-гоговских государств, например, призмы и отражатели www.photographer.ru
У меня, например, сказки не получаются, даже если я и выбираю погоду с настроением, с тем же мартовским снежком, например.


СКАМЕЙКА

Значительное количество сюжетов, особенно стрит-фотографии, связано со скамейкой, со Свиданиями и своеобразными СведЕниями людей и СвЕдениями о них, а иногда, наоборот, с разобщенностью людей. Думаю, что в живописи и даже в литературе и кино нет такой подробной разработки этой темы. Нетипичный квадрат АКБ: www.magnumphotos.com


СКРИПКА

Если фотограф чувствует музыку жизни, то фотоаппарат в его руках как Скрипка или на худой конец Смычок, ну уж совсем в крайнем случае хотя бы гитара. Хотя почему-то даже игру на гитаре осваивать дольше, чем учиться играть с фотоаппаратом, как тут правильно на соседней ветке заметил Михаил Курбатов.
Впрочем в фильме «Кин-дза-дза!» его герои даже и не умея играли на скрипке. Там еще фраза такая есть: «Скрипач не нужен».


СМАЗКА

Иногда бываешь так близко к сюжету, что все происходящее на высокой СКОРОСТИ оказывается не только «немного не в фокусе», как говорил Капа, но еще и смазанным. Но все-таки и здесь хорошо бы стараться успевать скомпоновать все планы и ритмы для полноты картины и выразительности.
Как пример – фото с одного из митингов: смазка или www.photographer.ru
А вот ребята с повязками на лицах, готовившиеся начать эту провокацию получились резко. Другие фотографы и видеооператоры, кажется, не обратили на них и незаметного человека в мышиного цвета пиджаке, которого и я снять не успел, внимания: тогда в эфир и в печать, насколько я помню, пошли только кадры самой потасовки, которые можно было использовать в пропаганде (или контрпропаганде) под нужным кому-нибудь соусом из монтажа и комментариев, смазав мелкой потасовкой после митинга общее содержание мероприятия с выражением многотысячной части людей своего мнения.


СМИРЕНИЕ

Иногда фотограф просто смиряется с той красотой, которую он видит в природе или в человеке: остается только нажать на кнопку, чтобы лучше запомнить.

Есть и другой, редкий теперь вид смирения. Вот случай из жизни св. Силуана Афонского. Один его друг пригласил Силуана пойти к духовнику Болгарского монастыря «Зограф».
«Силуан немедленно согласился... Идут... О. Вениамин полюбопытствовал, о чем Силуан будет спрашивать cтарца Амвросия.
– Я ни о чем не думаю спрашивать Cтарца, – ответил Силуан. – У меня сейчас нет никаких недоумений.
– Тогда зачем же ты идешь?
– Я иду, потому что ты так хочешь.
– Но ведь к старцам ходят ради пользы.
– Я отсекаю мою волю пред тобой, и в этом моя польза, большая, чем от какого бы то ни было совета cтарца» (арх. Софроний Сахаров).


СМЫСЛ

Пытаясь найти (или спрятать?!) нить от документальности к образности один местный Андрей сформулировал 14.02.2012 11:49 в отношении нашего предмета: «художественность в фотографии и есть исключительность», повторив, несколько урезав содержание данного мною 28.01.2012 13:29 определения художественного образа в целом в сл. ст. Орнамент: «художественный образ – уникальное, выразительное, личностное выражение того или иного смысла», которое я попытался сформулировать, вспоминая статью Андрея Тарковского «О кинообразе».

В противовес его словам «чисто негативное, бессодержательное определение» расшифрую примерно так Позитивную Содержательность моего определения.

УНИКАЛЬНОЕ, исключительное, случайно-неслучайное можно найти, увидеть и запечатлеть в жизни.
В ЛИЧНОСТЬ человек превращается, стараясь проявить, очистить и открыть заложенный в него Богом Лик с Его же помощью.
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ автор учится самостоятельно и с помощью проводников в школе жизни и в профессиональных школах, ему доступных.

Благодарю Бога за все, а также всех Андреев – каждого из них за свою забочку ( )
Кроме Безукладникова есть и другие заботливые Андреи на этом сайте.
Да и вообще в этом Мире есть и святой Андрей Первозванный, единственный из апостолов, достигший земель Руси, и иконописец Андрей Рублев, и режиссер Андрей Тарковский, снявший фильм про монаха, поливающего сухое дерево, пока оно не зацветет, и Андрей из Австралии, написавший мне на этой неделе добуквенно следующее: "у нас перед домом стоят два сухих дерева,я думал-надо-бы их спилить.Но позже я понял,что нарушу экобаланс,ибо каждый день на этих деревьях происходят и драмы,и любовь,и воспитание,только только среди птиц,в основном попугаев. Хочу сказать,что вокруг происходит много интересного и поучительного,надо,ты прав,просто видеть.Пофоткал бы их,но камера слабоватая".
Увидел через Earth одно из этих сухих деревьев по присланному адресу: почти все, что можно, уже сфотографировано в этом мире.


СОЛИСТ

Часто встречающийся прием, когда в СЮЖЕТЕ есть один главный герой, все остальное – только оркестровый фон, иногда – фон удачно выстроенный, выверенный до миллиметра, как на этой работе Эрвитта:
www.magnumphotos.com


С-ОБРАЗНАЯ или точнее S-ОБРАЗНАЯ ЛИНИЯ

Подробно рассмотрена в книге Л.Ф.Жегина «Язык живописного произведения», над которой он работал 40 лет.
Пример в фотографии: www.photographer.ru


СОСТЯЗАНИЕ

Мне с детства запомнился один эпизод из книги про индейцев. Зверобою и второму герою предложили состязание. Надо было попасть в летящую картофелину. Затем – еще более сложное задание, попасть одновременно в две подброшенные картофелины. Зверобой знал, что он попадет и в обе сразу на лету. А его друг запереживал, что промажет и попросил уступить, он не хотел проигрывать. А Зверобой сказал, что не может же он промахнуться по летящей картофелине, ударить в грязь лицом, профессионализм не позволяет. Тогда он нашел выход, выстрелив, как и друг, по летящей картофелине, попав в ее краешек. Жюри посчитало этот выстрел худшим, но попробуйте специально попасть в самый краешек картофелины.

К чему я это? К тому, что в фотографии очень важно видеть одновременно все планы пространства перед тобой в каждый момент времени. Редуктивное видение, а это для меня была самая ценная мысль у Арнхейма, приходит с годами. Когда-то, очень давно, я иногда просто подолгу стоял и наблюдал жизнь, фазы и жесты людей в каждый отдельный момент времени в каждой отдельной точке наблюдаемого пространства. Эти фотографии мало интересны теперь и мне, и зрителям. Но однажды мне удалось сделать заготовку к одной из прошлых заметок, где я задал вопрос Безукладникову: кто сидит в бутылке с буквой Т – писатель или джинн? Андрей на мой риторический вопрос не ответил, и правильно сделал, но у меня что-то там в подСОЗНАНИИ зашевелилось, и вот, я в минувший вторник вечером нашел эту фотографию к оказывается еще почти 30 лет назад задуманной не мною (или мною?) теме о языке фотографии. Конечно же в бутылке спрятался Тур www.photographer.ru
Вот вам и документализм с его свидетельством, в частности, о том, чего еще не было.
Тургенев всегда был в моем сознании.
Фотография, естественно, не кропнутая, у меня и негатив есть.


СПИРАЛЬ

Все разворачивается по СПИРАЛИ вверх. Хотя бывают и случаи де ГРАДАЦИИ вниз, тоже по спирали. Примеры у Данте.
На снимках встречаются сюжеты со спиралью в качестве формообразующего элемента. Например, у Вестона: assets.mcsweeneys.net


СТРЕЛОК

В какой-то мере почти каждый фотограф немного похож на стрелка, на охотника.

«Буддизм не является ни религией, ни философией, это средство, позволяющее обрести господство над собственным духом для того, чтобы достичь гармонии и, через сострадание, даровать ее другим» (Картье-Брессон). Вычитал где-то, что его настольной книгой была работа Херригеля, достал ее сразу, как появилось первое издание на русском.
В частности, я так понял, что у кого нет возможности стрелять из лука, могут заменить это составлением букетов или стихосложением.

А кто может идти дальше, вот, еще цитата – из книги «Несвятые святые» (редкое по языку издание о православной церкви, в частности, чтобы люди не думали, что там одни бабки неграмотные – наших женщин, особенно пожилых, не обманешь; написана знатоком языка литературного, выпускником сценарного факультета ВГИКа арх. Тихоном Шевкуновым): «Отец Рафаил тормозил только останавливая машину. Во всех остальных случаях он устремлялся вперед. Тормозами же он старался не пользоваться, чтобы, по его словам, не изнашивались тормозные колодки. Или он мог на полном ходу вдруг заняться ремонтом руля, снять баранку и начать копаться в рулевой штанге. И только в последний момент нацепить рулевое колесо и сделать поворот». Но однажды он разбился… www.pravoslavie.ru Пересел с «Запорожца» на «Мерседес», а что немцу хорошо, то русскому смерть.

Вообще вредно страстно привязываться к Инструментам и Результатам своего труда (вот и надпись «ИР» на снимке «В фойе театра на Таганке» удалось расшифровалась в верхнем левом углу).


СТРЕЛЬБА ПО-ИНДЕЙСКИ

В одном фильме был такой эпизод: враги стали наступать, прикрывшись щитами из бревен. Тогда один индеец (а может и Зверобой) сказал, что бревно пробить можно – нужно только 4 раза подряд попасть в одно и то же место. Попробовали – получилось. Это в 2 раза круче, чем у Пушкина в повести «Выстрел». Применительно к фотографии, как я думаю, приведенный пример говорит не о скорострельности камеры, а о точности попадания и глубине погружения в тему.
Почему зимородок кричит подряд 4 раза ЧИ? Потому что ЧИтать надо не просто много букв, а ЧетвероЕвангелие, потому что в переводе Ева – это жизнь, а гелий – это солнце, свет. Вот с чего полезно начинать изучение и чтение Светописи. Бог – это Слово. И жизнь в Боге – «свет человеков» (Ин. 1:4).


СТРЕЛЬБА ПО-МАКЕДОНСКИ

В книге Богомолова (какая выразительная фамилия!) «Момент истины» (почти «Решающий момент» по АКБ) есть описание, где герой стреляет особым способом*: «Таманцев неожиданно обнял Андрея и быстро доверительно зашептал: Я обучу тебя стрельбе по-македонски». Сюжет с примером такой стрельбы вошел и в киноверсию «В августе сорок четвертого».

Напоминает действия фотографа, у которого два никона с разными зумами.
Или фотографа, у которого одновременно и цифра, и пленка.
Или сочинителя с компом и ноутбуком с двумя разными доступами в инет или с несколькими Никами :)
Или вообще хорошее владение смежными видами деятельности. Причем, что интересно, освоение одного вида всегда благотворно сказывается и на освоении другого.

* «Стрельба по-македонски – стрельба на ходу из двух пистолетов (или револьверов) по движущейся цели» (В.О.Богомолов).


СТАТИСТИКА

Посмотрел сейчас статистику по двум своим одновременно выложенным неделю назад сюжетам: количество просмотров снимка в рубрике «обнаженная натура» (102) ровно в 3 раза больше, чем в рубрике «повседневная жизнь» (34)… если верить статистике, то… но ей никто и не верит, тем более в России.


(С)ЧИТАЕТ(СЯ)

«Все не так, как считается» (набрал эту фразу, чтобы проверить написание, автора-то я, конечно, помнил, но нечаянно попал на страницу одного фотографа… мне почему-то трудно восстанавливать контакты с теми, кого когда-то хорошо знал… когда долго живешь на необитаемом острове навыки общения атрофируются, отмерзают… хорошо, что я не математик, считать не умею).


