Я назвал бы заявленный здесь стиль сновидческим реализмом; на него работают и лакуны, и утрата части изображения, и эстетика фрагментарности. При этом прием обобщения и сведения в одну тональность вводится не от желания нивелировать разнофактурность и снять различие состояний отдельных фотографий. Фирменный знак автора — «дистанцирование» и «обработка», — здесь не замещают качество, но концептуально производят его. Дело в том, что когда это надо, художник уверенно работает в идеологии «прямого высказывания», не вторгаясь в фотографию и не «доводя» ее до завершенности обработкой образа. Вспомню по случаю работы Никипорца, сделанные в рамках проекта «Килькарт» (2002 г.): разделочная доска, хлеб, килька. Аскетичные натюрморты покоряют фотогурманов своим редким «все сошлось» и по силе, и по глубине высказывания, и по ветхозаветной простоте и эмоциональной наполненности, резонирующей в нашей исторической памяти.
Представленная здесь серия с удачным названием «Изменённое состояние» создана в 2005 году. Она отлежалась, выкристаллизовав то, что сегодня все явственней предстает как уже-оформившееся и претворившееся вочевидность нашего восприятия и отчетливость артикуляции. То, что увидено художником тогда, мы начинаем видеть сейчас, что, впрочем, лишний раз подтверждает способность искусства влиять на нашу способность видеть, воспринимать, оценивать, понимать.
Если в портрете он борется с репортажем, то здесь — с неизбежным «восторгом и умилением» туриста, взгляд которого поставлен рекламно-открыточной продукцией. В современный набор услуг экскурсовода входят советы с какой точки получаются самые «красивые» фотографии церквей, виды памятников, пейзажи, которые затем уходят в гигабайты домашних фотоархивов. В ситуации, когда объект настолько настойчиво «желает быть снятым», что редкий турист и фотограф-любитель не поддастся магии сиюминутного удивления, восторга, радости отклика. В этой ситуации крайне трудно обрести свой взгляд, отмести принудительность восприятия того, что само по себе шедевр, отстроить временную и художественную дистанцию к истории его репрезентации, предложить серию, схваченную с точки зрения настоящего времени.
Александр Никипорец, выдержав время для предъявления публике своих работ, своего особого восприятия, своего проекта, решился на первую выставку, отобрав 15 работ. Вместе они создают «странный сновидческий мир» серии: образы церквей, палат, зданий в пейзаже становятся ирреальными. Люди произвольно всплывают в кадре как во сне и в нем же растворяются. Он снимает то, что обычно остается в памяти, когда покидаешь малую Родину, полюбившиеся места, состояния радостного приобщения к общей истории страны — того, что, по правде сказать, крайне мало осталось у нас. Впечатление таково, что в 2005 году он снял не реальные церкви и здания, а отсканировал сны аргентинского старовера, живущего там уже лет пятьдесят, но по-прежнему видящего в своих снах страну детства.
В завершении не лишне будет сказать, что исполнены они в технике ручной серебряной печати с наложенной при печати фактурой. Из-за этой фактуры все работы (за исключением одной) существуют в одном единственном экземпляре. В результате каждая работа сближается с уникальным графическим листом, выражающим измененное состояние памяти, веры, церквей и людей.
Убежден, эта серия — несомненная удача повсеместно «скрывающегося» фотографа.
Валерий Савчук. 29.04.11
