Наверх
Loading
24 октября2 ноября 2008 года

Михаил Дашевский «Затонувшее время. Россия. 1962-1992г.»

В рамках I Международного фестиваля фотографии Photovisa в Краснодаре.
1 из 3
Горячие клавиши: ← Предыдущее фото → Следующее фото
Россия, Краснодар
Выставочный зал Краснодарского художественного училища,
Часы работы: с 10.00 до 17.00 (выходной – воскресенье),
Адрес: ул. Седина, 117

Открытие 24.10 (пятница) в 13.00

История ХХ века после его окончания не кажется законченной. Эпоха ушла и ей вслед трудно задавать вопросы. Белых пятен, целых континентов неизвестного становится все больше. Один из них — повседневная жизнь России времен СССР, увиденная изнутри, глазами человека, который сам жил этой жизнью.

Жизнь в СССР была отснята зарубежными фотографами. Эта фотография отражала взгляд чужестранцев, подмечавших все необычное, необыкновенное для них в жизни СССР. Вырванные из контекста образы — как цитаты, будто выхваченные из середины фразы, без начала и конца, они напоминали рассказы средневековых европейских путешественников о дальних странах, населенных невероятными созданиями, живущими непонятной жизнью. Тем обиднее было в век, когда человечество искало жизнь на Марсе, целому народу ощущать себя «варварской» чужой землей на своей планете.

Но и образ, рожденный официальными советскими медиа, не вызывал ощущения правдивости у тех, кого медиа называли «советским народом» — жизнь изнутри текла в другом масштабе, со своими, иными чем для государства, радостями и печалями.

Был ли третий путь воспроизвести реальность жизни в СССР — не зарубежный непонимающе отстраненный, не официальный пропагандистский, но отражающий поэзию повседневности? В науке истории средних веков есть «школа анналов», изучающая повседневную жизнь в прошлом по малым свидетельствам, письмам, деловым бумагам. Те исследования позволяют представить нужды и заботы людей прошлого, но не приближают к ним так, как может фотография. Она приближает историю последних полутора веков ближе к нам, делает ее объемнее, чем все, что было до нее. Столкновение с картинкой местности позволяет мысленно войти туда, с фотографией лица — задать ему мысленно вопросы, представить его историю. И советское время, мировая «terra incognita» прошлого века благодаря фотографии становится досягаемой, если мы доверяем тому, кто показывает нам световые картинки. Михаил Дашевский заслуживает доверия.

Михаил Дашевский не был официальным фотографом. Выставка включает его съемки 1962-1992 годов, сделанные без расчета на публикацию где-либо, поскольку их стилистика, интонации, выбор сюжетов далеки от идеологического мейнстрима советской эпохи. Дашевский в те годы работал в науке, а фотография была его страстью, заполняла его время за пределами НИИ.

Дашевский, сам являясь участником жизни улиц Москвы, выросший в самом центре этого древнего города, снимал то, что было частью его привычной повседневности. Он был влюблен в повседневную жизнь города, наполненного беспрерывным движением, архитектурными ритмами и мелкими сценками — во всем этом фотограф прочитывал символы своего времени. Дашевского, чьи выставки в последние годы в России и за рубежом происходят все чаще, называют ловцом привычного, поэтом Москвы середины прошлого века. Будучи ученым, по делам он объездил в 1960-1970е годы весь Советский Союз, и в выставку включены снимки не только столицы, но далеких окраин. Сегодня они кажутся скрепленными, сближенными одним настроением эпохи.

В выставку включены фотографии, сделанные фотографом в дни праздников и знаменательных дат советской истории, но сделанные «за минуту до пробуждения», иногда утром до объявления о произошедших событиях. Его фотографии фиксируют ту хрупкую неизменность повседневности, которая мгновенно разрушалась, взрывалась митингами, демонстрациями, революциями начала 1990-х. Эта среда тихой жизни, как зеркало воды, успокаивалась после возмущений, но уже становилась иной — в одну воду нельзя войти дважды. И только зеркало фотографии, фотографии Михаила Дашевского оставляет нам на память тени бытия, порождающего аномалии, которые мы называем Историей.

Дашевский Михаил Аронович
1935, Москва
Живет в Москве

1958 — Московский государственный строительный институт
1969 — член фотоклуба «Новатор», Москва
1977 — Доктор технических наук
Основные выставки:
Персональные (избранные):
2003 — «Затонувшее время. 1962-1992», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. Щусева (Москва);
2004 — Музей Нон-конформизма, Санкт-Петербург;
2006 — Музей и общественный центр им. Сахарова, Москва;
2007 — «Затонувшее время. Фотография Михаила Дашевского 1962-1992» (каталог), в рамках Международного фестиваля фотографии в Познани, Польша;
2007 — Московский богословский институт, Москва.
Групповые (избранные):
1998, 2000, 2004, 2006 — Фотобиеннале, Москва;
2008 — «ФОТО 60-70 (фотография в СССР 1960-1970-х годов)» (каталог), Центральный дом художников, Москва.
Награды:
2004 — книга «Sunken Time. 1962-1992» завоевала 1-й приз в категории «Издание по современной фотографии» Международного конкурса книг по фотографии стран Центральной и Восточной Европы, Братислава, Словакия.
Коллекции:
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. Щусева (Москва),
Московский музей современного искусства;
Городской зал (Мюнхен, Германия),
Музей фотографии (Одензее, Дания),
Частные и корпоративные собрания России, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Польши, США.

Куратор: Чмырева Ирина


Подпишитесь на рассылку Photographer.Ru
Новости | 5 декабря 2016
Аукцион Vladey заинтересовал коллекционеров фотографии
«Всадник в персиковом саду» фотографа Фёдора Савинцева ушел за 1600 евро при стартовой цене в 100 евро
Из сети Instagram — в музей
#newstorymetenkov – выставка лучших фотографий инстаграм-конкурса «Дома Метенкова»
Вручены премии Альфреда Фрида
Борис Регистер из Калининграда награждён европейской премией для фотографов