СSS

Когда я вижу грамотно сделанный сайт, с хорошим интерфейсом (как это по-русски – междумордие или междуличие? официальные описания определения начинают с диалога человека и машины, хотя суть интерфейса сайта в общении человека с человеком), короче, юзабельный для знакомства с материалом по теме и для общения людей на вербальном и визуальном языке, то заглядываю на странички с кодами: интересно, как поработал автор с каскадными таблицами стилей и скриптами. Стили CSS – отдельная лебединая песня. Я так понял, что здесь это работа Вадима Гунько. Он с коллегами сделал красивую вещь, если это можно назвать вещью, лучше сказать: произведение искусства.

Когда пользуются чем-то во благо – всегда радостно. Если что пустое – становится обидно. Подобный сайт – в какой-то мере зеркало, и если что пустое или кривое, то на зеркало неча пенять, коли…

Фотографы тоже часть интеллигенции, даже если и захотят как-то дистанцироваться от этого определения. А русского интеллигента раскусить можно, хотя иногда и не сразу, по простой лакмусовой бумажке: обращен ли он к Богу и к народу СЕРДЦЕМ или жирной З…ЦЕЙ. Думаете, что к фотографам это слово не имеет отношения? Имеет. А что, кстати, вы подумали?! Имелась в виду заплывшая Зеница ока. Я и о себе, конечно – ну я-то вообще отброс общества, но и вы все на себя тоже иногда смотрите, пожалуйста, на досуге, в зеркало собственных фотографий. Даже если кажется, что и неплохо получилось, то есть ведь разница между красивостью и Красотой, между документом и Правдой жизни.

А на фотографере мне как-то особенно часы понравились, раньше я их почему-то не замечал: i.photographer.ru

Посмотрел на время – пора и честь знать.


Т. ТАЙМ-АУТ.

www.photographer.ru

Т.
ТАНЕЦ.

Одна юная родственница спросила у меня как-то, сможет ли она освоить стрит-фотографию? Я предложил ей вместе сходить на съемку. По дороге мне пришло в голову сказать ей следующее: «Вот, ты последнее время серьезно стала заниматься бальными танцами. Попробуй вести себя на улице так же, как во время танца. Когда увидишь что-то интересное, то надо будет соединиться с этим сюжетом, как с партнером – очень тесно, почти слившись в одно целое, но и не прижимаясь к нему больше, чем следует. И в то же время, как в танце, отслеживать окружающую обстановку – людей, которые могут помешать или помочь композиции, машины и ямки, опасные для твоего здоровья, рекламу и прочее, опасное или полезное для изображения, как ты во время танца даже спиной ощущаешь другие танцующие пары и следишь, чтобы никого не задеть, даже если расстояние до них в стремительном движении бывает иногда не больше сантиметра».

На этом теоретическая часть введения в стрит-фотографию закончилась.

Месяца через четыре я посмотрел ее снимки. Они делались обычной мыльницей, в ряде сюжетов был схвачен решающий момент, а ведь простая цифромыльница «думает» гораздо дольше, чем зеркалка, не говоря уже о «лейке». Значит, она научилась предчувствовать. Мы отобрали с ней почти три десятка выразительных сюжетов, это не было репортажем с одного события, и все же удалось выстроить некую тему, которую в формате 30х40 автор показала организаторам «Серебряной камеры». Тему не взяли, предложили подобрать один какой-то репортаж. Но у нее не нашлось столько выразительных сюжетов с каждого из нескольких событий, на которых она поработала помимо бессобытийной уличной съемки, чтобы представленная тема смотрелась интересно. Да и у себя я тоже редко нахожу больше 2-3 удачных кадров в отдельном репортаже. Мне показалось, что в этом смысле рамки «СК» недостаточно гибкие.
Короче, по прошествии некоторого времени моя юная фотограф нашла отдельный зал, оформила работы и получилась персональная выставка, с афишей, книгой отзывов и благодарными посетителями, отметившими на открытии прежде всего высокий профессионализм у вчерашней школьницы, чего мы с автором даже и не ожидали услышать.

Дарите детям маленькие «серебряные» камеры.


У Картье-Брессона первая жена Мохини была танцовщицей. Вот они вместе на фотографии Ирвинга Пенна: www.magnumphotos.com
Я думаю, что Ратна посвятила Анри в некоторые тонкости этого искусства. Во всяком случае он писал позднее: «к сюжету нужно подкрадываться на цыпочках». Хорошо, что я не знаю французского, иначе я перевел бы не цыпочки, а пуанты, проигнорировав то, что это принадлежность женского танца.
И Рене Бурри удалось заснять АКБ за этим подкрадыванием, где он больше похож на танцора, чем на охотника: www.magnumphotos.com

Наверное, в сети можно найти энциклопедию танца, как удалось найти словари по музыке выше в этой теме: все те же Ритмы, Жесты, Акценты, Динамика, Пластика и т.п. и сравнить язык фотографии с языком танца.

Впрочем, есть немало выразительных сюжетов, в которых непосредственно запечатлены мгновения с танцующими. У Эдварда Стейхена в каталоге выставки «Род человеческий» несколько разворотов посвящены хороводам и танцам.
Не менее интересны и различные сюжеты, где движения людей напоминают танец, например, сегодняшнее (вот время летит - уже вчерашнее) фото: www.photographer.ru
Нередко у одного и того же автора можно встретить и снимки с танцами, www.photographer.ru и сюжеты, где фотограф как бы заставил своих героев исполнить перед его объективом своеобразный горячий танец, ухватив динамичные фазы движения фигур, ног и рук www.photographer.ru

Посмотрел, и у себя в архиве нашел несколько сюжетов с танцами и «пританцовыванием» героев фотографий. Вот, например: www.photographer.ru и www.photographer.ru

Давным-давно, один человек пересказывал мне слова Епифания Премудрого о Феофане Греке, что тот писал фрески пританцовывая. Любопытная интерпретация древнего текста, где слово танец, как я недавно проверил, не упоминается, но сама характеристика момента творчества ярчайшего представителя скорописного письма в истории древней живописи очень любопытна: «рукама убо изобразуя писаше, ногама ж бес покоя стояше, языком ж беседуя с приходящими глаголаше, а умом дальная и разумная обгадываше», т.е. руками рисуя, ногами «танцуя», языком разговаривая, а умом… вспоминается вереница сюжетов с темой танца – на одном полюсе с танцующим Давидом и на другом с пляской дочери Иродиады Саломии.
При этом, конечно, важно видеть еще и градацию, начиная от танца при помощи школы телесных движений до, если можно так выразиться, танца духа, когда на первое место выходят восторг или непосредственность, выражающиеся и внешне в спонтанном ритмическом и порой по-своему прекрасном движении всей природы человека.

У.
УЛЫБКА.

Какая трогательная оптимистичная Улыбка! www.photographer.ru

А вот еще две Улыбки в собрании одного автора, например, www.photographer.ru и еще забавный сюжет, помнится Тургенев заморский пример приводил, чем-то похожий на этот, про Градацию www.photographer.ru вот и тут – Градация возрастов, физической массы тел и глубины погружения в воду и плюс Улыбка от просмотра: www.photographer.ru Конечно, не так энциклопедично, зато по-своему тоже выразительно. Еще и не фронтально, а кругообразно :)

Здесь я как минимум пять Улыбок насчитал: www.photographer.ru

А здесь даже дом улыбается, немного скривив в сторону рот: pics.photographer.ru

Улыбка – это просто. Как www.photographer.ru Питер (тогда Ленинград).

Может прибавиться радости у зрителя, и когда сам сюжет предполагает улыбку, и даже когда просто кто-то на фотографии естественно улыбается: www.photographer.ru Москва.

У улыбок большой диапазон – от грустных до саркастических. Впрочем не стоит их классифицировать – каждая уникальна. Кроме, наверное, улыбок по команде: «Скажите – сыр».


___

Поэтическое Наступление.

Попробовал я тут одну «машинку» протестировать. Надо же, как некоторые говорят, когда-то с пленки соскакивать и на цифру переходить. С результатами можете ознакомиться самостоятельно, независимо, так сказать, в них наглядно убедиться.
Условия микропроекта очень простые: копируете пару строчек, которые взбрели мне в голову, вставляете в машинку, нажимаете кнопку «Составить стихотворение», и машинка выдает 3-ю и 4-ю строчки четверостишия.

Сама «японская» машинка находится здесь: www.stihi.ru
В количественном выражении здесь понаписано за недавние времена 16 с половиной миллионов новых стихов (если точно, то сейчас 16 506 591; сичиняют стихи, может, и без этой «машинки», она только подберет нам сейчас из написанного подсказки). По сравнению с урожайностью поэтов плодовитость фотографов на том же Фотографере.ру заметно меньше, даже если сложить все фотографии и все отзывы вместе (тут статистика на виду, не привожу). Хотя на первый взгляд кажется, что на кнопку фотоаппарата нажать проще, чем подбирать ритмы и рифмы. Вот что значит полное отсутствие вразумительных У.УЧЕБНИКОВ по фотографии вообще и учебников (от блондинок) по цифровой в частности или неполная реализация коммерческой идеи, которую сформулировал АКБ, предупредив, что «торговцы будут предлагать готовые схемы, выгравированные на матовых стеклах видоискателя». Сейчас уже и на программном уровне «все схвачено». Из инструкции к одной из моделей фотоаппарата: «Функция Smile Shutter – автоматическое срабатывание затвора в тот момент, когда объект в кадре Улыбается». Даже если этот объект – испанский дом.
Впрочем, не все потеряно. Арнхейм Арнхеймом, но ведь могут быть (и есть уже) и дети – последователи – как в событийно-повествовательно-Прямом (по Никитину) лагере, так и в любительско-кривом (?). Делить же людей на брессоноидов и Сделанных негуманоидов я бы не стал. А если сблизить поэзию и фотографию и провести параллели между ритмами и рифмованием и научить этому всех обладателей камер, – а в У.УЧЕНИКАХ никогда недостатка не было, – то фотограффы стихограффов догонят и добавят. Жаль, музыканты у себя в энциклопедии не написали: сколько композиций РАССКАЗано за аналогичный период времени. О художниках и дизайнерах я вообще У.Умолчу.

У.УПРАЖНЕНИЯ.

[Мануал: строго копипаст по указанному в предыдущем абзаце адресу, т.е. в строчке, где . ру пробел обязателен, без него может глюкануть]

Упр. 1.

Есть Шульга и Между тем
На Фотографере. ру
…
…

Для третьей строчки вроде бы подходят варианты 1, 2, 5 (!) и 8.
Для четвертой: 2 и 7.


Упр. 2.

Гринин вместе с Турмалином
И еще одним… поэтом
…
…

Третья строка – всего один вариант. Но зато какая поэзия!
Четвертая строка: 1, 4 и 6. Другие варианты тоже ничего, но ритм хромает.


Упр. 3.

Может ли без фото день прожить Алекса?
Может ли Тургенев ночь прожить без строк?
[вариант не найден]
…

С третьей строчкой – облом. Я потому и назвал эту поэтическую машинку «японской», что вспомнил анекдот про один станок, привезенный из Японии, предназначенный для распила фанеры, который наши рабочие решили протестировать и вставили в него сначала доски, потом шпалы, а напоследок рельсы. Так примерно и в нашем случае вышло. На третьей строчке.
Зато на четвертой строке сразу два попадания – 9-я и 5-я строчки:
«Бумажный кораблик до нитки промок».
См. www.photographer.ru или www.photographer.ru и еще с десяток работ на эту же тему у этого же автора в разное время. Тут уж 100% промок: www.photographer.ru
Второе попадание:
«Венеции-нимфы, на скользкий порог».
См. www.photographer.ru или www.photographer.ru А здесь все нимфы справа попрятались, от одной только нимфы голова видна: www.photographer.ru

Не люблю я первое апреля. Вот если бы у меня чувство юмора было, а так – только «в руке потрепанный листок, хранитель мелодий измятый».

