agency.photographer.ru | gallery.photographer.ru   Ресурсы | О сайте | Правила | Размещение рекламы
26 сентября26 октября 2008 года

Антанас Суткус «Приметы времени»

  1 из 5  
Антанас Суткус «Без названия», 1972
  1 из 5  
Антанас Суткус «Без названия», 1972
Россия, Москва
Gallery.Photographer.ru,
Часы работы: 12.00-20.00, ежедневно, кроме понедельника
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр.6,
Проезд: м. Курская; Центр Современного Искусства ВИНЗАВОД, Цех розлива,
тел.: (495) 228-11-70,
http://gallery.photographer.ru

В рамках программы «Истоки современной российской фотографии».

Встреча с автором перед открытием выставки.

Галерея Photographer.Ru (Москва) и White Space Gallery (Лондон) представляют двухчастную выставку классика мировой фотографии литовского фотографа Антанаса Суткуса.

В Лондоне будут показаны «Литовские портреты» (11 сентября — 10 октября); в Москве — «Приметы времени» (26 сентября — 26 октября).

Выставки охватывают две основные темы в творчестве фотографа. Портреты, создающие ядро лондонской экспозиции, наполнены теплой и ясной красотой, и связаны между собой словно кадры неснятых фильмов Висконти и Росселини. Человек посреди своей «жизни на ветру», посреди суеты и разворачивающихся вокруг него событий, живущий своей «маленькой» жизнью — кто он? Суткус, работая в советской прессе, одновременно осуществлял проект документации и памяти, противопоставляя личное/частное — пропагандируемому общественному/общему. На протяжении десятилетий он создает портреты современников. Его герои — не обезличенные «хомо советикус», это литовцы: мужчины, женщины, старики, дети.

Работы, представленные в Москве, высвечивают близость взглядов литовца Суткуса и других знаменитых современников-европейцев — Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона и им подобных. Пристальное вглядывание в окружающую реальность, поиск решающего мгновения, гармонизирующего хаотическое броуновское движение мира, повседневная жизнь как источник вдохновения и красоты — еще в конце 50-х отделенный железным занавесом от мирового фотографического процесса Суткус, исходя из потребности документировать частное, самостоятельно приходит к тем же общечеловеческим выводам, что и (несколько ранее) Картье-Брессон. Или (несколько позднее) режиссер Иржи Менцель, режиссер-фотограф Вим Вендерс.

Фотографии из московской экспозиции посвящены поэтике повседневности. Одежда, дома, лица, руки, привычные вещи — запечатлены образно и точно. Бытописательство (характерное для развившейся под его влиянием «литовской школы» фотографии в целом) у Суткуса выходит далеко за пределы репортажа, документа. Взгляд его (как и в «портретах литовцев»), идет от общего к частному, от внешнего к внутреннему. Внутренняя эмиграция, лишенная трагизма, жизнь вне политического контекста — с точки зрения идеологии того времени, это была крамола. Но это был и тихий вызов большого художника, брошенный своей шумной, обобществленной эпохе.

Приметы времени, наполняющие кадр за кадром, на расстоянии складываются в узоры коллективной истории. В масштабе всего своего творчества Суткус создает необъятное лоскутное полотно памяти — это не преувеличение, если понимать, насколько огромен архив фотографа, сколь полной, многоуровневой и эмоционально насыщенной предстает в его снимках картина жизни простого человека второй половины ХХ века.

Факты из биографии:

Антанас Суткус родился 27 июня 1939 года в Литве. В детстве он копил на велосипед, но купил фотоаппарат, учился на журфаке, фотографию, изучал по тому немногому, что было в библиотеках, по журналам, что доходили из Восточной Европы. В начале 70-х годов вокруг Суткуса начали объединяться фотографы, и по его инициативе было создано Общество фотоискусства Литвы, которое он и возглавлял более 20 лет. В 1980 получил звание заслуженного работника культуры Литвы. В 1998 году получил литовскую государственную награду в сфере искусств.

За это время у Антанаса Суткуса по всему миру прошло более 150 выставок. На Западе он стал известен раньше, чем в России (Суткус является одним из наиболее известных пост-советких фотографов вообще).

