Выставочный проект «Moscow Hub» 

Куратор: Елена  Румянцева, руководитель программ Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», продюсер и куратор проектов «Медиа Форума» Московского Международного Кинофестиваля. 

HUB – достаточно  крупный пересадочный и перегрузочный  транспортный узел с необходимым  набором сервисов, имеющий подходящее  географическое положение. 

Wikipedia 

...И, значит, остались только
иллюзия и дорога. 

Иосиф Бродский «Пилигримы» (1958) 

Специально ко Дню города photohub_Manometr. представит двухчастный выставочный проект, посвященный Москве, – «Moscow Hub».  

Москва – город  бурлящей энергии, город контрастов, город больших надежд и разочарований, куда стремятся миллионы людей. Город, живущий со сверхсветовой скоростью. Каждый день более 1,5 миллионов человек приезжают в мегаполис, 5 миллионов человек спускаются в метро, 11 миллионов ежедневно сталкиваются друг с другом на улице. Что такое Москва? Связующее звено, место встречи, город мечты или просто еще один транспортный узел на карте мира? 

Первая часть  проекта – 7 видеоинсталляций российских художников. Илья Коробков берет за основу образы настенного декора станции московского метрополитена, превращая их в символ единения. Александра Митлянская запечатлевает пешеходный переход как графическую схему, в которую вплетены движущиеся по нему прохожие. Роман Мокров подглядывает за людьми, ежедневно приезжающими в Москву в поисках лучшей жизни и преодолевающими для этого любые преграды. В работе Елены Горбачевой сталкиваются носители разных культурных традиций и исследуются пределы толерантности к новоприбывшим гостям столицы. В экспозиции можно будет также увидеть и втянутых в информационные водовороты москвичей у Марины Черниковой, и одиночество в толпе в работе Хаима Сокола, и «жизнь после сметри» заброшенного железнодорожного депо Марины Фоменко. 

Вторая часть  проекта – серия фотографий многократного  призера конкурса «Серебряная камера» (2006, 2007, 2008) и лауреата конкурса «Bestphotographer» (2010) Дмитрия Зверева «Moscow subway». Фотограф фиксирует броуновское движение московского метрополитена. На черно-белых снимках можно будет увидеть застывшие моменты вечной гонки, вглядеться в лица людей, спешащих по своим делам... 

Подробнее о работах:

Роман Мокров «Бесконечная  история», 2012, видео, 6'44'' 

Каждый день Москва принимает тысячи и тысячи людей, приезжающих в столицу за лучшей долей, большей зарплатой, знаниями, желанием изменить жизнь. Или просто так – погулять, потратить деньги в торговом центре, сходить в кино. По большей части, не задумываясь, по определенной схеме, заложенной с детства: школа, институт, дорога до работы – дорога домой. По сути, поездка в Москву – это путь к счастью или в поисках счастья. 

Как известно, путь к  звездам лежит через тернии. Усилиями РЖД дорога из пригородов в Москву стоит дорого, поэтому большинство  вынуждено искать пути обхода. Чаще всего люди отправляются, по-прежнему не задумываясь над сутью проблемы, вслед за другими, меланхолично пролагая путь через дырку в заборе. Электрички проносятся мимо, сгружая и принимая в свое чрево человеческое множество, объединенное лишь одной целью – добраться до Москвы. 

Жизнь человека. Что  это? Сплав по течению или движение против него? Стремление превзойти или пассивное следование? Поиск или безразличное принятие? Каждый день на пути к счастью – это преодоление. Для кого-то оно выглядит, как шаг сквозь прореху в ограде, для кого-то – как прыжок через собственную слабость. Шаг, прыжок, преодоление. Один бесконечный подвиг, совершаемый каждый день. Бесконечное движение. 

Роман Мокров – видеохудожник. Закончил Школу современного искусства «Свободные мастерские» при  ММСИ и Институт проблем  современного искусства (ICA Moscow). В 2012 г. с работой «Бесконечная история» вошел в число финалистов и получил специальную премию Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация», а также специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом’12» (ММСИ). В 2012 состоялась персональная выставка художника в Московском музее современного искусства. Также участвовал в ряде групповых выставок в ГЦСИ, ЦДХ, ММСИ и др. Живет и работает в Москве и г. Электроугли. 

Александра Митлянская. «Переход», 2011, видео, 13’29'' 

«Нотный стан пешеходной зебры снят сверху, как гексаграмма «Книги перемен», люди идут так и сяк, проходят мимо друг друга, останавливаются поговорить, блуждают, замирают, картинка всякий раз другая и одновременно та же самая. В этот момент думаешь, что переход между живописью, фотографией и видео, о чьих границах любят поспорить сегодняшние наследники Лессинга, ничтожен с точки зрения вечности, перед лицом которой жизненный процесс и есть такой переход из ниоткуда в никуда.»

...Анна Толстова. «КоммерсантЪ» 

Александра  Митлянская – художник, фотограф. Многократный участник Московской Фотобиеннале, фестиваля  «Мода и стиль  в фотографии». Ее персональные выставки проходили в Государственном  Русском музее, ГЦСИ, Фонде «Эра», Крокин галерее и др. Ее работы находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина (Отдел личных коллекций), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Денверского музея современного искусства (Колорадо, США), областных картинных галереях Пензы, Тюмени, Новокузнецка и Ярославля. Живет и работает в Москве. 