Если кого-то задел – приношу извинения. Граница между шуткой и юмором с одной стороны и язвительностью с другой иногда очень зыбкая. А, как писал святой Амвросий Оптинский, язвительность убивает любовь. Как бы нам всем научиться удерживаться и не переходить эту грань в наших собеседованиях?!…

Вывод после тестирования. В фотографии часто практиковался (особенно АКБ), да и сейчас используется такой стилистический ход: подбирается выразительный или хотя бы просто чем-то привлекательный фон (первое двустишие), потом фотограф ждет появления кого-нибудь на переднем плане (3 и 4 строчки четверостишия – подарок судьбы). Только я в данном случае ничего не подбирал, все само получилось, решающий момент настал сам, так сказать, абсолютно случайно, как говорят классики. Первые 2 упражнения получились с первой попытки. Третье – со второй, была еще одна, даже еще более смешная, но не конкретная, без ссылок на страницы Фотографера.ру, пришлось сделать О.Отбор.

Пора грустно улыбнуться глазами и ртом (( или, лучше только глазами, а рот закрыть (Х

Ф. ФОРМА. То, о чем я сейчас буду писать, мне писать неловко, но, видимо, надо. Существует такой эффект в фотографии – «перетекание» ощущения реальности реального объекта на его изображение на фотографии. Но, видимо, только очень наивные (или хитрые как документалисты) люди могут воспринимать это буквально и полагать, что форма , например, дома и форма этого дома на фотографии – это одно и то же. Да в форме объекта и в форме его на фотографии значительно больше различий, чем сходств! Эти же люди считают, что образ, полученный на фотографии – образ этого дома. И содержание, которое хотел передать фотограф – это «этот дом». Форма дома это сам дом, но форма этого дома на фотографии может быть очень разной. Резкой или нерезкой, может зависеть от ракурса и освещения, может на снимке занимать место, каким-либо образом ориентированное, быть вверху кадра или внизу , наконец наш дом может выглядывать из-за другого дома или служить фоном и т.д. Как в любом виде изобразительного искусства, изображение находится в соотношении с формой объекта. Эти соотношения как-бы описывают форму произведения. Например, одно из главных соотношений – степень условности (или подобности).
Форма создает Образ, а он всегда - новая реальность. Чаще всего, чем меньше степень подобности, тем сильнее может получиться образ. Под новой реальностью я традиционно понимаю образовавшуюся на полотне духовность, но никак не уход от реальности вообще (эскапизм), как считают некоторые ученые.
«Эстетические возможности фотографии заключены в раскрытии реального. Отражение в мокром тротуаре, жест ребенка,- не от меня зависело различить эти элементы в ткани окружающего мира; только бесстрастность объектива, освобождая предмет от привычных представлений и предрассудков, от всей духовной грязи, которое на него наслоилось в моем восприятии, возвращает ему девственность и делает его достоиным моего внимания и любви» А.Базен.

Ф.

ФФФ www.photographer.ru


ФАКТУРА

Фактура в фотографии не такая, как в музыке духовой или струнной, резьбе по дереву или по камню, литье по стеклу или по металлу, живописи маслом или акварелью, рисовании углем или итальянским карандашом, на бумаге ручной выделки из водорослей или фабричном торшоне, впрочем, и в фотографии фактура далеко не однородна, и под этим словом могут пониматься разные смыслы – и печать на барите или не на барите, и зерно-пикселизация, и мультиэкспозиция, и просто обильная фактура поверхности земли или стены дома, вдохновившая фотографа на ее запечатление.
Главное, как предупреждают нас уже готовые словари, помимо фактуры иметь в виду еще и текстуру и структуру, и не путать фактуру также с манерой и приемами в разных видах деятельности, в том числе и творческой.

С примерами – проблемы, т.к. практически в каждой творческой работе есть Фактура в том или ином смысле, как и Форма (ну, в цифровой фотографии она м.б. в каком-то смысле поскучнее, чем в аналоговой: при близком рассмотрении ровные пиксели против неровного живого зерна). Возьму две работы одного из недавних (1,5 месяца с первой публикации, хотя зарегистрирован здесь довольно давно) авторов этого сайта, одна мне не очень близка, хотя и я иногда пробовал некоторые эксперименты с фактурами, но сегодня это лично для меня скорее область дизайна, чем фотографии в ее чистом виде www.photographer.ru Хорошо, что приложено техническое описание. А вот эта мне гораздо ближе: www.photographer.ru

Вспомнилась одна история, которую много лет назад слышал от Никитина. Поэт Евтушенко предложил Никитину сделать совместную тему про вокзалы. Никитин ответил: «Тебе – ничего не будет, а меня посадят». Дело было еще даже до Андропова. Фактурные у нас все-таки до сих пор вокзалы, наверное, такими и останутся. www.photographer.ru Остальные работы автора «Конвоя» на этом сайте и на его личном сайте как-то не в моем вкусе, а снимок, сделанный для «Красноярского комсомольца» очень выразителен. Сделать такой без журналистских корочек не так просто. Хотя корочки чувства композиции не очень прибавляют. Если не сводить всю композицию к золотому сечению. И склеиванию рассеченного.


ФИГУРА РЕЧИ

Что-то Стигнеев ничего давно по нашим темам не писал: высказался в статье о полях про готовую речь в противовес фотоязыку («язык фотографии невозможно создать по объективным причинам. В фотографии мы сразу имеем дело с фотографической речью») и затихарился (почти заныкался или даже зачулковался*, видимо, на время, пока весенние питерские ветры не утихнут). Будем пока заниматься изучением языковых конструкций в ЯФ без него (см. статью Речь на Вики, здесь об основных функциях языка существенно не такие формулировки, чем в статье Язык).

Можно оттолкнуться в поиске фигур отсюда: ru.wikipedia.org
Когда появится примерный список фигур фоторечи – сказать не могу, но примеры можем видеть очень часто, если бы их не было, то фотографии не были бы порой так выразительны хоть в журналистике, хоть в блогах у далеких от фотожурналистики и фотоискусства людей, хоть в некоторых научных изданиях, хоть у клубников на реальных и онлайн тусовках, как это иногда случается. Это к вопросу об информационной насыщенности кадра, который мне сейчас менее интересен, чем вопросы, связанные с эмоциональным воздействием, выразительностью языка, поскольку язык, хотя его основная функция коммуникативная, имеет и такие немаловажные функции, как эмоциональная и эстетическая, а в общении информационное перенасыщение может приводить к тому, что попутчик в поезде становится в некоторых случаях похожим на прилипший к одному месту банный лист, а с хорошим человеком как и с хорошей фотографией часто приятно и просто помолчать.

Но если говорить, то как могут усилить нашу речь такие Фигуры, как Аллегория, Антитеза, Гипербола, Ирония, Метафора, Параллелизм, Сравнение, Умолчание?!

Пример хотя бы одной фигуры речи в фотографии? Из списка по вышеприведенной ссылки: Параллелизм (риторика) – на Вики же отдельная характерная статья. Поищу соответствующие работы.

Вот одна – сюжет из Ирландии 60-летней давности: www.magnumphotos.com Думал, что хорошо помню этот снимок. Только сейчас обратил внимание на то, как включены в композицию камни справа в нижнем углу.

Вот вторая: www.photographer.ru
Здесь тоже немало параллелей: и в повторе форм камня на переднем плане и лошади и гор в нескольких местах, и в перекличке линии тропинки и линии изгороди, еще в формах деревьев и еще снежных пятнах. Красивая работа.

Вот третья. Без лошади, но параллелизмов много. Приятно смотреть большую работу на большом мониторе: www.photographer.ru


ФИЛИГРАНЬ, ФРЯЗЬ и т.п. узорочье и витиеватость, несколько перекликается с темой ОРНАМЕНТА (см. выше на букву О)

Неплохой подключаемый к нашему словарю источник есть здесь: krasotadomu.ru

Подойдут ли такие примеры использования этих приемов в фотографии: www.photographer.ru www.photographer.ru ?


ФИЛИГРАННЫЙ (-АЯ, -ОЕ)

Приведу такой пример: www.photographer.ru – не путать с Филигранью и Фрязью, хотя фото и из Италии. А из Венеции, например, эта: www.photographer.ru Смайлики ХХ (хотя какие это смайлики, если нет улыбки, т.е. собственно «смайла»?!), о значении которых я писал выше, как раз накануне очередной поездки в Венецию, оказались очень кстати для проходящего, не разговаривающего ни с кем типа с руками за спиной (или он для них), еще и ряды смайликов в искривлении водой. Про другие нюансы Ф.ФОРМЫ умолчу – у нас же не учебник.

Филигранное мастерство ценится в любой области. Никитин в своей книге упоминает об удивлении Картье-Брессона, когда на встречу с ним в конференц-зале АПН пришли 3 сотни человек, вместо ожидаемых им 30 слушателей. Помню, как перед встречей с цветокорректором Маргулисом в Сокольниках, когда билеты достались не всем желающим, то неудачники обрушили временную стену-перегородку почти мне на голову, так что для следующей встречи с человеком, который научился филигранно обрабатывать фотографии в новую, цифровую эту, пригодился уже зал гораздо больших размеров на новой выставочной площадке.


ФОКУСНИК

Есть такая профессия в кинематографе. Полное название: ассистент или помощник оператора по фокусу (focus puller), краткое еще проще – «фокус». Решил упомянуть о ней не потому, что кино – это всего лишь озвученный поток фотографий, а просто как пример своеобразной школы мастерства фокусировки «на глаз». Видел на съемках фильма, как ребята втроем снимали сцену с наплывом камерой с фиксированным объективом: оператор за камерой, рядом фокусник, выполняющий в процессе съемки фокусировку – не глядя ни в объектив, ни часто даже на актеров, по нескольким карандашным меткам, нанесенным во время репетиции с актерами, которые, если и будут идти в этой сцене, то идти по «точкам» на земле или на полу, а фокусник уже все расстояния с рулеткой до точек промерил и отметил на камере, а движение еще один ассистент осуществляет, по прозвищу «телега» или дольщик (от dolly). Один фокусник рассказал мне, что пока его коллеги учатся в институте, они не расстаются с рулеткой, доходят иногда до такого уровня мастерства, что любые расстояния определяют на глаз с точностью до 3 %.

Иногда фотографу без автофокуса бывает нужно подобное мастерство – определить расстояние на глаз, выставить его предварительно на объективе, а потом уже вскинуть фотоаппарат и нажать на спуск. Удобнее и проще делать это с широкоугольником, поэтому многие уличные фотографы предпочитают именно такие объективы, чтобы ловя момент не тратить время на наведение резкости. Лучше, конечно, навести на резкость, но пока наводишь, тебя скорее заметят, да и момент может быть упущен, так что часто в ходу именно такие два подхода: или как у фокусника с хорошим глазомером, или вариант с предчувствием кадра и умением оставаться незаметным во время съемки и корректной фокусировкой. Как в танце или на охоте.

Однажды я немного помогал одной девушке расписывать стену размером примерно 5 на 3 метра. Там были сложные архитектурные мотивы на ее предварительном эскизике формата А4, и я подумал: как она это на стену перенесет – по квадратикам? Она все сделала «на глаз». Я потом не удержался и проверил пропорции с рулеткой – по пропорциям ряда Фибоначчи (включающем в себя и «золотое сечение»). В самом важном элементе она «ошиблась» всего на 1%. Откуда такая точность, такое чувство композиции и гармоничных пропорций? Я не знаю. Для меня это загадка.

В романе Шмелева (тоже Иван Сергеевич, как и автор романа «Отцы и дети») «Лето Господне» один герой определял «на глаз» аршин (0,7112 м) с безукоризненной точностью: «Наш Мартын самому государю был известен... песенки пел топориком, царство небесное. И пасошницу ту сам тоже топориком вырезал, и сады райские, и винограды, и Христа на древе... Погоди, я те расскажу, как он помирал... Ах, «Мартын-Мартын, покажи аршин!» – так все и называли».