В музеях, где проходили его выставки, теперь хранятся и выставляются его работы. Среди них: музей Виктории и Альберта (Лондон), Nicephore Niepce (Франция), Музей фотографии Хельсинки, Музей искусства Литвы, Международный Центр фотографии (Нью-Йорк), Институт искусств (Чикаго), Музей искусства (Миннеаполис), Музей современного искусства (Стогкольм), Московский Дом фотографии.

Выставкой Антанаса Суткуса Галерея Photographer.ru запускает долгосрочную программу «Истоки современной российской фотографии». В рамках этой программы будут показаны работы Антанаса Суткуса, Николая Бахарева, Валерия Щеколдина, Георгия Пинхасова, Андрея Безукладникова и других выдающихся фотографов из России, стран СНГ и Балтии. Цель программы — попытка осмыслить современную фотографическую ситуацию в России в целом. На рубеже 90-х гг. открылись границы, из-за рубежа хлынул поток информации. Тем не менее, ошибочно думать, будто фотографии в России не существовало, или что единственным источником влияния на современных фотографов является фотография западная. Наряду с демонстрацией актуальных мировых тенденций, галерея Photographer.ru осуществляет «поиск корней», демонстрируя работы ведущих фотографов старшего поколения в контексте современной ситуации.

При поддержке:Посольства Литовской республики в Российской Федерации
Генеральный информационный партнер галереи: журнал «Ваш Досуг»
Генеральный информационный партнер выставки: радио «Культура»
Ведущий информационный партнер выставки: «Независимая газета»
Генеральный Интернет-партнер: Mail.ru
При информационной поддержке журнала «Russian Zoom»


Самолечение
Психоанализ и фотография
Андрей Кудряшов 31 января 2012
Одна за другой в Петербурге открылись выставки, авторы которых заявили о том, что выполнили свои проекты с определенной целью — избавиться от тех или иных наваждений,…
Бэрон Уолман: почти прямая речь
Митя Нестеров

«Только один человек может сказать, что он был первым фотографом Rolling Stone. Мне просто повезло, чертовски повезло».

Решающее мгновение
О разделении видов и жанров в фотографии
Лиза Фактор
Photographer.ru предлагает зрителям разобраться, что имели в виду создатели выставки «жанровой фотографии» и договориться о современной терминологии жанров.
Про «поле фотографии»: взгляд и нечто
К дискуссии о языке фотографии
Валерий Стигнеев 2 февраля 2012
В конце прошлого года пользователь «Тургенев» предложил провести дискуссию о языке фотографии, ограниченную, как он сформулировал, искусствоведческими вопросами. Он сообщил, что для этого собирает…
Знак молнии
Можно ли сфотографировать мысль
Ольга Лебедушкина
Любой разговор о фотографии рано или поздно возвращается к ее отношениям с живописью, и тогда вспоминается все: от книг Барта и Зонтаг до бородатого анекдота о мальчике, жалеющем живописца,…
Доминанты Арт Москвы
Судьба художественной фотографии в ярмарочном контексте
Максим Крекотнев
Тенденции в современном искусстве и рыночные векторы, обозначившиеся на ярмарке Арт Москва, обсуждают художник и теоретик современного искусства Александр Соколов и арт-критик, автор Photographer Максим…
PENTAX K-01
Высококлассная беззеркальная камера со сменной оптикой и уникальным дизайном от Марка Ньюсона
Официальный источник 2 февраля 2012
PENTAX RICOH IMAGING COMPANY с гордостью представляет новую беззеркальную камеру со сменной оптикой PENTAX K-01. Её уникальный стильный дизайн разработан…
Международный конкурс городской фотографии «Фотограффити»
31 января 2012
Приглашаем принять участие в конкурсе Первого международного фестиваля городской фотографии «Фотограффити». Тема конкурса —…
Новости | 5 февраля 2012
Фотограф – молочник
Константин Водяницкий о предметах, выходящих из обращения
Вспомни странного человека
Города и люди итальянского фотографа
Хорошо забытое, старое
История фотографии в музеях
Осло как F
Фотографии Осло в Париже
В Петербурге закончилась «монохромная фотография»
Монографический фотопроект подводит итоги рубежа веков
Сто лет Италии
Винтажные фотографии итальянских мастеров в Петербурге
Как открывается «Sense»
Открытие Всеукраинской фотографической выставки