События Новости Афиша Ревю Конкурсы

Колумнисты

Культпросвет Практика Теория История Рынок Персона

Галерея

Сообщество Nonstop Photos Форум Блог

Техника

Живопись камерой

На Волхонке — летний праздник. Выставка одного из лучших советских фотомастеров. «Борис Игнатович. Классик отечественной фотографии. 1920-1960-е». Около 90 снимков собраны в Музее личных коллекций. Все — в авторских отпечатках. Они взяты в основном из двух собраний — Пушкинского музея и галереи Алекса Лахманна (Кельн). Среди экспонатов — самые известные работы Игнатовича. Выставка открыта, увы, только до 21 июля 2002 года. Но к выставке напечатан прекрасный каталог.

Внутренняя Италия

Игнатович вступил в спор с живописью. Это не прошло для него даром.

У русской живописи XIX века был один недостаток. Это недостаток радости. Особенно передвижники преуспели в изображении «жизни-как-она-есть». Как ни посмотришь, все мерзость какая-то пакостная: то крестный ход нарисуют с пьяным попиком, то посиневшую утопленницу на телеге. Гуманистические традиции хранил великосветский салон. Особенно преуспел в гуманизме Карл Брюллов.

Жить и радоваться жизни Брюллов начал в Италии. Что характерно: русский художник в XIX веке как только уезжал в Италию, так сразу обретал свежесть кисти и изящество манеры — стоит только вспомнить Ореста Кипренского или Сильвестра Щедрина. То же произошло и с Брюлловым. Он написал живое «Утро» с «Полднем» вместо засушенных академических конструкций.

Игнатович обрел свою новую манеру после поездок в Грузию-Армению. Вот она, наша внутренняя (в прошлом) Италия. Для советских «мастеров искусств» командировки на солнечный Кавказ имели то же примерно значение, что в веке XIX — поездки в Италию. А место итальянцев (Брюлло, Росси, Бруни и несть им числа) в именнике русского искусства XX века заняли грузины-армяне.

Брюллов возродил «итальянский жанр». С его легкой руки вошли на Руси в моду нимфы, изображенные как простые поселянки (первым, конечно, Кипренский пытался ввести в свет разных «девушек с плодами», но у него не вышло создать на них моду — по причинам чисто биографическим). Нимфы в пейзаже и амуры с натуры пришли на смену скучной академической литературщине.

У Игнатовича был свой «Итальянский полдень». «Сбор винограда» (1937) — фотография, в которой Борис Игнатович вторит Карлу Брюлло. Жанр тот же самый — бытовой. Сюжет един: девушка собирает виноград. Композиция идентична: погрудный портрет с диагональной осью построения. Детали похожи: красотка берет гроздь, растущую справа от нее, а на ее левой руке висит корзина с собранным виноградом. А совершенно сближает две работы ключевой портретный прием: девушка смотрит на лозу, растущую справа от нее, и в то же самое время ее лицо обращено к зрителю. Натурщица не смотрит на зрителя именно так, как не смотрит на поклонника кокетка, желающая представить себя в выгодном свете. Для того чтобы изобразить эту ситуацию, ее лицо дано художником в сложном ракурсе (Брюллов был мастером на такие приемы, а Игнатович оказался отличным учеником). Тем значимее различия.

Рвать лозу одной рукой трудно. У Игнатовича крестьянка берет лозу двумя руками: одной — за спелую кисть, а другой — у черенка (как можно предположить). Поэтому левый локоть ударницы и корзина на плече заслоняют ее грудь и отгораживают девушку от зрителя. Левый локоть — диагональная ось композиции. И это рабочий локоть. Девушка Игнатовича кокетливо показывает, как она трудится.

У Брюллова героиня скорее держится за лозу для любования ею, чем для работы. Левая кисть красотки мягко лежит на лестнице. Эта поза позволяет художнику изобразить блики света на пышной груди, и плече, и кистях натурщицы. Диагональная ось композиции образована прерывной линией, собранной из линий левого надплечья и правого плеча. И это самоценная игра тела. Девушка Брюллова демонстрирует себя.

Вот чем отличается салонная живопись от советской фотографии. У Брюллова крестьянский труд показан как картина соблазна: его красавица призвана обольщать зрителя и отдаваться ему на фоне виноградника. У Игнатовича вожделение выступает как побочный продукт труда, то есть его героиня желанна лишь потому, что она работает, собирая виноград. И кокетство советской ударницы обладает иной социальной природой, чем кокетство итальянской натурщицы. Красавица Игнатовича призвана трудиться, трудиться и трудиться.

Труд превратил женщину в красавицу. Это прописная истина советской фотографии 30-х. Какая-нибудь Дунька-намотчица или Манька-наладчица сфотографирована Игнатовичем с таким выражением лица, как будто она получает оргазм при виде станка или кабеля. Игнатович использует язык эротической фотографии при изображении трудового процесса: глаза полуприкрыты (так кажется за счет ракурса сверху), губы в полуулыбке, в руках — машина. И сборщица винограда — типологически та же советская баба, что и «Намотчица кабеля» (1930) или «Женщина-мастер» (1930). Но переход от советского сюжета (завод, станок, рабочий) к салонному (поле, виноград, крестьянка) не прошел для Игнатовича даром. Потому что вместе со старым (для истории искусства) сюжетом к нему пришел новый (для него самого) прием. Он перестал бояться живописи. И «живописной» композиции. А значит — самым радикальным образом сменил свой взгляд на фотографию. От конструктивизма он перешел к новому натурализму.