Хорошие глазомер и координация у фокус-пуллеров, есть чему поучиться: www.photographer.ru


ФОТОАТЕЛЬЕ

В фотоателье иногда детям говорили: «Сейчас вылетит птичка». Вот ассоциативный пример ребенка и вылетевшей птички: www.photographer.ru
Наконец-то и Шульга делом занялся. Первая из его понравившихся лично мне работ. Тоже с параллелизмами.


ФОТОГРАФИЕВЕДЕНИЕ

Я предложил разделить Фотоведение на Фотографиеведение и Фотографоведение. Чтобы не получилось как у этих, у поэтов: stihi.ru
Они все перемешали – и ценные для нас статьи, например, про Ритм с Радищевым и Рубцовым. Та же история у них и с другими буквами алфавита – хорошо, что я про фотографов мало пишу в нашем словаре по алфавиту, можно было бы и вообще не писать – зачем кого-то выделять? У нас в стране все – фотографы. И поэты. Одним словом – любители.

Новые слова медленно приживаются: АБ недавно снова обошелся словом Фотоведение, а у поисковиков нюх лучше. Не у всех, правда. Зимой и Яндекс, и Гугл выдали мне по одной ссылке на некую Веру. Теперь Яндекс все там же, как АБ – про фотографиеведение – ни гу-гу, а Гугл про Веру забыл и дает только ссылки на новую веру – на photographer.ru. За что я Гугл и уважаю – за быструю обучаемость и чуткость к новому. И тему конкретную нашу в этой ветке о языке фотографии он на первой странице выдает.


ФОТОЗАРЯДКА

Упражняться с фотоаппаратом в поиске нужных «нескольких миллиметров» можно в любое время на любом материале, н-р: www.photographer.ru


ФОТОРЕМАРКА

Ремарка от франц. remarque – пояснение. Часто фотографии выполняют роль пояснения к сказанному (написанному), т.е. чисто иллюстративную функцию.

По научному же определению термина значение ремарки несколько иное: «Как общее правило, Р. выполняет чисто служебную функцию, но иногда она может превращаться в самостоятельную художественно-повествовательную часть драматургического произведения. Р. в истории драматургии не имела одного и того же значения и не была однородной. В античной драме Р. служила для обозначения передвижений актеров и указывала входы и выходы».

Здесь немало статей по нашей теме, особенно интересны словари и энциклопедии по русскому языку и по искусству: dic.academic.ru

См. пример Фоторемарки: www.photographer.ru
На фото на заднем плане видно, как люди входят и выходят, как и указывается, в частности, в определении Ремарки, данном выше. А все люди немножко актеры.
На среднем плане, судя по Фибуле на одежде – император. Кажется, Люций Вер. От lux (род. п. lucis) – свет. Хотя сам император по образу его жизни, как пишут, и не очень соответствовал своему имени, но все-таки к Светописи (или к темнописи, по предположению Между тем – ср. лат. Lucifer – светоносный) его имя имеет отношение.

Все мы или хотя бы наши знакомые фотографы вышли из Пушкина. Или из «Шинели» Гоголя. Или из Адама. Или из Евы.


ФОТОРЕПЛИКА

Реплика (с вопросами) по поводу статьи Никитина о «прямой» и «сделанной» фотографии. www.photographer.ru

Фотографии на стене – прямые или сделанные? Пикториалистичные или прямые? На прямые не похожи, но на них похож портретируемый, значит все три портрета сделанные? Или пикториалистичные? Или документальные, т.е. на документ? Но тогда и вся наша фотография – на документ. На какой именно? На паспорт?
А сама эта фотография прямая или сделанная? Но не пикториалистичная, кажется.

Моя реплика похожа на диалог в «Иронии судьбы» после бани. Кто-то из нас летит в Америку…
Там тоже все улицы и люди одинаковые. Или разные.
Улица строителей - Street Builders: clarkstreetbuilders.com
Из текста на первой странице: Our personal approach is direct, easy-going and honest. Что в переводе: «Наш индивидуальный подход ПРЯМОЙ, спокойный и честный». Как и вся наша фотография, особенно советская и постсоветская, особенно журналистская и совсем особенно – сделанная. Главное, все спокойно и честно. Как в бизнесе. В Колорадо.
За невольную цитату или нечаянную «рекламу» денег не берем.

Я, как и Тургенев, опасаюсь заболеть чужим дуализмом, но своим часто пользуюсь. Хотя… смотря как относиться к этому миру: одни говорят, например, о дуализме добра и зла, другие считают, что зла нет, а есть только добро или отсутствие добра.


ФОТОТЕОРИЯ
[рассуждения после беглого знакомства с двумя статьями Никитина]

При чтении самой недавней статьи Никитина у меня возникло своеобразное недоумение по поводу таких его слов: ««прямая» фотография, то есть такая, когда фотограф запечатлевал то, что он видел перед собой, не вмешиваясь в окружающую действительность и не придумывая ситуаций».

Думаю, здесь очень важно разделять прямое фиксирование того, что люди, в том числе и многие фотографы, просто видят перед собой, и «вмешательство» в окружающую действительность с помощью формы, точнее сказать, с помощью языковых и речевых средств, которым и посвящена наша тема о ЯФ. Говоря о выстраивании композиции Никитин ссылается на старую статью из СФ с двумя способами – инсценировкой и комбинированием. Но не говорит о выстраивании снимка Картье-Брессоном и другими, подобными ему художниками или репортерами – мастерами своего дела, доведенного ими до уровня искусства. Видя только результаты их работ в альбомах и на выставках можно по наивности подумать, что они просто увидели такие выразительные моменты в жизни и слепо их скопировали при помощи фотоаппарата. И только знакомство с соседними кадрами, которое сейчас стало более доступно, чем раньше, показывает секреты творческой работы – как были сделаны (!) и выстроены те или иные сюжеты.

Мне проще как очевидцу показать это на более доступном для демонстрации мысли материале: www.photographer.ru
Вот сценка из жизни. Есть передний план с ребятами и подушками. Есть средний план с движущимися и стоящими фигурами. Есть столб с человеком на нем. Есть фон. Из интересных формообразующих моментов – поднятые вверх как руки трубы у дома, и опущенные вниз, как «отражение» этих труб, или как ноги перекладины у бруса. Есть две базовые горизонтали – брус и забор, а также вертикаль – столб.
На левом кадре выразительнее получился передний план и удачно «вписана» идущая фигура слева. На правом – удачный взмах рук в дополнение к ногам, что повторило вышеназванные неподвижные формы труб и перекладин бруса, создавая выразительность рисунка в сюжете. Идеального третьего кадра в данном случае не получилось (возможно, он был посередине – я его, кажется, упустил), мальчишка слева почти отвернулся, идущая слева фигура почти спряталась уже за другими фигурами. Но сопоставление кадров наглядно, надеюсь, показывает, как выстраивается (!) в «прямой» фотографии композиция.

Мне не понравилось оформление статей Никитиным. В одной – некорректным и неубедительным разрезанием целостной работы АКБ (чуть не вплоть до фрагмента, который вполне в другом контексте подошел бы под категорию канонического группового портрета). Неужели Никитин так и не понял, как АКБ делал свои работы? Дело не просто в количестве «коммуникативного содержания», а в его организации (!), выстраивании (!) формы, часто почти мгновенном и в порой единственном кадре.
Во второй статье – какие-то красные неприятные лисы, это тебе не мирная лисичка, которая лежит себе свернувшись в уголке браузера и не забивает зрительную память красной агрессией при прочтении какой-нибудь серьезной статьи.
Про то, что подмены и подделки неприятны я с Никитиным 30 лет как согласен, даже не хочется называть их фотографиями в любом виде творчества и, вообще, деятельности. Не только в фотографии. Но когда такая подмена начинается? Надо ведь разграничивать разные стили. Есть репортажная фотография и это один подход, где ретушь часов или места на руке, где они должны были бы быть (от случая со вторыми часами у воина на крыше Рейхстага до более свежего примера с дорогими часами) – насилие над документальностью, как свидетельством. И есть рекламная фотография, где отфотошопливание документальности в самых изощренных формах воспринимается как норма…

При выстраивании композиции АКБ демонстрировал свое Филигранное владение Формой, и это было почти всегда проявлением его мастерства, искусства, что являлось результатом как минимум двух составляющих: определенных способностей от рождения, как природный абсолютный слух у талантливых музыкантов (не отчаивайтесь – хороший «слух» в творчестве и, в частности, в фотографии можно и развить), плюс навыков Школы по изучению и освоению того материала, который мы хотя бы эскизно пытаемся рассматривать в нашем Словаре второго уровня. Про фоторассказ и фоторебус уже выше было упомянуто в Словаре, хотя, конечно, фотография не только рассказ или загадка или ребус, о чем мы подробно в этой теме и говорим. Это еще и сказки, «музыкальные» и «поэтические» этюды, путевые заметки и наброски и множество других проявлений по отдельности и в переплетении стилей, жанров и приемов не только коммуникативного языкового, но и номинативного характера, как в отдельных «фразах показываемого» в фотографии.

В предметной части две статьи Никитина написаны убедительно, в части же выводов по такой необъятной теме как фотография хочется большей точности и структурирования. Чтобы самому мне избежать этой опасности, я постарался придерживаться с самого начала структурно-кристаллизующего подхода, поскольку говорить о выразительной стороне, о том что составляет наиболее искусную часть любого творчества только языком логики или философии не совсем корректно, неадекватно, тут больше может помочь язык образов, а кто знаком с процессом рождения образов, знает о том, что они выстраиваются. Делаются или создаются именно подобно кристаллизации, иногда длительной, подобно росту кристаллов медного купороса на нитке в концентрированном растворе CuSO4*5H2O, а иногда практически мгновенной, как образуются, например, снежинки – миллиарды и миллиарды маленьких – то пушистых, то колючих кристалликов, не одинаковых во всем мире во все века. Конечно, выдерживать такой стиль очень сложно, но и жизнь вместе с ее языками достаточно сложна и не ложится под простые схемы, тем более дуалистические.

А так, вообще, огромное спасибо Никитину за его вклад в изучение истории светописи и воспитание молодого поколения в духе любви к Прямой фотографии. www.photographer.ru Знаю одну историю от одного его бывшего студента, который писал курсовую об одном зарубежном фотографе и был подвергнут нападкам со стороны одного из преподавателей по идеологической линии за «воспевание» буржуазного мастера, это была еще брежневская эпоха... Никитин заступился за студента, на что тогда были способны не все преподаватели.

Жаль немного (чисто из спортивного интереса), что он книгу «ф.как» как следует не разгромил, как вначале вроде как собирался, я сам ее в отличие от Никитина и Тургенева не читал и как будто не планирую (объяснять «почему» сейчас как бы долго), но сам бытующий подход к оценке фотографии как к падчерице живописи средствами фотоматериалов не разделяю и не приветствую, о чем подробно в нескольких местах в этой работе уже было достаточно сказано.

Замечу еще, что, на мой взгляд, в последнее время фотографы в любых направлениях больше озабочены формой, чем содержанием. Сегодня поиски новых (и освоение старых) стилистических форм стали особенно актуальны и заметны (актуальнее, нмв, поисков содержания). Будь то придуманная, «искусственная» фотография (н-р, в искусстве рекламы), будь то клубная, любительская фотография (преобладающая на фотографере.ру), будь то журналистская, репортажная фотография (которая не умерла и не умрет ни в августе, ни в апреле), будь то уличная, жанровая и бытописательная фотография, как самая живая, притягательная, особенно любимая Картье-Брессоном и такими же как он искателями и толкователями уникального (и вечного, и обновляемого) содержания и формы в многообразии визуально наблюдаемой жизни человечества (не анализаторами – анализ оставим теоретикам, философам и медикам), и таинственно сделанная, где приемы, по слову Ван-Гога, по возможности скрыты от посторонних глаз не очень-то наблюдательных зрителей уже даже не текущей мимо жизни, полной смысла и бесконечного разнообразия форм, в зависимости от Угла Зрения и Момента Времени, претворенная в мир образов фотохудожником, который может встретится в любом из перечисленных выше мною направлений (список направлений неполный, разумеется, в той же научной, в частности, в натуралистической фотографии есть и простые фиксаторы – представители «прямой» фотографии, и художники – представители все той же Прямой и, одновременно, Сделанной фотографии).

