ИНТЕРФОТО – фестиваль, который прошел в Новом Манеже. Его аудитория – профи прежде всего: фотожурналисты, редакторы, студенты и все-все-все с приставкой фото-. О высокой планке говорила цена билета (150 рублей для обычной аудитории). О предназначении – система целевых скидок для тех, кто пришел на фестиваль заниматься делом.
«Интерфото, Инк» в 1994 году придумали два американца: Люшен Перкинс и Билл Сверси. Оба работали в России как фотографы. Люшен Перкинс – штатный репортер газеты The Washington Post (США), победитель конкурса World Press Photo 1995 года, дважды лауреат премии Пулитцера. Билл Сверси – независимый фотожурналист и корпоративный фотограф. Благодаря им Московский международный фестиваль профессиональной фотографии (с 1995 ежегодный) стал обычным событием.
© Лиза Фактор. Дэниел Мидоуз, Фотограф и преподаватель
Кардиффского университета: Великобритания
Общество – это инфраструктура. Развитие социального пространства определено той степенью связей, которые возникают между разными его уровнями. После краха СССР советская система фотографии находилась в затяжном кризисе: старые связи разрушились, новые не были упорядочены. «Интерфото» стало одним из ключевых механизмов при формировании нового многомерного пространства. Соединяя русских фотографов с международными конкурсами, приглашая западных фоторедакторов в наши пенаты, основатели фестиваля добились постепенно того, что московская репортажная школа вновь ценится на мировом рынке. Ляля Кузнецова – имя, малоизвестное до «Интерфото». Сегодня она признанный мастер женской фотографии, лауреат престижной премии Мозер Джонс.
«Лучшая фотография года» устанавливает приоритеты. В центре фестиваля – ежегодный конкурс профессионалов. Победители выставляются не только в России. Репортаж – именно то, с чем встречается массовый зритель на страницах газет и журналов. Репортер создает конкретный образ реальности исходя из заказа доминирующих социальных групп, с расчётом на немедленную публикацию и гонорар. Как мастерство в «репортерской фотографии» ценят сочетание профессионализма с новизной приёма, актуальной темы с дополнительным метафорическим значением, которое может приобрести созданный репортером образ. Сегодня в центре общественного внимания – Борис Березовский. Его портрет победил на конкурсе. Гран-при – у Алексея Сазонова.
© Лиза Фактор. Арпад Герреси, Управляющий директор
Фонда Ворлд Пресс Фото, Нидерланды
Камера-обскура – прототип фотоаппарата. Вернее, издревле известный механизм, с помощью которого можно перенести изображение без его закрепления. Леонардо да Винчи применял её на пользу изящным искусствам. Кодекс Атлантикус (Kodex Atlanticus) – сборник гениальных прозрений, в котором он описал действие этой камеры, дал название фирме «Кодак» (так Джордж Истмен, основатель фирмы, изменил слово «кодекс»). Нисефор Ньепс соединил химическую технологию с этим оптическим прибором: так родилась фотография. «Камера-обскура» – подзаголовок «Интерфото-2000»: презентации мастеров, просмотры портфолио молодых, практические семинары и мастер-классы. И выставки. Но самое интересное – те новые проекты, которые связаны с фестивалем.
Сергей Борисов – член жюри конкурса «Пресс-фото России-2000». Как фотограф он стал известен в начале восьмидесятых благодаря съёмкам музыкантов. Его фотографии в тогдашней Москве перевернули представление о том, как нужно работать с рокерами. В конце этого десятилетия он открыл для себя мир современного искусства. Его портреты художников – хрестоматийны; Вадик Монро рядом с собственной картиной – один из лучших борисовских портретов. Ню Борисова стали темой для небольшой персональной выставки, приуроченной к «Интерфото»: портрет Монро в центре экспозиции. Галерея «Точка» – борисовский проект. «Точка» – это дочка» – так шутит куратор галереи (дочка Борисова). Сама галерея расположена в подвальчике неподалеку от Кремля. Мини-выставки, никаких претензий на «большой стиль».
