Андрей Кудрявцев, 30.01.2011, 20:21 Я в недоумении.
Если, согласно В. Никитину,
"...хорошая фотография – это документальное изображение фрагмента реальности, эстетически адекватное изображенной ситуации и не более того.",
то каким образом она есть искусство?

Андрей Безукладников, 31.01.2011, 02:01 а как по-вашему?

Андрей Кудрявцев, 31.01.2011, 08:12 А по-вашему?

Саша Курлович, 31.01.2011, 09:38 Мне кажется, вы не разобрались в сути. Статья, собственно - исторический обзор взгляда на то, что такое хорошая фотография. На вынесение какого-либо приговора-определения статья, в общем-то, не претендует :)

Андрей Кудрявцев, 31.01.2011, 10:05 Тот текст, который я процитировал, автором не привязан ни к какому контексту, ни к какому периоду становления и понимания фотографии, а подан в виде утверждения, т.с., "вообще говоря", "в общем виде", "в общем случае". Без какого-либо ограничения его актуальности.

Саша Курлович, 31.01.2011, 10:25 Тот текст, под которым вы пишете комментарий, заканчивается фразой "Многообразие форм и способов отражения нашей действительности, а в последнее время и возможности создания некой новой реальности, не позволяет говорить о возможности выделения универсальных критериев для оценки всех форм фототворчества."

У меня сложилось впечатление, что дочитать до неё вы "ниасилили" :)

Андрей Кудрявцев, 31.01.2011, 11:27 А у меня сложилось впечатление, что вы - банальный хам.

Саша Курлович, 31.01.2011, 11:36 Я приношу свои искренние извинения, если что-то в написанном мной было оскорбительно для вас.

Андрей Кудрявцев, 31.01.2011, 11:37 Принято. Прощен.

Гринин, 31.01.2011, 13:03 1001-ый обзор тысячекратно пережеванного, реферат для стьюдентов
проку от таких текстов ноль: разобраться они помогают не в фотографии, а только в подобных же текстах, написанных прежде
рассказывать это фотографам — только гусей дразнить

Андрей Кудрявцев, 31.01.2011, 13:17 +1 Текст ради текста

Андрюша Кременчук, 31.01.2011, 14:09 Была великолепная выставка о хорошей фотографии 20 го века How You Look at it: Photography of the 20th Century по разным странам и весям. Был выпущен замечательный каталог в котором явлениями и эпохами на мой взгляд очень точно и грамотно была прослежена эволюция художественной фотографии в 20 веке на примере переломных работ в ней.
Любопытно что французы были возмущены отсутствием Брессона и присутствием лишь Адже и сотворили нечто похожее по фотопримерам (слышал, но не видел) на эту статью. Провалилось.

Николай Боченин, 07.02.2011, 20:20 Мне кажется, что многие забывают такую простую вещь, что фотография, как и любой вид искусства, всего лишь способ познания себя самого и определения своего места в мире

салют, 27.04.2011, 09:30 Хорошая фотография лучше чем хорошая музыка - она звучит 24 часа в сутки,для тех кто готов её видеть. Ниже информация об этом.

"Холодным январским утром на станции метро Вашингтона расположился мужчина и стал играть на скрипке. На протяжении 45 минут он сыграл 6 произведений. За это время, так как был час пик, мимо него прошло более тысячи человек, большинство из которых были по дороге на работу.
По прошествию трех минут мужчина средних лет обратил внимание на музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько мгновений и… поспешил далее по своим делам.
Минуту спустя скрипач получил свой первый заработок: женщина бросила деньги в футляр и, без остановки, продолжила свой шаг.
Еще несколько минут спустя мужчина облокотился к стене и стал слушать, но, вскоре, он взглянул на свои часы и продолжил путь.
Наибольшее внимание музыканту досталось от трёхлетнего мальчика. Его мама в спешке вела его за собой, но мальчик остановился чтобы посмотреть на скрипача. Мама потянула чуть сильнее и мальчик продолжил движение, постоянно оглядываясь назад. Эта ситуация повторялась и с несколькими другими детьми. Все без исключения родители не дали им задержаться и на минуту.
За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32.
Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл — один из лучших музыкантов в мире. Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона.
За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.
Игра Джошуа Белла в метро является частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Принципы которого были: в будничной среде в неподходящий момент: Ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли чтобы оценить ее? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?
Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим:
Если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда-либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающь, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам — тогда что же еще мы упускаем.
Вашингтон Пост получил за эту стаью Пулитцеровскую премию... А я хочу попросить всех читающих видеть красоту этой жизни даже на бегу, даже когда нет времени и желания..."

ed-cher, 08.02.2011, 23:50 "Именно поэтому Бах, Рембрандт и Шекспир вечны, а многие художники не пережили своего времени – они были в плену сиюминутных «модных» эстетических установок, и форма для них была важнее содержания.

Хочется надеяться, что фотографии Брессона будут жить вечно, ибо в них нет нарочитости, нет того, что нравится публике и заставляет восклицать: «Ах, как это сделано?!!!» Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие в свое время проходили мимо его снимков, как они бредут по жизни, не замечая того, на чем останавливается глаз фотографа, воссоздающего на листе фотобумаги некую «вторую реальность», через которую мы лучше понимаем окружающий нас мир."

- вот уж чем и прославился Брессон, так как раз тем, что работал с формой там, где до него никто не работал с ней всерьез и зачастую форма у него важнее содержания. Сам он многократно признавался, что самое важное для него - геометрия, да и тусил он с пацанами, увлеченными формой и в кооперативе не было случайных людей, даже Капа, который с формой всерьез не работал никогда бы не сошелся с ребятами, если бы не боготворил случайность. Не нужно из Брессона делать простока, его фотографии простотой не отличаются - у него всегда можно найти осмысленную форму. Как раз сотни тысяч простаков не вошли в историю, несмотря на свою гениальную простоту.

ed-cher, 08.02.2011, 23:57 кроме того, в историю всегда входят яркие представители своей эпохи (со своими "сиюминутными" эстетическими установками) - Маргриты, Климты, Моне, Уорхоллы и т.д., а не тысячи советских художников, которые не были в плену модных эстетических установок и клепали свои картинки по утвержденным лекалам.