Соглашусь, пожалуй, с тургеневскими мыслями о форме. Духовные аспекты, природа создания и воздействия образов недостаточно беспокоят исследователей и создателей работ. Так что от дуализма со все возрастающим количеством объектов, несущих информацию или «коммуникативное содержание» и различного рода формопоисковых усилий как из тисков не так просто освобождаться. Где выход? В изучении языка фотографии и его выразительных средств, со спецификой стилей и стилистических приемов в чем-то сходных, в чем-то различных в разных направлениях фотографии. В изучении языков, смежных с фотографией искусств, и других видов деятельности (медиа-энциклопедиа). Но еще больше в работе человека над своей душой. А то, у Никитина: «нет в российской науке по большому счету исследований о визуальной журналистике или визуальной коммуникации в целом». Ну так напишите кто-нибудь. Студентов что ли способных нет, если кандидатам и профессорам некогда.

Конечно, я рассматривал недавние статьи с точки зрения «моей фотографии», пытаясь найти что-то ценное по нашей теме о ЯФ. Вроде бы в целом Никитин – сторонник темы о языке фотографии, т.к. делает упор на главную функцию языка – коммуникативную или функцию общения, что есть «основная функция языка» (Вики, статья «Язык), не упоминая впрочем о других функциях языка, в частности таких, как «эмоционально-экспрессивная — выражение чувств, эмоций» и «эстетическая — сфера творчества».

Несколько дополнительных слов об искусстве фотографии, хотя я уже достаточно полно высказался во вступлении по этой теме: в литературе – не все искусство, что написано пером – много графомании, есть направление документальной прозы, есть эпистолярные массивы и т.д. и т.п.; то же и в живописи – не вся она искусство: много мазни, много штудий даже у мастеров, много практически документальных работ в области тех же путевых набросков (без фотографической фактуры), но это тоже документы, свидетельства увиденного; то же в поэзии, которая внешне похожа на стихосложение, 16 миллионов штук стихов на известном сайте (см. выше букву У) – это же ведь не все искусство, хотя его крупинки есть и там. Точно такая же картина и с фотографией, есть фотоискусство, причем в разных направлениях фотографии, но не надо делать из него исключительно разновидность живописи. Или жестко разделять фотоискусство и какие-то иные направления: искусстов и журналистика или искусство и бытописание. Это неконструктивный подход, хотя внешне и более простой.

Любопытная деталь, на которую никто, наверное, не обратил внимания: и в статье, и в книге («Рассказы о фотографах и фотографиях») Никитин употребляет, что характерно обычно и в художественной среде, популярное слово «самовыражение». Святой Силуан Афонский заметил как-то: «Совершенные не говорят от себя». В работах АКБ я не вижу его «самовыражения», которое действительно часто бывает у многих художников. Виден, безусловно, авторский почерк. Но есть нечто гораздо большее, чем самовыражение. Впрочем, на сегодня уже перебор по объему.

Совсем напоследок: хороший вопрос был задан Exbombist’ом в обсуждении никитинской статьи: «А посредством чего передаётся эта информация, вызывающая эмоции?» Формулировка вопроса неудачная, нмв. Но смысл понятен. М.б. кто-то из теоретиков присоединится к попыткам дать ответы на этот вопрос? Остались еще такие буквы, как Ч (чувства) и Э (эмоции). Поезд пока не ушел. Ведь эти темы так интересны, кмк, в наше время, когда все и так перенапичканы разного рода информацией и объектами на разных информационных и коммуникативных полях, которые накрыли уже нас с головой и потрохами и порой больше мешают общению (коммуникации), чем помогают ему.


___

* чулковаться – спрятать себя любимого так, что вообще никто тебя не найдет, пока сам себя не отыщешь. forum.pogranichnik.ru

ХВ

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!


Две фотографии, сделанные на Пасху в разные годы:
www.photographer.ru
и «Перед Причастием. Пасха, 24 апреля 2011» www.photographer.ru

Ц.

ЦВЕТ

Море информации по теме… Ограничусь вот чем: если оригинал снят в цвете, то порой не знаешь – какому варианту отдать предпочтение: цветному или чб. Почему так происходит? Не берусь дать однозначного ответа.

Вот примеры: здесь одно настроение www.photographer.ru здесь, нмв, совсем другое www.photographer.ru Хотя исходник один.

Вот еще пара: www.photographer.ru и www.photographer.ru Тут в настроении, кмк, между работами больше сходства, хотя одна цветная, а другая чб. При разных исходниках.

Впрочем, в некоторых случаях нелепо было бы (лично для меня) ожидать, что такие, например, портреты, смотрелись бы в цвете выразительнее, чем в чб исполнении: www.flickr.com и www.flickr.com

А эта фотография запомнилась мне именно золотистыми оттенками цвета, несмотря на интересные силуэты и акценты-гнезда в своей графической составляющей (которые по-своему хороши, например, в одном красном канале): www.photographer.ru


ЦЕННОСТЬ ФОТОГРАФИИ

При всей моей тяге к попыткам структурирования такой необъятной области как фотография иногда возвращаюсь к возможности давать и короткие определения: самая важная черта фотографии сегодня – сообщение. Чтобы было понятнее – напишу это слово по частям: со общение. Как и в обычном языке. Для чего язык? Для СОвместного ОБЩЕНИЯ.
О чем разговоры на языке, в устной и письменной речи? О новостях, погоде и настроении, здоровье, одеждах и напитках, рыбалке, вышивании и фильмах, женщинах, мужчинах и детях, политике, религии и искусстве.

Однажды, в конце 70-х, я решил в первый раз побродяжить с фотоаппаратом. Кроме камеры взял только несколько пленок и куртку – на случай дождя или если останусь без ночлега. Еще маленький бритвенный станок брал (теперь им не пользуюсь, но и путешествую гораздо реже). А в Костроме «сломался»: в букинисте увидел оранжевую с тиснением обложечку «Поэтики» Аристотеля (1957 г.), и пришлось дальше путешествовать с этой микробиблиотечкой в кармане куртки.

Ряд характеристик Аристотеля в разных работах вполне можно отнести к феномену фотографии, я уверен, что в сегодняшней ситуации он непременно отнес бы эту область к ЯЗЫКУ, хотя и в области искусств нашел бы для нее свое место. Прекрасно понимая разницу в искусстве врача и мастерстве представителей изящных искусств Аристотель оправданно уделил внимание последним в одной из знаменитых своих работ. Но природа и доступность фотографии такова, что ей занимаются и врачи (и другие специалисты и неспециалисты в своих областях), и художники. Таким образом, при оценке фотографии нужны разные критерии, в зависимости от того, в какой именно области следует то или иное «со общение» при помощи фотографии. Если в области изящных искусств, то тут активно при создании и рассматривании фотографии могут помочь словари художественных приемов как в самой фотографии, так и во всех смежных искусствах, причем не только визуальных, о чем в нашем словаре не раз пришлось говорить. Если в других направлениях (вне области изящных искусств и художественных образов), то критерии оценок могут резко меняться. Я бы не стал на «другую» чашу весов класть журналистику, профессионалов или любителей. Сейчас ВСЕ (практически) занимаются фотографией (в той или иной степени).
В ходу привычное словечко СМИ. Но средства массовой информации уступили пальму первенства средствам массовой коммуникации. Хотя аббревиатура СМК (10 млн ответов в Яндексе, с вышеозначенной расшифровкой – 3 млн ответов) не так популярна, как СМИ (200 млн ответов). Причем в определении этого термина (н-р, на Вики) сразу же заметна и уязвимость: пишут о «возможности коммуникации в части воздействия ее на массовое сознание», а я бы особо отметил возможность воздействия на подсознание, которая иногда более глубока, чем через СМИ. В то же время в СМК есть и просто расширившаяся в наше время возможность взаимного общения людей.

В СМК важны, а части обычного общения, для меня, по крайней мере, следующие критерии, которые можно использовать при определении Ценности той или иной фотографии: ясность, искренность, выразительность, умение передавать настроение как нашим собеседником своего собственного, так и того, с чем он столкнулся в жизни – настроения других людей, «настроения» природы, еще информативность – когда предмет меня особенно интересует и информация внятно изложена, или, наоборот, краткость, когда у меня нет времени или когда эмоциональность и метафоричность важнее зрительного «многословия» (по Аристотелю – «пространность и сжатость стиля»), еще занимательность, иногда загадочность, таинственность, а также образность – своеобразный мостик между сильной стороной изящных искусств и искусством общения.

В какой момент при нашей оценке фотографии может происходить «сбой программы» (глюк в программе; в программе – Глюк, Бетховен и Моцарт; по-немецки Gluck – это счастье)? В случае приложения приемов, характерных для изящных искусств, к работам, напрямую к этой области не относящимся: фотография повседневная, событийная, научно-натуралистическая и т.п. Цитата из Аристотеля про поэзию и медицину: «И если издадут написанный метром какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом (читай – фотохудожником или же по АБ или по Мусвик – фотолюбителем, примеч. Т.), а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо называть поэтом, а второго скорее фисиологом, чем поэтом».

Но оказаться в роли простых «фисиологов» было бы обидно. Для некоторых. Любителей. И профессионалов. Так что лучше опереться на другую работу Аристотеля – «Риторику». И из нее взять те приемы и критерии, которые делают наш фотоязык и нашу фоторечь более выразительными и ценными : ясность стиля (гл. II), удобочитаемость и удобопонимаемость (гл. V, про «Пять условий, от которых зависит правильность языка») и т.д. Вот существенная характеристика стиля по А.: «Стиль будет обладать надлежащими качествами, если он полон чувства, если он отражает характер и если он соответствует истинному положению вещей».
Прямые параллели ЯФ с обычной речью могут запутать исследователей и пользователей, но некоторые общие характеристики языковой выразительности и стилевого своеобразия вполне могут пригодиться.

Про Ц.ЦЕНУ ФОТОГРАФИИ в финансовом выражении я промолчу – тут и так все б.м. понятно, наверное. Если кто-то фотографию покупает, значит, это кому-нибудь нужно.


ЦИТАТА (еще одна, последняя на сегодня)

Что там Аристотель-то сказал о черно-белой и цветной фотографии («Поэтика», IV гл., комбинированная цитата из разных источников)?

«На изображения смотрят [они] с удовольствием, потому что, взирая на них, могут учиться [узнавать] и рассуждать … если же раньше не случалось видеть, то изображенное доставит удовольствие не подражанием [воспроизведением предмета], но отделкой, или краской [колоритом], или какой-нибудь другой причиной того же рода».