© Лиза Фактор. Тим Райд, Со-куратор отделения
фотографии Государственного музея Лос-Анджелеса, США
Николай Свищев-Паола – классик русской фотографии первой половины XX века. «Арт-коллегия» – новая галерея, чья первая выставка была представлена зрителям на «Интерфото». Современные отпечатки были сделаны с негативов Свищева, хранящихся в галерейном собрании. Малый тираж (3 экземпляра каждого снимка), хорошее качество печати и рам – галеристы рассчитывают хорошо продать эти работы. Ню Свищева-Паолы – гимнастические и танцевальные этюды: обнаженные женщины отсняты на тёмном фоне в причудливых позах. Следующий галерейный проект – первый CD-ROM по истории русской фотографии, который вскоре будет выпущен в свет.
Переход от эпохи кураторов к эпохе галерей свершился на наших глазах. Ещё 5 лет назад галерея была одна – Фотоцентр, наследник советской системы фотографии. Маленькие галереи существовали как индивидуальные проекты, то есть зависели исключительно от активности отдельных людей. Характерный пример – «Среда» – кураторский проект искусствоведа Татьяны Салзирн (название было весьма условно, оно происходило от журнала «Среда», при котором галерея некоторое время формально находилась): проект, увы, канул в Лету. Сегодня в Москве уже сложилась сеть галерей, которая значит больше, чем частные инициативы отдельных кураторов. Существование этой сети свидетельствует о качественно ином развитии инфраструктуры. Оно является одним из признаков того, что механизм художественного рынка начал реально работать в системе московской фотографии.
Галерее «ФотоImage» исполнилось 5 лет. В Петербурге в Музее нонконформистского искусства проходит выставка, посвященная юбилею. В знаменитом сквоте на Пушкинской, 10, можно увидеть работы тех, кто сделал питерскую фотографию такой, какая она есть: Виленский, Китаев, Мохорев, Чежин и десятки других выставлялись в галерее. Дружеский круг – одно из самых продуктивных понятий в истории искусства. «ФотоImage» – самый яркий в России девяностых пример галереи-фотокружка: она дала сильный толчок тем, кто участвовал. Некоммерческая галерея – не столько механизм продажи искусства, сколько механизм его развития и пропаганды. «ФотоImage» никак напрямую не связан с «Интерфото», но вот и Андрей Чежин собственной персоной приехал посмотреть выставку в Новом Манеже; вот и Дмитрий Пиликин, куратор «ФотоImage» приехал посмотреть «Интерфото»…
Самая первая выставка в галерее XL несколько лет назад была фотографической. XL любит концептуалистов, для которых фотопроекты являются не основным, хотя и возможным способом художественного выражения. Айдан-галерея пропагандирует эстетизм в варианте Тимура Новикова и Ольги Тобрелутс. Эти галереи нельзя назвать фотографическими, но они представляют фотографию так часто, как ни одну другую технику современного искусства. Так новая московская фотография занимает своё место в художественном контексте.
Photographer.ru – новый сервер, целиком посвященный фото. «Фотография и Интернет: фотографическое содержание сети Интернет, архивы, агентства, электронные средства массовой информации» – доклад, сделанный на «Интерфото». Фотожизнь в Москве разнообразна: сферы влияния не поделены до конца, но векторы интересов уже определены. Так, к примеру, интересы репортажных фотографов обслуживает в основном «Интерфото», а фотографией как современным искусством занимаются в основном Московский дом фотографии. Фотобиеннале – другой фестиваль, с иными целями и задачами, что не случайно: его развитие шло в те же годы, он стал другим центром притяжения в новой сети постсоветской фотографии.
Символ Камеры Обскура. Проведение фестиваля вот уже шестой год
проходит при поддержке генерального спонсора Интерфото – компании Canon
Репортаж развивался в Советском Союзе как основное направление деятельности фотографов-профи. Ежегодные World Press Photo (в которых участвуют россияне) подчеркивают особенный статус профессии, братство репортеров поверх границ. Быстрые перемещения, большая опасность, редкая удача – аура профессии, которая сближает. «Интерфото» – новая точка притяжения для профессионалов. Новое свидетельство того, что мир репортеров не замкнут на себя.
* Материал опубликован в Независимой Газете # 164 (2226) за 2000-09-01, с. 7