Хаим Сокол. «Свидетель», 2011, видео, 3'50" 

Проще говоря, ничего, по большому счету, не изменилось со времен Освенцима, только в роли евреев сегодня  выступают беженцы, нелегальные иммигранты, гастарбайтеры, да и мы все. «Лагерь, глубоко укоренившийся в Городе, – это новый биополитический номос планеты». И в этом смысле Вена мало отличается от Москвы. В такой ситуации я как художник должен только свидетельствовать. Именно не сообщать, а свидетельствовать как непосредственный участник происходящего. К сожалению, мои возможности ограничены и моим личным экзистенциональным опытом, и осознанием того, что я неизбежно принадлежу к «серой зоне», о которой пишет Примо Леви и, ссылаясь на него, Агамбен, зоне, в которой палач и жертва меняются местами. И это перевоплощение происходит каждый день, каждую минуту. Житель современного города (особенно Москвы) – это человек-оборотень, который превращается то в бездомную собаку, которую каждый может пнуть в живот сапогом, то во владельца этого сапога. 

Хаим Сокол  – художник, скульптор, автор инсталляций, перформансов, текстов. Участник многочисленных международных проектов, самый молодой участник  основного проекта 3-й Московской Биеннале. Его персональные выставки проходили в галерее «Триумф», галерее М&Ю Гельман, галерее Calvert 22 (Лондон), Stella Art Foundation. Живет и работает в Москве и Иерусалиме. 

Марина Черникова. «МЕТРО/Москва», 2012, видео, 2’20” 

Все более ускоряющийся темп городской жизни ремоделирует восприятие современной реальности. Влекомый ежедневным серфингом «дом – работа – дом» типичный горожанин успевает только ассоциативно сканировать ландшафт и указатели, с ним связанные. И как при серфинге не видит ни отдельные детали, ни общий вид – лишь брызги волн. В результате всеобще принятая концепция города как четко структурированного пространства уступает место индивидуальному, динамичному и фрагментарному представлению о городской среде. 

Марина Черникова  закончила МГХИ им. Сурикова в Москве и получила степень Мастера Медийных Исскуств  в  Утрехте  (EMMA HKU). Ее работы были представлены на фестивалях и выставках: ГЦСИ;  Московский  Музей Современного  Искусства; специальные проекты 2, 3 и 4-й Московской Биеннале современного искусства, Приз Кандинского 2007-2008; Медиафорум ММКФ;  Louise Blouin Foundation (Лондон); FiLE (Сао Пауло);  PHOTOQUAI, Museum du Quai Branly и Rencontres Internationales (Jue de Paume), SHOW OFF, FIAC (Париж); VIDEOFORMES (Клермон-Ферран); Film eXperience (Амстердам); Visionaria (Сиенна); WRO-13 Медия Арт Биеннале (Вроцлав); ExiS (Сеул); BEYOND MEDIA – VISIONS-9 (Флоренция); Одна Минута /Поезд, АРСЕНАЛЕ, Биеннале Венеция; Institut Valencià d’Art Modern; VIPER (Базель).  

Елена Горбачева. «Метро», 2012, видео, 2’30” 

Мы много говорим  о толерантности, но не всегда представляем, как она выглядит. 

В Москве много приезжих. Столицы притягивают. Люди приезжают на заработки. 

Кто-то на время. Кто-то навсегда. Вместе с приезжими в Москву проникают традиции, обычаи или нормы поведения, принятые на родине странников. Это часть их Мира, которая всегда с ними. Как к этому относиться? Принимать или запрещать? Осуждать или восхищаться? 

Елена Горбачева  – искусствовед, фотограф, художник, студентка факультета «Медиа арт» Академии коммуникаций «Wordshop», участница выставки «Погружения: в сторону тактильного  кинематографа» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в рамках Медиа Форума ММКФ 2012. Живет и работает в Москве. 

Марина Фоменко. «Депо», 2012, видео, 5'00"  

Мы наблюдаем архитектурные  трансформации  старого здания, теряющего свою индивидуальность при взаимодействии с повседневностью. Неумолимое проникновение современности в плоть памятника архитектуры пробуждает к жизни убедительный в своей абсурдности объект.

Круговое паровозное депо Николаевской железной дороги, построенное  в Москве в середине XIX в., претерпело за годы существования множество изменений. Из депо оно превратилось в «Воронью слободку» с магазинчиками, ресторанами, складами, автомастерской и непременной свалкой. А теперь оно и вовсе опустело и скоро, возможно, исчезнет. 

Марина Фоменко  – куратор, художник, основатель и  директор фестиваля «Сейчас&Потом». Ее персональные выставки проходили в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств и Московском музее современного искусства. Номинант премии «The One Minutes Awards 2012» (Амстердам, Нидерланды), премии Кандинского (2011), участник многочисленных выставочных проектов и фестивалей: Московской Биеннале современного искусства, Медиа Форума ММКФ, 13th Media Art Biennale WRO (Вроцлав), Festival des Cinemas Differents de Paris, (Париж) и многих других. Живет и работает в Москве. 

Илья Коробков. «К радости?», 2009, видео, 5’50” 

Художник проводит параллель между семидесятилетней борьбой советских людей за новый  справедливый мир, в котором все  люди – братья, и новой объединенной Европой – сообществом ответственных  граждан, создающих, преумножающих и распространяющих общечеловеческие ценности. Не случайно гимном объединенной Европы была выбрана «Ода к радости» – фрагмент Девятой симфонии Бетховена, вдохновленный одноименным произведением Фридриха Шиллера, прославляющим братство и единение людей.  

Илья Коробков – видеохудожник, независимый журналист  и преподаватель в Московской Школе фотографии и мультимедиа  им. А. Родченко. Один из основателей  группы видеохудожников VIDIOT, продюсер выпуска одноименного независимого периодического видеожурнала. Живет и работает в Москве.

Время работы photohub_Manometr

ежедневно, кроме понедельника, с 12 до 21

Вход: 150 рублей

Льготный: 100 рублей