по причине того, что топик-стартер жалает слушать только себя и загоняет контр-аргументы в оффтопики -

загоняю самого топик-стартера в полнейший оффтопик

[del]

[del]

Ч.
ЧЕРЕДОВАНИЕ

Чередование часто встречается в жизни (как в анекдоте: сегодня черная полоса, значит завтра будет белая, а назавтра – простите, светлая была вчера), и в различных видах искусства, как художественный прием, и в нашей речи, как выразительное языковое средство.
Можно говорить и о чередовании Линий и Пятен – цветовых и тональных (из чего состоят Ритмы? из Чередования Элементов!) в отдельной работе, и о чередовании работ в теме, в книге, на выставке и т.п.
Вот пример чередования нескольких типов линий в одной работе – параллельные вертикальные и горизонтальные, спиралеобразные, S-образные, веерообразные: www.photographer.ru

Конечно, этот термин очень многое в себя включает – целая кладезь тем и приемов для фотографа. Например, очень выразительна череда природных и рукотворных элементов в этой, настраивающей на созерцательный лад работе: www.photographer.ru

В серии фотографий можно дать дополнительную характеристику с помощью Чередования жестов, например, в работах: www.photographer.ru и www.photographer.ru Не знаю, придется ли еще где-нибудь упомянуть об этой короткой встрече с Тарковским. Только что прочитал заметки Губаева journal.liberty.su Там процитированы слова Андрея: «Только не надо меня фотографировать». Дополню еще одной цитатой. После выступления Тарковского в одном из залов Питера (тогда Ленинграда) я зашел к нему за кулисы и попросил разрешения пофотографировать его. Он сказал, что в планах его недельной поездки сюда только несколько выступлений, никакой Работы сейчас у него тут нет и не будет, и спокойно и грустно подытожил: «Хотите снимать труп – снимайте». Работа над фильмами чередовалась у него с другими периодами, в которых он, как, видимо, следует из его выражения, он не жил полной жизнью – буквальнее получается, что не жил совсем…
На левой в серии фотографии – жест… у меня записи выступления нет, помню (благодаря снимку), в этот момент он говорил о душе, сравнивая ее с птицей, изображая рукой и пальцами вибрирующую в воздухе маленькую птичку… Образ известен давно, см., н-р, начало 10 псалма. Хотя интересно более близкое вероятное влияние на режиссера, см. стихи Арсения Тарковского «Почему, скажи, сестрица», близкие по времени к данной фотографии, а по настроению к биографии самого Андрея, да и не только его, или более раннее стихотворение «Фотография», нашел два варианта, с разночтениями о ветре в первой строчке, не знаю, какой авторский вариант – «гонкий» или «тонкий», хорошо бы привести стихи полностью, да в сети найти их не проблема, да вы и так их, наверное, знаете, теперь удалось их чуть-чуть проиллюстрировать.

Размышляя о теме Чередование пробежался по архиву, посмотрел чередование политических эпох по именам лидеров, собственно, чередования особого часто и не было – лишь преемственность во многих вопросах: политики борются за власть, рабочие – работают, женщины сначала хорошеют, потом мудреют, дети – беспризорничают, деревни вымирают, народ пьет и фотографирует в семейные альбомы новое и старое поколение и чуть-чуть для себя… Ссылок не даю: фотоатмосфера Чередования свежих, быстротекущих событий в лице митингов-болотингов-сахарингов-поклонингов-путингов-патриаршингов-независимингов вытесняет память о прошедших временах.

Одну из смен эпох выделю особо. Периоды гонения на церковь сменяются периодами послабления: в конце 80-х стали возрождаться храмы и церковная жизнь, ведь в храме без службы в нем Богу (храм ли это каменный или храм нашего сердца) царит «мерзость запустения», внешне не заметная, например, на художественной картине с живописными развалинами собора или в фотосюжетах с экстерьерами и интерьерами храмов, когда «лесть искусства фотографий» даже горы голубиного помета, пустые глазницы киотов в иконостасе и бутылку из под водки и стакан на оскверненном престоле в алтаре преподносит «эстетично»…
Часто бывает, что человек – и умный, и начитанный, и эстетически развитый и даже нравственно- и морально устойчивый и воспитанный, и часто, как кажется, искренний, даже, м.б. прекрасно знающий 10 заповедей, но все же… не любящий и не ищущий Бога, не любящий других людей, и вот – у него в сердце все та же «мерзость запустения». Жалко таких людей – сами себя тем самым опустошают и отделяют от Бога.

Но не все еще потеряно: ценное наблюдение сделал фотограф Мякишев, глубоко занимаясь одним из проектов: «возможно именно благодаря храму и непосредственно вере это село возрождается, а расположенные поодаль — вымирают» journal.liberty.su

Кое-что из архива по теме «чередование разных эпох» выложил здесь на сайте. В комментариях, думаю, только одна нуждается, поскольку не сделал пояснения к самой публикации: дело было не в действующем храме, а в музее, нашли где-то подсвечник и был сделан некоторый «реверанс» в смысле «церковной» обстановки при минимальном количестве присутствующих, вдали от народа www.photographer.ru Какие чувства были в душе у этих женщин – я не знаю, но, думаю, какие-то корешки многовековых традиций в русском и греческом народе должны давать о себе знать и в новых поколениях. А в эти же часы Москва провожала мощи св. Серафима Саровского. Такое стечение народа было!
И еще: оставалось меньше месяца до августовских событий…


ЧУТЬ-ЧУТЬ о ЧУВСТВАХ

Действительно, только чуть-чуть. Собственно, проблема в неструктурированности понятия: взять хоть высказывания Аристотеля (см. букву «Ц»), хоть Семина (см. сл. ст. «Как получится»), хоть Слюсарева www.photographer.ru с его максималистской оценкой: «Главное, чего не хватает, и чего не было никогда в нашей фотографии, это чувства. Чувства, которое является главной составляющей любого произведения искусства».
А пытаясь структурировать, сразу же споткнемся о терминологию: чувства (органы чувств и соответствующие им чувства и всякие другие – чувство благодарения и чувство страха, чувство эгоистической любви и чувство жертвенной любви и т.д.), чувствования, чувственность, чувствительность (и у фотографов разная чувствительность, и у пленки; в технике я слабоват – не знаю, есть ли степени чувствительности у матрицы? по природе-то она одна и та же при выставлении разных значений ISO, в отличие от различного состава эмульсии на пленках, но это уже, скорее, возвращение к «Словарю первого уровня» – не наша тема).

Ограничусь двумя примерами – «из Житенева»: www.photographer.ru и www.photographer.ru
Обе работы не только передают, но и затрагивают разнообразные чувства. Достаточно почитать отзывы.

Одна деталь, имеющая отношение к нашей теме, которую я узнал в процессе работы над ней, косвенно связанная с обсуждением по возрожденному объекту на одной из этих фотографий – о влиянии художественного стиля. Начну сразу с цитаты: «По данным, прозвучавшим на II Международной православной конференции «Иконология и иконичность», после завершения оформления первопрестольного храма Христа Спасителя заводу в Софрино теперь неизменно заказывается более 70% неканоничных «живоподобных» икон» www.pravoslavie.ru
«Скрытая реклама» неканоничной, т.е. инородной духу православия живописи, оказывает косвенное воздействие на подсознание на прихожан и захожан в этот храм. Духовность иконы подменяется сомнительной эстетикой живописности на религиозную тему. Вот и свежая цитата из кураевского учебника «Основы православной культуры»: «Икона – это картина…» (урок 14). Снова – здорОво… Как если бы в нашей теме звучало: фотография – это картина (с помощью фотоаппарата). Вы согласны с таким утверждением? Как, лапиноиды? частично «за»? а стигненоиды? наверное, «против»? а тургеноиды? судя по началу ветки, однозначно «против»?! Как бы протодиакон дальше ни толковал смысл иконы и отличие ее от картины, на уровне лингвокодирования учебник будет закладывать в учениках искаженное определение. И уж точно далеко не все посетители центрального московского храма будут читать 15 главу нового учебника: проще заказать в Софрино – как см. в начале абзаца.
А восприятие на подсознательном уровне в центральном храме, уверен, особенно значимо. Особенно в дни принесения святынь – и в количественном отношении (с миллионными очередями), и в качественном (эмоциональный подъем у верующих). И допущенные искажения здесь – подмена иконописного языка живописанием на религиозную тему, возможно, в угоду идеи возрождения не просто храма, а символа, того «как было раньше», имеют и будут иметь печальные последствия для самого духа православия.

Кто следил внимательно за темой смогут понять меня, если я скажу, что скорее икона – это фотография, поскольку она – Свидетельство. Как сказал мне четверть века назад один священник-искусствовед: «Икона – это свидетельство церкви и о церкви». Не имея возможности запечатлеть созерцания и истины духовные техническими средствами наподобие фотоаппарата иконопись фиксирует их с помощью технических средств, происшедших из живописи, но по языку принципиально от нее отличаясь. И, если брать область Светописи в целом (о структуре я мимоходом писал выше) и расположить на одном краю «диаметра» иконопись, а на другом фотографию, то, хотя они и диаметрально противоположны, как отражающие одна невидимую физическим зрением созерцательную (и вероучительную) область, а другая, по внешности, видимые формы физического мира, все же их роднит слово Свидетельство, применительно к фотографии почти синоним документальности и, получается, при наличии веры – в иконописи тоже синоним документальности.
Помним, что есть и другие области светописи: от снов и зрительной памяти (например, о увиденных и неснятых фотосюжетах, которые для нас в памяти так же, если не более, живы, как и сюжеты снятые) – к творческому зрительному воображению (неполезному в аскетике, но часто необходимому художнику в работе по представлению) и еще далее, до области созерцаний (кому из людей это было дано, если мы верим их свидетельствам).

В первые века христианства, когда еще не выработался язык иконописи и не устоялась терминология, могли под словом живописность понимать всю область, касающуюся поверхности с красками. Обращаясь к высказываниям мыслителей того времени, ценно видеть глубину их оценок, и понимать, что, собственно говоря, они имели в виду. Следуя в поиске за автором приведенной выше цитаты про Софрино я взял в руки его книгу. Она начинается со слов: «святитель Василий Великий отмечал, что живописный язык значительно богаче словесного, особенно при передаче непонятийного, сокровенного смысла» (В.Кутковой «Краски мудрости»). Перетолкую эту цитату применительно к фотографии: язык фотографии значительно богаче словесного в своем роде, его не надо в этом смысле приравнивать к нашему словесному языку общения и низводить «фигуры фотографической речи» до иллюстрирования «фигур вербальной речи» – они разные. Интересно, что если взять Священное Писание, то многие истины были сообщены, например, пророкам, через Созерцания (н-р, Иезекииль, гл. 1), что потом оказало сильнейшее влияние, в частности, и на сюжеты иконописи. Иногда к некоторым фотографиям можно применить это же слово – созерцание. Созерцания Соразмерности, Красоты, Гармонии, Мудрости, видимые в этом мире, через которое можно устремить ум и чувствования к Невидимому.

В записи прошлого выступления Семина liberty.su скомкан момент, где он упоминает икону, впрочем, в сети есть и внятная запись этого места: мне показалось, что он пока не смог грамотно соотнести фотографию и иконопись в русле Светописи. Если кто-то случайно заинтересуется темой, посмотрите письмо иконописца Комаровского к священнику Сергию Мечеву (сыну известного о. Алексея Мечева; письмо по крайней мере дважды публиковалось). Там есть таблица – структурирование разных типов созерцания. Тема исследования не была далее подробно разработана: обоих участников переписки расстреляли…

Возвращусь к теме с росписью центрального храма и ее воздействием на зрительную память и подсознание. В чем-то сходная картина и на этом сайте: зритель, просматривающий ленту новых фотографий невольно подпадает под воздействие выливающегося на него общего «стиля» работ, который не может не сказаться на подсознательном уровне на вкусе, реакции и восприятии человека, который регулярно будет это смотреть… Конечно, чтобы избавиться от Чувства разочаровния можно смотреть только избранных авторов, но и у них не все ровно. И ведь можно что-то ценное и упустить – на сайт приходят и новые авторы, и у них бывают удачные работы. Но, в целом, если заботиться (!) о зрительной области своего подсознания, то лучше, м.б., и не смотреть этот поток совсем…


ЧУЖИЕ ПРОЕКТЫ

Бывает, что участвуешь в чужих проектах. Иногда это дает какие-то свои плоды. Например, недавно здесь шло обсуждение вероятного проекта типа «нелюбимая фотография», кажется, пока ничего не сложилось. У меня тогда возникла такая ассоциация: бывает, что оказываешься на съемке поневоле, а потом, просматривая отснятый материал видишь в нем интересные работы несмотря на нелюбимую тему, такой вот парадокс, для меня такими темами были съемки похорон, свадеб и демонстраций, так сказать, «Фотография поневоле»…

В словаре я не коснулся множества – тысяч терминов, которые могли бы и могут иметь отношение к языку фотографии и его выразительным средствам. Буду рад, если некоторые из этих тем рассмотрит кто-то другой, например, различные Шероховатости языка, сравнивая со словесным языком – оговорки, описки, дефекты речи и т.п. Так, я не знал, как точно называется чисто фотографическая (и киношная) фишка, связанная со световым Эффектом, когда в кадре появляются светлые пятна (обычно многогранники по числу прикрытых лепестков диафрагмы), теперь есть своеобразное структурирование различных дефектов, часть из которых может перейти в факты арта, а некоторые можно даже использовать для стилизации, оживляжа (случайно прилипшие на масляных этюдах комары и прочие «мусоринки», или следы капель дождя и изморози на акварельных этюдах на пленэре в соответствующую погоду или измятая бумага – популярный прием у дизайнеров). Структурированное описание здесь: www.photographer.ru

Вот, нашел и у себя как раз такую фотографию, см. букву Ш.