Внутренняя Россия

Игнатович занялся живописью. Хотя она по-прежнему звалась фотографией.

Вода, круча и церковь на горе. Вот самый русский из всех пейзажей. «Над вечным покоем» Левитана. В снимке «На берегу» (1947) у Игнатовича нет ничего похожего на знаменитую картину Левитана. Кроме сюжета: вода, круча и церковь на горе. И образа пространства.

Игнатович снял снимок-антитезу. У Левитана — взгляд сверху, как будто художник воспарил над миром и смотрит на него с позиций ангела, зависшего в полете. У Игнатовича — взгляд снизу, как будто из положения человека, лежащего на берегу. Но церковь выступает как «точка сборки» обеих композиций: она — то, вокруг чего закручен сам сюжет. И на картине Левитана, и в кадре у Игнатовича церковка выглядит как посредник между небом, землей, водой. Различно лишь направленье взгляда.

Маслянистые тяжелые волны сыто перекатываются от края к краю снимка. Великолепный винтаж, выставленный в Музее личных коллекций, дает физически почувствовать их тяжесть. Эти волны с дрожащими на них тенями у Игнатовича играют ту же роль, что небо с клубящимися тучами у Левитана — они подчеркивают изменчивость самой материи, столь частую в природе «смену настроений» от света к мраку, от погоды — к непогоде. Наоборот, церковный силуэт выделен на фоне почти бесплотном, иллюзорном: у Левитана это незыблемая масса воды, у Игнатовича — светлая полоса небес. Церковь представлена как нечто, визуально принадлежащее пространству абсолютного покоя.

Церковка на круче невелика. Размер тут имеет принципиальное значение, поскольку именно в противопоставлении «большого» мира материи и «маленького» идеального града один из смыслов такого рода композиции. Внимание к церкви приковано оттого, что она так мала — это рождает у зрителя особенное чувство сопереживания.

Тяжела красота русской природы. Степь да степь кругом, издалека долго течет река Волга, под небом голубым есть город золотой. .. Сочетание необъятной ширины с бесконечной протяженностью и есть русский образ пространства, в котором идеальный град выступает как с трудом находимая «точка сборки». Секрет обаяния снимка в том, что он абсолютно точно попадает в эти критерии отбора. Национальный миф репродуцировал себя при помощи Игнатовича.

Город теней / Черная и белая магия Санкт-Петербурга. Часть 1 Алексей Титаренко Фотографии Титаренко — образец метафорического визуального творчества, характерного для Петербурга. Реплик: 5

Одна абсолютно счастливая деревня Петербургские и московские пятиэтажки – фото на память? Андрей Кудряшов Дмитрий Горячёв и Светлана Баделина «Улица Счастливая». Музей А. А. Ахматовой. Петр Антонов «Хрущевки». Бюро Фотодепартамент.

Бэрон Уолман: почти прямая речь Митя Нестеров «Только один человек может сказать, что он был первым фотографом Rolling Stone. Мне просто повезло, чертовски повезло». Реплик: 86

Лица / Faces Создаем каталог персоналий в Aperture 3 Андрей Безукладников Знакомство с функцией  «Лица (Faces)» — подпрограммой системы управления цифровыми архивами Aperture 3, позволяющей искать и классифицировать снимки всех персоналий попавших в ваш… Реплик: 1

Привилегированный взгляд Томас Вески К творчеству Андреаса Гурский можно отнести целый ряд ярких определений, которые, однако, оно перерастает, вторгаясь в область развития современной фотографии,… Реплик: 1

Ли Миллер: полет болида Лариса Соловьева Вехи ее биографии: девушка с обложки Vogue, муза Ман Рэя и Пикассо, признанный модный фотограф — и военный фотокорреспондент, снимавший освобождение Дахау и Освенцима. Реплик: 8

ФОТОИСПАНИЯ: По направлению с Юга Лиза Фактор «ФотоИспания01», прошедшая в Мадриде с 13 июня по 15 июля за четыре года существования стала незаменимой площадкой для развития искусства… Реплик: 1

Sony Alpha DSLR-A900 Новая полнокадровая зеркальная камера Dan Havlik, PDN Gear Guide Sony A900 Для студийных фотографов с ограниченным бюджетом, этот полнокадровый, 24.5-мегапиксельный монстр от Sony – отличный выбор. Хотя шумные изображения,… Реплик: 9

IFPC 2011-2012 Второй международный конкурс фотографий, сделанных с помощью фильтров 2011-2012 Компания Kenko Tokina проводит международный фотоконкурс снимков, полученных с использованием фильтров. Участие в конкурсе бесплатно. Подача заявок осуществляется через веб. Приём заявок… Реплик: 2

Войти   |   Зарегистрироваться