История отечественной фотографии по сей день напоминает карту материков до путешествий Магеллана, Колумба и других великих первооткрывателей. Слишком долгие годы фотография оставалась Золушкой в чинной семье муз высокого искусства: последние 50 лет ее скромная роль сводилась к обслуживанию идеологического заказа. Лишь немногие воспринимали фотографию как искусство, однако все разделяли убеждение в том, что она опасна, как свидетель живого исторического процесса. Поэтому многие архивы уничтожались по причинам цензуры и самоцензуры, многие исчезли по халатности. И все же за последние годы были открыты, или, скорее, заново открыты, имена многих блистательных фотографов, некогда преданные забвению.
Сегодня Московский Дом фотографии представляет первую ретроспективную выставку Анатолия Егорова, имя которого можно поставить в один ряд с именами Александра Гринберга, Макса Пенсона, А.Хлебникова и других выдающихся мастеров, творчество которых только в последние годы удалось вывести из исторического небытия.
Зарождающийся отечественный рынок фотографии в течение последних лет стремительно пополнялся новыми отпечатками с авторских негативов. Абсолютным лидером по продажам на этом совершенно новом рынке оказалась панорамная фотография Анатолия Егорова «Самолет», из-за отсутствия широкоформатной техники некогда составленная автором из трех негативов. Именно этот самолет, за авторской подписью ничего не говорившей широкой публике, был и остается «хитом» московских фотогалерей, доказавшем ликвидность фотографии на отечественном арт-рынке.
Впервые большой серией военных снимков из Монголии творчество Егорова было представлено в рамках проекта «Посвящение» на «Фотобиенале-2000». Эти фотографии великолепно выдерживали соседство таких общепризнанных мастеров, как Д. Бальтерманц, Е. Халдей, Я. Халип, Б. Игнатович, М. Бурк-Уайт, Р. Капа, К. Майданс и др. Было очевидно, что перед нами мастер с колоссальной энергетикой, абсолютно индивидуальным видением и пронзительной лирико-героической интонацией.
Ретроспективная выставка Анатолия Егорова (1907-1986) – представит нам лишь незначительную часть колоссального фотоархива, который, увы, практически не содержит авторских отпечатков, но, к счастью, сохранился в виде огромного негативного фонда.
Анатолий Егоров взял камеру в руки в 20-е годы, поменяв спортивную карьеру на фотографическую, после встречи с Дмитрием Дебабовым, в то время уже признанным мастером фотографии. Именно Дебабов рекомендует Егорова в конце 20-х годов на работу в редакцию газеты «Рабочая Москва» (сегодняшняя «Московская Правда»).
Благодаря своему спортивному характеру и недюжинной выносливости, фотокорреспондент-Егоров поставлял новости 24 часа в сутки и не был прямо включен в острую эстетическую полемику между конструктивистами, пикториалистами и зарождавшимися соцреалистами. Он шел во всем своим собственным путем, коллективизму предпочитая индивидуальность, а партийным диспутам - дружбу с летчиками, полярниками, спортсменами… Так, например, его близкими друзьями были звезды советского футбола братья Старостины, а его жена - чемпионкой СССР по прыжкам в высоту. Спорт и культ человеческого тела, тяга вверх и стремление перешагнуть за пределы возможного, составлявшие основу жизненной философии Егорова, - были созвучны главным «слоганам» эпохи оптимизма: «Выше, Быстрее, Сильнее», тем не менее, его голос всегда звучал отдельно от общего хора советских фотографов, быстро осваивавших коллективную эстетику соцреализма.
На снимках Егорова реальность обретает черты идеала, а вместо идеологии рождается «идеалогия». Его работы лишены всякой тенденциозности и фальши и глубоко романтичны. Не будучи ни судьей, ни адвокатом своей эпохи, Егоров искренне гордился своей страной и ее героями, безгранично восхищаясь силой человеческого духа, устремленного вперед и ввысь. Его снимки просто проецируют внутреннее видение автора, во всем отражая позитивное, высокое, чистое, настоящее, а объектив становится продолжением глаза, розовыми очками, сквозь которые вместе с фотографом весь мир мог увидеть свою мощь и совершенство, заражаясь верой в сверхчеловеческий потенциал каждого.
Не смотря на то, что огромное количество снимков Егорова – изысканные, многофигурные композиции, с десятками, а иногда и сотнями персонажей, объединенных единым движением и эмоциональным порывом, - каждый образ индивидуален, различимо каждое лицо вплоть до выражения глаз. Фотографии Егорова безупречны композиционно, но в их построении нет единого формального приема, как это часто встречается у конструктивистов или пикториалистов. Ракурсы всегда строятся самым неожиданным образом, позволяющим, тем не менее, максимально проявить психологическую динамику ситуации. Наверное, поэтому, даже хрестоматийный сюжет - встреча челюскинцев, заснятый почти всеми мастерами советской фотографии, у Егорова смотрится не как дань времени, а как абсолютно современное фото. Собственная индивидуальность автора, душевная чистота, честность и романтичность очищали его взгляд от идеологических клише, выявляя в человеке личность, которая, вопреки сегодняшнему стереотипу советской эпохи, существовала всегда.
Анатолия Егорова любили все: коллеги, фотографы, друзья, однополчане, все с кем сталкивала жизнь этого обаятельного, честного, отважного и светлого человека. Именно ему посвящена песня «Давай закурим, товарищ, по одной». Егоров был фанатично предан своей профессии фоторепортера и воспринимал ее как высокое служение истории, поэтому, если было необходимо срочно отправить снимок в утренний номер газеты, он мог в мороз отшагать 45 км. по шпалам, так как отсутствие поезда, не пришедшего по расписанию, не оправдывало нарушение сроков сдачи материалов в номер. Егорова также отличала феноменальная изобретательность, например, так как проявка и сушка пленки в тогдашних условиях занимали много времени, он сам сконструировал фотоувеличитель, позволивший печатать с мокрой пленки, используя в качестве источника света шестивольтовую автомобильную лампочку.
22 июня 1941 года Анатолий Егоров ушел добровольцем на фронт. Его легендарные фоторепортажи из осажденной Одессы, съемки Сталинграда, Курской Дуги, Ростова на Дону, освобожденной Полтавы, городов Приднестровья, Чехословакии, Румынии, Венгрии, капитулировавшего Берлина и др. – уникальная фотолетопись Второй Мировой войны. Именно он сделал знаменитый снимок пленного фельдмаршала Паулюса, обошедший все газеты мира, а из Берлина привез домой ключ от Рейхстага, который бережно хранится в семье как реликвия. В 1945, после взятия Берлина, для Егорова война не закончилась. Военные действия в Японии заставили его отправиться в Манчжурию и Монголию, где он сделал свои лучшие военные фотографии. После войны Анатолий Егоров работал в «Красной Звезде», а потом руководил отделом иллюстраций в «Советской России».