Ш.

ШЕРОХОВАТОСТИ

Тургенев как-то писал: «некоторые, вообще, считают, что в съемке портрета главенствует вкус фотографа и, что съемка любого портрета больше походит на съемку автопортрета» www.photographer.ru
Выходит, что снимая портреты других мы фотографируем себя. А кого мы тогда фотографируем, когда снимаем себя?
Рассмотрим работу www.photographer.ru
Над головой – артефакт, и то не целый, а половинка. Почти из головы ноги растут. Женские. Композиция не просто центральная, а никакая. И все-таки портрет лично мне нравится каким-то особым, солнечным и радостным настроением, дополненным солнечным зайчиком артефакта. Вот только как он снят? Предположим, сел фотограф на ступеньку у Александрийского столпа (30 лет назад оградки там не было), достал камеру, установил расстояние, вытянул вперед правую руку, нет, левую – правой на спуск нажимать неудобно, и в кадр влетела «многогранная птичка». Поэтому и артефакта не заметил во время съемки (начало сл.ст. на букву «Ч» – см. ЧУЖИЕ ПРОЕКТЫ), и ноги из головы, и фотоаппарат перекосил, оттого и горизонт завален. Никакого «главенствования вкуса» у автора «автопортрета»…


ШКОЛА

Говоря о той или иной школе часто имеем в виду те или иные приемы выразительности. Часто школы связаны с именами. А как быть, если нет возможности отучиться в какой-то школе? Помогает самообразование.
Можно придумывать для самого себя какие-то упражнения, «домашние» или «уличные» задания.
Например, по изучению фаз движения. Редко, но случаются удачи спонтанной синхронизации, например, со сходными движениями рук: www.photographer.ru
А вот работа нескольких авторов с фазами движения ног, надеюсь, во всех случаях осознанная, как в школе:
1. www.photographer.ru
2. www.photographer.ru
3. www.photographer.ru
Интересно, как в этой работе ритмы развевающихся на ветру вещей вторят ритмам ног.
4. www.photographer.ru
5. www.photographer.ru
В этой работе, продолжающей зрительный ряд с движениями ног, это самое движение, с почти зеркальным отражением фаз движения одного и другого животного – основа сюжета, остальное не имеет значения. Название вообще напоминает высказывание дипломата Талейрана: «ЯЗЫК дан человеку для того, чтобы скрывать свои мысли». Фотографы вообще в обращении с фотоязыком могут взять эти слова в качестве своего девиза (как говорил один из героев фильма «Жил певчий дрозд»: в некоторых случаях, или в большинстве случаев, или, можно сказать, во всех случаях).
6. photopolygon.com Здесь, в ритмике работы, задействованы фазы движения ног и людей, и животного – рассмотрите с этой точки зрения фотографию. В том, что наблюдение за этими ритмами оседает в подсознании и помогает в будущем использовать навыки в работе, можете убедиться, посмотрев более свежую работу этого же автора см. п. 7. Школа!
7. photopolygon.com

У музыкантов есть выражение: поставить руку. Нужно ли ставить руку фотографу? Или он потеряет при этом индивидуальность, самостоятельность? Один учитель музыки, когда я снимал у него на занятиях, сказал: «Я все понимаю: Вы ищете выразительность, движение. Вы можете снимать на моих занятиях все, что хотите и как хотите. Но если Вы снимете, как ребенок держит неправильно смычок, то мне, как учителю, будет стыдно». Главное, чтобы фотографам во время съемки не выкручивали руки…
www.photographer.ru
www.photographer.ru
А от постановки рук фотографа часто зависит то, как раставлены будут в кадре руки, и ноги, и другие элементы, что особенно сложно и, одновременно, интересно в быстро меняющейся в нескольких планах картине происходящего.


ШЛЯПА

Снял Шляпу – и дело в Шляпе: www.photographer.ru
Лишь бы ветром шляпу не сдуло, а то получится еще один шедевр, как у Рыбчинского: pics.photographer.ru


ШМОН

Жаргонное словечко… Но процедура шмона, или обыска, или досмотра давно стала у нас привычной: www.photographer.ru и www.photographer.ru
Частично хотел коснуться темы, которую логично было бы дать на букву «Ц»: ЦЕНЗУРА.
Проблема цензуры не раз поднималась на этом сайте в статьях и обсуждениях. Часто в работе может мешать внутренний цензор, собственное зашоривание (хорошо хоть не зашмонивание). Но и от других мы зависим: в мире есть тенденция к сдерживанию свободного фотографирования и свободного выкладывания сделанных фотографий. Еще такая особенность – в проекте Earth в путешествии по улицам городов видишь сплошь и рядом замыленные перед публикацией лица, как бы обратная сторона медали по защите «частной жизни» (по-моему, частная жизнь в ощественном месте это нонсенс): ведь лица горожан во многом интереснее, чем многие достопримечательности городов, и многие люди, уверен, совсем и не возражали бы против публикации их лиц по-человечески. А так, получается, что их лица, без их согласия, привели в безобразное состояние, нарушив их право быть такими, какими они были перед практически беспристрастной камерой. Для постороннего для землян зрителя – пользователя подобного сервиса, если бы такой нашелся – земля с замыленными лицами жителей предстала бы как Планета мыльных уродов. А ведь Человек – икона Бога. Икона в переводе с греческого – образ. А если образ обезображен, то как грустно смотреть на такие фотографии…

Мне приходилось в фотографической практике сталкиваться с теми или иными видами «шмона». Однажды пришел в нашу редакцию, еще в советские времена, инструктор органа партии и «попросил» предъявить ему весь мой архив, затем все скрупулезно просмотрел. Я спокойно наблюдал за этой картиной, т.к. на работе ничего такого не хранил. Такого, что имело одно из названий – «соседний кадр», что могло вызвать тогда лишние вопросы. Т.ч. ничего «товарищу» объяснять не пришлось.
Другой раз пришли комитетчики и «попросили» отдать им целую съемку: все негативы и все отпечатки.

Снимал как-то недавно одну тему. Во время съемки была хорошая, творческая атмосфера. Для пользы каждой стороны договорились, что им передам не просто отбор, а и черновой материал (сканы с негативов и jpg с цифры), с условием свободного им пользования снимаемой стороной, но и со свободой пользования мною, снимающей стороной, без ограничения, но вскоре после передачи основной части работы получил внушительный список кадров «не для общего пользования» – чем не «шмон»?!

Когда снимают что-то для СМИ – окружающие люди это могут понять, когда человек занят поиском красивых форм в природе или в городской среде, то это вообще редко вызывает какие-то вопросы (если ты не снимаешь красивое отражение в стекле машины крупного чиновника, как случилось с одним фотографом), а если ты просто снимаешь жизнь… будь готов к неприятию и неприятностям. Как мало у нас фотобытописателей – не по этой ли причине?

И чего больше в фотографе: материала, который подвержен досмотру общества или самоцензуре во время и после съемки, или сам фотограф выступает как некоторый досмотрщик окружающей жизни?


ШУМ

Отчасти рассмотрен в предыдуших сл. ст. Иногда привнесение шума бывает сознательным и полезным. Так, если в кино записать только голоса героев, то это будет неестественно. Поэтому записывают часто живой звук, используется сложная схема с несколькими микрофонами, чтобы потом собрать все фактуры воедино.
Фотография беззвучна. Чтобы компенсировать это, возможно, пытаются вплести фотографию в паутину мультимедиа.

Парадокс: чтобы услышать правдивый голос фотографии бывает необходим некий фоновый шум. Раньше его давало пленочное зерно, матрица все «вылизывает», фотографы ищут замену, чтобы не упереться в рафинированность, когда все бесшумно красиво. Поехала как-то моя деревенская соседка в Крым, говорит: «Выхожу из вагона, гляжу – и гхоры, и гхоры, и гхоры… И взглянуть некуда». Так и сегодняшняя фотография: без Шума и пыли – все красиво и прилизано. И взглянуть некуда. Никаких артефактов :( Даже Ш.ШЕВЕЛЕНКА становится редкостью.

Щ.

ЩЕКОЛДИН

Как-то, в начале 80-х, Валерий рассказывал мне такую историю (если я что-то подзабыл, то он, м.б., поправит меня). Ехал он из Троице-Сергиевой лавры. После съемки. Подсел к нему в электричке какой-то незнакомый пассажир и говорит: «Ну что, Валера, куда теперь фотографии – в Пари Матч?». Валерий более чем растерялся: какой Пари Матч в советской стране? откуда его знают по имени?
www.photographer.ru
Кто это был? – думали мы тогда. Комитетчик-наблюдатель? Или просто случайный свидетель? Валерий на съемке был не один (кто-то еще с ним фотографировал в лавре), теоретически, могли слышать, как они друг к другу обращались по имени. Сейчас, по прошествии многих лет, я думаю, мог быть и еще один вариант.

У меня такие случаи были несколько раз в жизни. Расскажу об одном из них. Шел я как-то по улице накануне одной дальней поездки, без вещей. Навстречу – обычная толпа прохожих. Вдруг одна пожилая, неприметная женщина, беседовавшая на ходу с кем-то, повернулась на мгновение ко мне и сказала: «Завтра будет море». Я не понял ее тогда. На другой день я с тремя спутниками высадился за 500 км от города, «взяли» уазик, поехали к нужному нам селению, выехали на холм, под ним река. Обычно в течение года, как потом оказалось – узкая неглубокая речушка. А тут, при первом с нею знакомстве, а было половодье, она разлилась и, как море, затопила все прибрежные луга. Один из спутников повернул обратно, к вокзалу. Двое других решились наладить вместе со мной переправу в районе неснесенного в этот раз моста, перебрались через это «море», о котором меня предупредили заранее.

Из творческой биографии Щеколдина:
1997 «Лучший фотограф года в России» – «Пари Матч».

В упомянутой уже мною книге «Несвятые святые» приводится рассказ об одном интересном случае с предвидением (сс. 142-143), который отчасти проливает свет на некоторые моменты, связанные с «интуицией» и «предчувствием», когда автору книги «краешком глаза» дано было «заглянуть в духовный мир, который скрыт от нас» обычно. Возможно, что и у Щеколдина была тогда одна из таких встреч, с человеком из Лавры, которому удалось заглянуть на несколько лет вперед. По крайней мере, совпадение интересное.
Во всяком случае, эти состояния совсем не то же, о чем говорит Горшков, упоминая о семинском методе (см. недавнюю подсказку Между тем www.photographer.ru ). Для современных людей вообще характерно путать духовное с душевным, и даже говоря о духовном и тут сваливать все в кучу, не имея ни малейшего понятия о том, какое структурирование имеется в духовном мире. Люди творчества поступают иногда именно так, как описывает Горшков: «Во время съемки он «разгоняет» себя на повышенный эмоциональный уровень, доводя почти до экстаза». В частности и тут, среди авторов сайта, есть люди, интересующиеся техниками входа в трансовые состояния. Тема творческих состояний и их градации заманчива, но можно и опасно уклониться, ходя такими путями.
Бедные художники (и фотохудожники тоже) – всю жизнь, как птичка в упомянутом мною только что стихотворении Арсения Тарковского с эпиграфом из Пушкина: «Спой мне песню, как синица».
www.photographer.ru


ЩЕЛЬ

Чтобы воспользоваться возможностью подглядывать чужую жизнь (см. недавнюю мякишевскую серию с именно такой стилистикой; как я понял, с «подглядыванием», правда, за своими: www.flickr.com www.flickr.com и www.flickr.com ) в дверную Щель иногда бывают нужны вспомогательные средства, например, Щепка:


ЩЕПКА

По свидетельству Тарасевича www.photographer.ru , чтобы иметь возможность снять композитора Шостаковича, фотограф подложил небольшую щепку так, чтобы дверь в комнату, куда уединялся музыкант, однажды не закрылась. Сработало, осталась известная фотография: www.photographerslib.ru еще вариант здесь: foto.potrebitel.ru

Фотографы вообще принадлежат к породе людей, которые любят за всем и за всеми подсматривать. Если это не дверь, то www.photographer.ru Прямо как дети: www.photographer.ru

Так что каждая фотография – это цитата из увиденного. Если не фотографом, то фотоаппаратом (ведь, например, то, что снимет ф/а на длинной выдержке мы не видим, а можем только догадываться во время съемки).

Еще каждая фотография – результат исследования, если мы исследуем какую-то тему с помощью камеры и… какой-нибудь «щепки».

Э.

ЭНЕРГЕТИКА

Своевременная цитата из Хилла про Э.Энергетику и Э.Эмоции: «Эмоции на войне очень сильны, выражены ярче, ты привыкаешь к ним и чувствуешь в них потребность. Они дают и очень мощные по энергетике фото, в обычной жизни людям присущи совсем другие эмоции» www.photographer.ru
Одним из важных открытий последнего времени стала для меня публикация полнокадровой версии знаменитого гаранинского снимка: rusrep.ru Кажется, снялось одно из моих недоумений, связанных с этим сюжетом: как он мог среагировать на ситуацию и выстроить вертикальный кадр? Нмв, в полной версии гораздо больше того, что можно назвать Энергетикой кадра.

Из последних фото выбрал это: www.photographer.ru
Из фотографий другого плана, без внешней динамики, остановился на таком примере: www.photographer.ru Фотография напоминает стилистику некоторых сюжетов золотой наводки на меди суздальских врат XIII века (см. книгу Овчинникова www.bukinist.su или в сети).

Попытки передать с помощью фотографии некие энергии, демонстрируемые (?!) в жизни, также могут придать снимкам некоторую выразительность, хотя вряд ли что-то докажут или опровергнут: www.photographer.ru
С трудом себе представляю, как обычный фотограф может воспользоваться Эффектом Кирлиана и снимать в токах высокой частоты. Интересно, на Фотографере были такие попытки? Заметка: www.photographer.ru Пример фото: www.museum.ru Есть и видео, но это уже к теме «О языке видео» :)


ЭПИГРАФ

Обычно работу начинают с эпиграфа. Думаю, не будет ничего страшного, если эпиграфы к теме «О языке фотографии» и к «Словарю второго уровня» появятся почти в самом конце:

1. «В процессе непосредственного восприятия рождается и уточняется форма, вырабатывается собственный язык. Язык неизбежно будет соответствовать вашей душе. Он будет настолько же богат, чист и образен, прост и правдив, насколько богата, чиста и правдива ваша душа. Усложненный язык — настораживающий признак». Валерий Щеколдин journal.liberty.su

2. «Алфавит велик, век быстр, времени мало». Василий Белов, «Повседневная жизнь русского Севера», 2000


ЭФФЕКТ

Слово многозначно.
Хотел напомнить об одном интересном эффекте. Между тем упомянул стеклянные негативы и отраженный свет www.photographer.ru , подобный эффект можно наблюдать и с пленочными негативами: на просвет – обычный негатив, а если повертеть его в руках и немного выгнуть эмульсией наружу, то при определенном положении, да еще на темном фоне, можно наблюдать эффект, когда изображение выглядит как позитив. Наверное, как-то связано с серебром (как в зеркале?). Этот эффект сложно демонстрировать на выставке, если только не сделать убедительную макро(фото-или-лучше-видео-с-переливами)съемку. Очень необычно и красиво смотрятся светлые негативы с достаточно контрастными сюжетами, портреты. Отчасти можно наблюдать этот эффект уже в проявочном бачке еще на погруженной пленке (после фиксирования, естественно).

Ю.

ЮБИЛЕЙ

Это, конечно, не стилистический прием и не выразительное средство, но фотография как никакой другой вид деятельности, кажется, связана с различными юбилеями. Те же семейные альбомы часто на этом держатся.

Как-то давно услышал такую фразу от одного из редакторов крупной газеты: «Теперь мы остались без куска хлеба». Сказано было иносказательно, после того, как прошел один из нескончаемой череды юбилеев: 40-летию того-то и того-то – «достойную встречу» (и череда публикаций и фотографий под этой рубрикой) или «наш ударный труд». Тоска брала от этих юбилеев. Хотя и здесь встречались обыгрывания этих «юбилейных» и тому подобных пропагандистских тем и лозунгов, как на снимке Луцкуса, где везут абсурдное сооружение с такой же абсурдной надписью: «680 чел. работают в счет 1982 г.» www.photographer.ru

И тем не менее некоторые снимки в архиве связаны с теми или иными юбилеями или датами.
www.photographer.ru Портрет снят на одной из «юбилейных» встреч фотографов-фронтовиков в ленинградском домжуре. Об этом человеке, н-р, здесь: spbsj.ru В честь него назван Факультет фотокорреспондентов при Санкт-Петербургском Союзе журналистов. См.: c4.photographer.ru

Вот снимок, сделанный еще на одном календарном мероприятии, в день рождения Пушкина: www.photographer.ru Когда я устраивался (по совместительству) работать в Театр на Таганке (не актером и не фотографом), показал Каталин портфолио. Было там и несколько фотографий, на всякий случай взятых с собой в маленькой папке из прозрачного пластика. Она на фото не обратила внимания, а Юрий Любимов только их и посмотрел. И сказал: «Вы бытописатель». И взял на работу (как мне сказали – из 20 претендентов). Проработал я там, правда, недолго, до окончания очередного сезона. И слова эти… ко мне они практически не имеют отношения: но я действительно ценю ту область фотографии, которую можно назвать Бытописанием. Если бы жизнь сложилась по-другому, то это могло бы стать интересной профессией. Может быть, доживу до того времени, когда на полках магазинов, переполненных всякой макулатурой (не без жемчужин, разумеется), появятся качественно напечатанные книги с фотографиями в рубрике «Бытописание в России» Воробьева, Семина, Соколаева, Щеколдина и других бытописателей. Соколаев больше многих других представлен в инете, но смотреть его работы с экранным качеством (зная о великолепном техническом качестве его отпечатков) и изуродованные логотипами во все изображение… Неужели не найдется меценатов для такого дела? Или проблема в самих фотографах, которые, как Семин (см. букву «К.Книга»), все ждут, пока будет «сформирована» ими самими их «идеальная» книга? Но все же изменения в этой области есть, кое-что выходит о повседневной жизни народа, запечатленное выразительными средствами фотоязыка.


ЮМОР

Хороший шанс, когда надо поднять настроение. Может быть, кто-то со временем проведет на Фотографере конкурс типа «Фотоулыбка» или «Черно-белый юмор»?! Примеры таких фотографий периодически встречаются (см. букву «У»), и можно было бы дополнительно подключить к проекту уже имеющийся на сайте материал.

Ну, про выражения вы и сами все знаете: насыщение для рубрики «Крылатые фразы фотограферофф» вряд ли иссякнет :)


ЮСТИРОВКА

В Словаре первого уровня – выверение и регулировка системы из камеры и объектива, применительно к стилистике языка – выверенность стилевая, напоминаю (см. букву «Ц») о нецелесообразности единой системы оценок при рассматривании фотографии «в целом», поскольку стилистика фотографии в разных направлениях разная (в области изящных искусств это м.б., в частности, выверенность подхода к разным жанрам – портрет, пейзаж, жанр, стрит и т.п.), в области общения СМК («сообщение – со общение» или «message-communication», а не только «message», как встретил у ряда авторов, или только «высказывание», как у другого ряда авторов) – своя регулировка стилевых особенностей, в области СМИ, рекламы, науки и т.п. – у каждого своя.

Я.

ЯЗЫК ФОТОГРАФИИ

Добрались до Я… и конца словаря.

Алфавит помог выстроить некоторые темы и слова по порядку, как если бы мы, например, раскладывая камешки по названиям пытались проиллюстрировать какой-нибудь геологический словарь. Или словарь рыб, растений, птиц. Конечно, у меня возникали и какие-то другие задачи по ходу дела, не только написание словарных статей по тем или иным стилистическим приемам и иным средствам выразительности языка фотографии, включая и такие области, как искусство фотографии в ряду других изящных искусств, или фотография в составе общей области письменной и устной светописи. Я не ученый – думаю, мне простительно. Впрочем, я и фотографом себя не считаю. Хотя и фотография иногда бывает полезным инструментом в этой жизни.

Каждый человек – это стиль. Можно еще сказать: каждый человек – это свой язык, свой инструмент (в том числе иногда и музыкальный) в руках Бога. И у каждого свои любимые выразительные средства общения.

Упустил буквы Ь (пикториальности всякие, стилистически часто мягкие, как Ь) и Ъ: знак твердый, по природе – разделительный, «разъединяющий». Часто приходится слышать: нам нужна та или иная идея для объединения. На том дело и заканчивается, как правило. Иоанн Санкт-Петербургский и Ладожский сказал когда-то: «Не надо разъединяться». Очень мудрые слова. К сожалению, их глубина обычно бывает не понята даже лидерами. Помню, как однажды на трибуну большого собрания поднялся главный редактор одной крупной православной газеты и истолковал, упомянув владыку Иоанна и процитировав выше названное мною его слово, что вот, дескать и владыка Иоанн призывал к объединению… Ничего-то человек не понял. Действительно, это слишком просто, чтобы все это поняли. Сердцем, а не умом. Жить и не чувствовать себя разъединенным с другими людьми, с человечеством, со всеми живыми и ушедшими. Слишком просто и потому слишком глубоко. Если бы поняли, то не понадобились бы никакие призывы к объединению.

Словосочетание «язык фотографии» все чаще встречается. Иногда люди под конкретные проекты выстраивают свою структуру, ставя во главу угла что-то частное – высказывание, например, или повествование (о недавнем мастер-классе Рены Эффенди сообщалось, что она расскажет о том, по каким законам строится фотоповествование, рассмотрит его структуру, элементы, язык, изобразительные средства, подачу материала). Думаю, это зависит от обстоятельств. Основание же – и речи, и высказываний, и повествований, и цитат, и созерцаний – именно ЯЗЫК. И главная функция у фотоязыка, как и у языка вообще, именно коммуникативная. Общайтесь на здоровье! Лишь бы общение это в итоге приводило к стремлению познать Истину, к Любви, к Радости, к Добру, Красоте, Гармонии, Миру.

И не забывайте записывать не только увиденное, но и какие-то мысли, рассуждения, наблюдения: может пригодиться со временем, ведь память – штука ненадежная, так что пусть под рукой у вас помимо фотоаппарата всегда будут www.photographer.ru

А когда других языковые средства в фотографии захочется еще чем-то дополнить, то как и в обычной речи, может помочь и обычный язык: www.photographer.ru или еще выразительнее – www.photographer.ru Или хотя бы улыбка www.photographer.ru

А все остальные средства спрятаны в этом картонном Я.Ящике: farm7.static.flickr.com Фото Владимира Семина, серия «Нью-Йорк и ньюйоркеры. Америка».

Тема б.м. доделана (в рамках поставленной мною перед собой задачи) – можно и в «отпуск». Признателен за внимание и прямо или косвенно оказанную помощь в попытке разобраться в теме и уточнить некоторые моменты, связанные с фотографией и ее языком.